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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787546380063

商品编码：29535925367

出版时间：2011-06-01

商品详情

乐器学习的奇妙旅程：不止于尤克里里 这本介绍的书籍，旨在为所有对乐器学习抱有热情的人，开启一扇通往音乐世界的大门。它并非专注于某一种特定乐器的深入钻研，而是提供一个更广阔的视角，探讨音乐学习的本质、方法论，以及如何构建终身受益的学习体系。 第一部分：音乐素养的基石——理解声音的语言 本书的开篇，聚焦于音乐作为一种跨越语言的交流方式，其内在的逻辑与结构。我们将深入探讨声音的物理特性，如何从频率、波形、力度和时值中捕捉到音乐的情感与意义。 一、听觉的觉醒与训练： 学习任何乐器，都始于耳朵。我们不会直接教授如何按弦或拨弦，而是引导读者进行系统性的听觉训练。这包括： 1. 音高辨识（Pitch Recognition）： 区分高低音的细微差别，理解半音与全音的关系。通过日常环境中的声音采集与分析，建立起对音高的直观感受。例如，我们探讨如何通过分辨风声、水流声来内化音程的概念，而不是仅仅依赖键盘或音准器。 2. 节奏的脉动（Rhythmic Understanding）： 节奏是音乐的骨架。本书会解析时间分割的艺术，从最简单的二拍子到复杂的复合拍子。我们将介绍如何使用身体（拍手、踏脚）而非节拍器，来内化稳定的内在节拍感，培养对“律动”（Groove）的敏感性。 3. 音色与纹理的感知： 音乐的美感很大程度上依赖于音色的对比与融合。我们将分析不同材质、不同发声原理的乐器（如木管、铜管、弦乐、打击乐）如何产生独特的音色，以及这些音色在乐队编配中扮演的角色。这为初学者提供了一个宝贵的概念：每一种乐器都有其独特的“声学性格”。 二、基础乐理的逻辑架构： 本书并非照搬教科书式的乐理知识点罗列，而是以“理解动机”为核心，阐述乐理的实用性。 1. 调式与调性的关系： 解释大调、小调等基本调式如何构建情绪基调。我们会通过分析世界各地的民谣和古典片段，展示调式在不同文化背景下的情感投射。重点在于理解“感觉”背后的规则，而非死记硬背音阶指法。 2. 和声的色彩学： 和声是赋予旋律深度的元素。我们将讲解三和弦、七和弦的构成，以及它们在解决、导向、冲突与张力中的作用。探讨“不和谐音程”如何带来戏剧性效果，引导读者思考：和声不是障碍，而是情绪的调色盘。 3. 曲式结构的应用： 了解乐曲是如何被组织起来的（如AABA、主题与变奏）。这种结构意识能帮助学习者在演奏或即兴时，清晰地把握音乐的来龙去脉，避免陷入片段化的练习误区。 第二部分：高效学习的路径规划与自我管理 学习乐器往往因缺乏正确的方法论而半途而废。本章旨在提供一套普适性的学习策略，适用于任何乐器的起步阶段。 