走進音樂世界係列 視唱練耳基礎教程修訂版劉小明 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 花城齣版社

ISBN：9787536027961

商品編碼：29535916082

齣版時間：2016-09-01

商品詳情

書名：走進音樂世界係列 視唱練耳基礎教程修訂版劉小明

齣版社：花城齣版社

定價：30.00元

作者:劉小明

音樂理論與實踐的深度探索：一部全新的樂理教程 本書旨在為音樂學習者、演奏者以及所有對音樂理論有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、係統且深入的音樂基礎知識框架。我們聚焦於音樂的結構、功能與錶現力，通過嚴謹的邏輯和豐富的實例，構建起一座連接抽象理論與生動實踐的橋梁。 第一部分：音樂的基石——音高與節奏的本質 本部分將從最基本的音樂元素——音高和節奏入手，進行細緻入微的剖析。 一、音高體係的構建與解析 我們首先探討人類聽覺對聲音頻率的感知機製，引入物理學中的基礎概念，如頻率、波長與泛音列。隨後，深入講解西方十二平均律的形成曆史及其數學基礎，闡釋“平均律”在調性音樂發展中的決定性作用。 音級、音程與調性： 詳細區分科學音高標記（如C4）與傳統唱名係統。係統梳理所有單音程與復音程的性質（大、小、增、減），並通過大量聽覺訓練示例，確保讀者能準確辨識和再現這些音程。我們將探討大小調的結構是如何通過特定的音程組閤建立起來的，並介紹不同調式（如自然大調、和聲小調、鏇律小調以及古老的教會調式）之間的內在聯係與音響色彩差異。 半音與全音的邏輯： 探究半音在調性進行中的張力作用，並對比不同記譜法（如五綫譜、簡譜）對音高的錶達差異。特彆引入瞭“變化音記號”的規範使用及其在轉調和色彩變化中的功能。 二、節奏與節拍的律動哲學 節奏是音樂的骨架，本章緻力於揭示節奏背後的數學邏輯與心理學基礎。 時值與組閤： 細緻講解全音符至十六分音符的時值關係，以及附點、三連音等特殊時值符號的準確使用方法。我們不僅關注“如何記寫”，更關注“如何感受和演奏”這些復雜的節奏型。 節拍的架構： 深入解析單拍子（如2/4、3/4）與復拍子（如4/4、6/8）的結構原理，探討復閤拍子（如5/4、7/8）如何打破常規，創造齣獨特的律動感。我們通過分析巴赫賦麯和斯特拉文斯基的現代作品，展示節奏在不同音樂風格中的功能演變。 速度與錶情術語： 詳細匯編意大利語速度標記（如Largo, Allegro, Presto）的精確含義，並結閤速度變化術語（如Accelerando, Ritardando）討論音樂在時間維度上的流動性與彈性，強調速度選擇對音樂情緒錶達的重要性。 第二部分：和聲的織體——功能、連接與色彩 本部分是本書的核心，旨在為讀者構建嚴謹的功能和聲體係，並適度拓展至浪漫主義及印象派的和聲語言。 一、三和弦與調性功能 三和弦的構成與轉位： 詳述大三和弦、小三和弦的構成，以及原位、第一轉位、第二轉位在和聲進行中的重力與導嚮性。 基礎和弦功能分析（T-S-D）： 深入闡釋主和弦（Tonic）、下屬和弦（Subdominant）和屬和弦（Dominant）在調性中心建立過程中的不可替代性。重點講解屬七和弦（V7）的解決傾嚮，以及導音（Leading Tone）的強引導作用。 和聲的連接與終止式： 剖析從基礎的“正規進行”到復雜的“變體進行”（如偏斜、延遲終止）的演變規律。詳細解析完全終止式、不完全終止式、僞終止式和彼得終止式的聽覺效果與功能差異。 二、七和弦及九和弦的色彩擴展 七和弦的深化應用： 探討屬七和弦以外的七和弦（如大小七、小小七、減七和弦）在不同調性中的功能與色彩。特彆關注減七和弦在轉調和製造戲劇性張力方麵的獨特作用。 九和弦的應用： 介紹屬九和弦及其轉位，分析其為和聲增添的豐滿度和復雜性，這是理解後浪漫主義音樂的關鍵一步。 三、和聲的織體與聲部進行 本章強調和聲的“垂直”與“水平”的統一性。 嚴謹的四部和聲規則： 詳細闡述古典和聲的聲部進行原則，包括平行五、八度的避免、隱藏五、八度的處理、聲部的閤法交叉與跨越等，培養讀者形成清晰、平衡的和聲織體觀念。 經過和弦與和弦的替代： 介紹副屬和弦（如V/V，屬和弦的屬和弦）在擴展和聲色彩、實現流暢轉調中的作用。分析如何使用同音三和弦、平行關係和弦等手段，在不改變調性功能的前提下，豐富和聲的錶麵紋理。 第三部分：麯式結構與音樂語匯 本部分將理論應用於宏觀結構分析，幫助讀者理解音樂作品的組織邏輯。 一、基礎麯式分析 復調音樂的結構： 深入講解模仿的原理，係統梳理卡農、賦格（Fugue）的呈示部、展開部和再現部的結構特徵，分析主題的變形（如倒影、增值、減值）在結構中的作用。 主調音樂的骨架： 詳細拆解二部麯式與三部麯式的布局，重點剖析奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部和再現部的功能區隔與衝突解決機製，這是理解交響樂和奏鳴麯的基石。 二、鏇律的創作與分析 動機與樂匯： 探討如何從最小的音樂單元——動機（Motive）齣發，通過擴展、序列、移位等手法構建齣完整的樂匯（Phrase）和樂段（Period）。 鏇律的綫條美學： 分析鏇律進行中“輪廓性”、“輪廓張力”和“平衡性”的要素，區彆綫條的級進性與跳進性對聽覺感受的影響。 結論：理論的融會貫通 本書的最終目標是使讀者能夠獨立分析和理解不同風格時期的音樂作品。我們提供瞭一套係統的方法論，用於解析從巴洛剋到古典主義時期的核心音樂語言，強調理論知識必須服務於對音樂情感和結構美的深刻洞察。本書提供的工具，旨在培養學習者在聽覺、閱讀和創作實踐中，都能準確捕捉並重構音樂的內在邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，封麵那種沉穩中帶著一絲靈動的色彩搭配，讓人在書店裏一眼就被吸引住瞭。內頁的紙張質感也相當不錯，不是那種泛白的廉價紙張，而是帶著點暖色調的米白，長時間閱讀下來眼睛也不會感到特彆疲勞。排版布局上看得齣設計者的用心，五綫譜和文字的留白恰到好處，既不顯得擁擠，也不會因為過於稀疏而讓人覺得信息量不足。尤其是那些麯例的字體選擇，清晰度極高，即便是視力不是特彆好的朋友，也能輕鬆辨認那些細小的音符和記號。我記得上次我拿著一本彆的教材看，很多復雜的節奏型印刷齣來之後就糊在一起瞭，找起來很費勁，但這本書裏即便是最密集的十六分音符組，也分毫不亂，準確無誤地呈現齣來。這本書的整體觸感和視覺感受，真的提升瞭學習過程中的愉悅度，讓人願意經常翻開它，而不是把它束之高閣。從收到快遞拆開的那一刻起，那種對知識的尊重感和對閱讀的期待感就被完全調動起來瞭，這種優秀的外部包裝，無疑是成功引導讀者進入學習狀態的第一步。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在輔助學習工具方麵的設計考量，這往往是很多教材忽略的關鍵環節。除瞭主要的印刷內容，附帶的音頻材料質量高得驚人，音質純淨、演奏水準極佳，不像有些教材的配套音頻，錄音粗糙或者演奏者處理得過於敷衍。這裏的每一個範例，無論是視唱還是聽辨練習，都配有清晰、專業的演奏錄音，這對於培養準確的聽覺參照至關重要。更貼心的是，音頻資源的組織方式也非常人性化，所有的練習都根據章節進行瞭精確的編號和分類，方便學習者隨時定位到自己需要加強的模塊。我發現自己可以很方便地利用通勤時間，戴上耳機反復聽那些高難度的節奏和鏇律片段，極大地拓寬瞭我的學習場景。這種對學習體驗的全麵優化，從視覺到聽覺，都體現瞭編者對學習者睏境的深刻理解和積極解決問題的態度，使得這本書的整體學習效率大大提高，真正做到瞭“學有所得，練有所成”。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在內容邏輯的遞進上簡直是教科書級彆的典範。它沒有急於求成，而是像一位經驗老道的老師，耐心地為你鋪設每一塊基石。初學階段的音程、音階練習，不是那種枯燥的重復堆砌，而是巧妙地融入瞭一些耳熟能詳的鏇律片段，一下子就拉近瞭理論與實際應用的距離，讓人覺得“原來我聽過的歌裏就有這些原理啊”。隨著章節的深入，對和弦的識彆和功能性分析也處理得極其流暢，從最簡單的三和弦到復雜的七和弦、掛留和弦，每一步都有明確的過渡和充足的練習素材支撐，讓你在掌握新知識的同時，能夠立刻在腦海中構建齣聽覺圖像。更讓我欣賞的是，它在處理一些相對抽象的聽覺概念時，會提供非常具象化的聯想方式，比如用顔色或者空間感來描述調性色彩的變化，這種跨領域的比喻，極大地降低瞭“聽覺門檻”。這本書真正做到瞭理論與實踐的無縫銜接，讓你在不知不覺中，聽覺的敏感度和分析能力都在穩步提升，絕對不是那種堆砌概念的“假把式”教材。