一、目标设定与动机维持： 我们探讨“SMART”原则在乐器学习中的应用，并更深入地关注学习者的内在驱动力。 1. “小胜利”的构建： 如何将一个宏大的目标（如“学会弹吉他”）分解成一系列可以在一周内完成的、可触摸到的“微小胜利”（Micro-wins），从而持续获得成就感。 2. 对抗高原期： 学习过程中必然会遇到进步停滞的阶段。本书提供了一系列心理调适技巧，包括周期性地改变学习内容、回归基础的“重置”练习，以及通过教授他人来巩固自身知识的方法。 二、练习的质量高于时长： 强调“刻意练习”的核心原则，而非机械重复。 1. 慢速与精准度： 解释为什么慢速练习是构建正确神经连接的唯一途径。提供分部、分段、分手的精确拆解练习法。例如，在遇到一个复杂的节奏型时，我们不直接演奏，而是先将节奏型“口述”或“敲击”出来，再与指法结合。 2. 录音反馈的艺术： 引导学习者成为自己最严格的听众。讲解如何有效地使用录音设备，捕捉自己听不清楚的瑕疵，并针对性地制定下一阶段的练习计划。这是一种客观的自我评估工具，不受情绪干扰。 3. 技术与音乐性的平衡： 区分“技术练习”（如音阶、琶音的机械重复）和“音乐性练习”（如对乐句的呼吸、重音和情感处理）。主张技术是为音乐服务的工具，二者必须同步发展。 第三部分：跨乐器的通用技能与音乐视野拓展 本书超越单一乐器，致力于培养一个具备广阔音乐视野的学习者。 一、视奏能力的基础训练： 视奏是阅读音乐符号并立即转化为声音的能力，是音乐交流的基础。 1. 符号的快速解码： 我们不局限于某一个谱号。而是讲解如何建立“音符位置与手指动作”之间的快速映射关系。例如，分析五线谱上音符的间距，如何直接对应到乐器指板上的距离。 2. 预测与预读： 视奏的关键在于“看”在“弹”的前面。训练读者提前扫描乐谱，预判即将出现的调性变化、节奏难点和力度标记。 二、即兴的逻辑与自由表达： 即兴并非无中生有，而是基于对音乐结构的深刻理解。 1. 音阶与和弦的对话： 讲解如何在特定的和弦背景下，选择最恰当的音阶或音级进行旋律填充。这是一种基于规则的创造性活动。 2. 动机的发展： 强调即兴的最小单元是一个“音乐动机”（一句短小的旋律或节奏）。通过对这个动机进行移位、反向、延长等操作，构建出完整的即兴段落。 三、乐器选择与学习环境的构建： 在学习的初期阶段，选择合适的工具和环境至关重要。 1. 乐器的“个性”匹配： 探讨不同乐器（不仅仅是尤克里里，还包括键盘、弦乐、管乐等）在入门难度、成本、携带性以及音域上的差异，帮助学习者做出更符合自身需求的选择。 2. 构建支持系统： 强调找到合适的老师、志同道合的伙伴的重要性。讨论如何利用线上资源进行有效的学习，以及如何在家中创建一个有利于专注练习的音乐空间。 总结： 这本书提供的是一套通用的音乐思维框架和高效的学习方法论。它致力于培养学习者独立思考的能力，使其无论未来选择哪种乐器，都能以更清晰的头脑、更坚定的毅力，去探索音乐的无限可能。它帮助你理解“如何学音乐”，而非仅仅“如何弹某一个乐器”。