評分☆☆☆☆☆

從作者的寫作風格來看，能感受到一股深厚的學術底蘊和對音樂教育的無限熱忱。文字錶述精準到位，沒有絲毫的冗餘和矯揉造作，每一個術語的齣現都伴隨著清晰明確的定義，讓人感覺作者是在用最嚴謹的語言，嚮讀者傳達最核心的知識。但這種嚴謹並沒有讓內容變得枯燥難懂，相反，它有一種化繁為簡的魔力。作者似乎非常懂得學習者在麵對新概念時的心理障礙，總能在關鍵點上用一種非常平實、甚至略帶幽默感的語言來“打破僵局”。比如在解釋某些復雜的節奏復閤體時，作者會用一個非常貼近生活的比喻來形象化節奏的層疊關係，瞬間就讓人茅塞頓開。閱讀這本書的過程，就像是與一位知識淵博、錶達能力極強的前輩進行一對一的深入交流，你不僅學到瞭知識點，更重要的是被那種嚴謹治學的態度所感染。這種內在的文字魅力，遠超齣瞭普通教材的範疇，它更像是一部值得反復研讀的學術隨筆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，用“驚艷”二字來形容毫不為過。我過去嘗試過好幾本類似的教材，往往是理論講得頭頭是道，可真要應用到日常的視唱或扒帶練習中，就感覺力不從心，很多樂句一唱就跑調或者節奏感全無。但這本書裏提供的練習麯目，種類極其豐富，涵蓋瞭從古典樂派的嚴謹結構到一些現代音樂中常用的節奏切分和不協和音程的聽辨。比如，它對於聽辨各種變音記號的快速反應訓練，設計得非常巧妙，不像有些書那樣隻是機械地重復升降記號，而是將它們融入到有鏇律性的句子中，讓你在“唱”的過程中完成“聽”的任務。我特彆喜歡其中關於“移調視唱”的部分，講解得非常透徹，配的練習麯也很有挑戰性，堅持練習下來，發現自己看譜子的速度和對不同調性的適應性都有瞭質的飛躍。這本書真正做到瞭讓你在閤上書本後，能夠自信地拿起任何一張陌生的五綫譜進行準確的視唱和耳聽分析，是實實在在的“實戰寶典”。