评分☆☆☆☆☆

我给家里的那个小家伙买了好几本乐器启蒙书，但说实话，大部分都是那种图多字少的“应付之作”，孩子看两眼就扔到一边了。直到我发现了这本，简直是如获至宝，这哪里是给“少儿”看的书，简直是顶级的儿童音乐教育读本！它的色彩搭配极其讲究，不是那种刺眼的“塑料感”颜色，而是非常柔和、能激发孩子好奇心的自然色系。内容编排上，它完美地平衡了“趣味性”和“专业性”。比如，它没有直接扔一堆陌生的符号给孩子，而是先设计了一些有趣的音乐游戏，让孩子在不知不觉中接触到节奏感和音高概念。那些示范图，画得简直是迪士尼级别的精细，每个手指的位置都画得惟妙惟肖，连孩子都能准确模仿。更值得称赞的是，书里对情感表达的引导非常到位，它不只是教你“怎么弹”，更重要的是教你“如何用心去感受音乐”。我的孩子现在弹奏时，脸上常常带着那种专注又陶醉的表情，这绝对是其他教材给不了的价值。这不仅仅是一本教材，它更像是一个开启孩子音乐天赋的“魔法钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他教材简直是为我这种对乐器一窍不通的新手量身定做的！封面设计得非常活泼可爱，光是看着就让人心情舒畅，想立刻拿起乐器试试看。内页的排版布局简直是教科书级别的清晰明了，即便是那些复杂的和弦图示，也用大号字体和醒目的颜色标注出来，完全不用担心会眼花缭乱或者看错指法。最让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的指法教学，还穿插了许多关于乐理的小知识，用非常通俗易懂的语言解释了音符、节奏这些听起来高深莫测的概念。我以前总觉得五线谱是音乐学习的“天堑”，但这本书里对五线谱的讲解，简直是“化腐朽为神奇”，居然让我这个零基础的人看懂了音符在高低和时值上的区别。而且，它提供的练习曲目难度递进非常合理，从最简单的几个和弦就能弹奏的小星星开始，循序渐进地增加难度，让人在不断进步的过程中获得巨大的成就感，而不是一上来就被复杂的乐谱打击了积极性。我周末没事的时候，就喜欢抱着它，感觉自己不是在“学习”，而是在和一位耐心的老师一起“玩音乐”，这种学习的体验感真的太棒了，让我对坚持下去充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在视觉设计上达到了一个极高的水准，这是很多严肃的乐器教材所欠缺的。打开书的瞬间，我感受到的不是学习的压力，而是一种艺术享受。大量的插画都采用了手绘风格，线条流畅而富有生命力，它们不仅仅是装饰，更是对演奏技巧的视觉化辅助。比如，在介绍和弦转换时，它不仅给出图示，还会配上一个动态的、正在转换的手部特写插画，让你能清晰地捕捉到手指移动的轨迹和节奏点。对于我这种非常注重“美感”的读者来说，这种注重细节的呈现方式，极大地提升了学习的愉悦感。此外，书籍的纸张质量也非常好，印刷清晰，即便是长期翻阅也不会轻易磨损，这对于一本经常使用的教材来说至关重要。它让人愿意反复拿在手中，细细品味每一个知识点和每一个精美的配图，学习过程本身就变成了一种享受，而不是一项任务。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有一定了解，但从未接触过拨弦乐器的成年人，我找这本书真的是“淘到宝了”。我之前尝试过一些成人入门教材，它们往往过于注重“速成”，导致很多基础概念讲得一笔带过，我总觉得心里没底。但这本教材的深度和广度完全超出了我的预期。它在讲解基础持琴姿势和拨弦手型时，用到的描述方式非常精准和细致，甚至连手腕的微妙角度变化都详细解释了。更让我感到意外的是，它对传统五线谱的解读方式，融入了现代音乐教学的理念，使得那些原本看起来冷冰冰的音符，变得立体而生动起来。比如，它会用生活中的场景来比喻不同的音符组合，一下子就拉近了与读者的距离。我发现，很多我理解模糊的乐理知识点，在这本书里被巧妙地串联起来，形成了一个完整的知识体系。这种扎实的根基，让我对未来学习更复杂的曲目充满了信心，它给我打下的基础，绝对是能够支撑我走得更远的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是“反直觉”的巧妙。很多教材都是先教C大调，然后慢慢过渡。但它似乎另辟蹊径，它从最容易发声、最基础的几个和弦入手，让你在最短的时间内就能弹奏出一些听起来“像音乐”的东西。这种即时反馈的机制，对于保持学习的动力是极其重要的。我记得我花了不到两个小时，就已经能弹奏出几首简单的民间小调了，那种“我真的学会了”的震撼感，是其他枯燥练习无法比拟的。随后，它才开始系统地引入五线谱和更复杂的指法。这种先建立“兴趣和成就感”，再进行“系统化训练”的模式，我觉得是针对现代人注意力特点的最佳教学策略。它没有浪费读者的一分一秒，每翻一页，都有新的收获和可以立刻实践的成果，这种高效的学习路径，让我觉得物超所值，完全值得我投入时间和精力去深耕。