正版 视唱练耳高考(附CD光盘2013修订本) 音乐高考

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 花城出版社
ISBN:9787536068704
商品编码:29535947690
出版时间:2013-08-01

具体描述

商品详情

 

 

视唱练耳高考常备(2016修订本)

定价:30

 

 

编辑:

1. 该书是专门为音乐院校或音乐升大考试所编写的教材;

2. 作者具有丰富的教学经验和理论水平;

3. 该书同时还适合音乐学(师范类)、音乐表演中的声乐、民乐、钢琴、管弦、音乐学(史学、美学)学生选用。 

 

 

 

目录:

说明    (1)

视唱部分    (5)

一、音程练习    (5)

二、视唱    (11)

 (一)二拍子    (11)

(二)四拍子    (18)

(三)三拍子    (26)

(四)附点音符    (30)

(五)十六分音符    (38)

(六)切分音        (46)

(七)弱起拍   (53)

(八)a小调    (57)

(九)38拍    (59)

(十)68拍    (61)

(十一)三连音    (62)

(十二)低音谱号    (63)

(十三)补充练习    (67)

(十四)一个升号的各调式    (71)

(十五)一个降号的各调式    (81)

(十六)两个升号的各调式    (91)

(十七)两个降号的各调式    (96)

(十八)变化音练习    (101)

(十九)新谱视唱  (111)

 

练耳部分    (131)

一、音组模唱    (131)

(一)三音组    (131)

(二)四音组(分解和弦式)    (133)

(三)五音组(音列式)    (140)

(四)音阶    (152)

二、和声音程    (155)

三、和弦        (158)

四、节奏模仿    (163)

五、曲调模唱(听写)    (176)

附一:模拟试题    (223)

模拟题一    (223)

模拟题二    (224)

模拟题三    (226)

模拟题四    (227)

模拟题五    (230)

模拟题六    (233)

模拟题七    (237)

 

附二:《视唱练耳高考常备》CD使用指导    (241)

 

 

 

内容简介:

本书为《视唱练耳高考常备》2016年新修订本,专门为音乐的应考生所写的视唱练耳训练教材,具有练习材料丰富和针对性强等特点。2013修订本不仅在书中增加了音组模唱练习、节奏练习、旋律模唱(可用作听写用)等练习,还对后半部分的旋律模唱和模拟题进行了修改,使之更符合音乐审美和学生的学习进度。2016修订本在2013修订本的基础上,对某些旋律模唱进行了修订校正。该书适合音乐学(师范类)、音乐表演中的声乐、民乐、钢琴、管弦、音乐学(史学、美学)学生选用。

 


《音乐理论与实践精要:从入门到精通》 一部全面覆盖音乐学科核心知识与技能的权威指南 --- 引言:构建坚实的音乐理解基石 在浩瀚的音乐世界中,理论如同地图,实践则是探索的足迹。本书《音乐理论与实践精要:从入门到精通》,旨在为所有对音乐抱有热忱、渴望系统掌握音乐学科知识的学习者、爱好者以及专业人士,提供一个全面、深入且实用的学习框架。我们深知,真正的音乐素养绝非零散知识点的堆砌,而是对音乐语言、结构、历史与创作规律的整体把握。本书超越了单一应试技巧的范畴,聚焦于培养读者真正的“音乐思维”。 第一部分:西方音乐理论的核心解构 (Fundamentals of Western Music Theory) 本部分是理解音乐世界的语法基础,以清晰、逻辑严密的结构展开。 第一章:音高、节奏与节拍的精确描绘 我们将从最基本的元素入手,深入探讨十二平均律下的音高系统,包括音程的精确计算与性质判断。节奏方面,不仅覆盖基础的拍号、小节线划分,更深入讲解复拍子、变化拍子的内在逻辑,以及切分音在不同音乐风格中的作用。特别增设章节解析“时值感”的培养,区分机械计时与音乐内在律动的差异。 第二章:和声学的深度探索与分析 本书的和声部分力求详实而富有应用性。从三和弦、七和弦的基础构成、转位及其功能开始,逐步过渡到更复杂的和声现象。重点剖析调内和弦的级数功能(T-S-D体系),以及大小调转换中的色彩变化。我们详尽讲解导和弦、副属和弦的连接规律,并配以大量古典及浪漫主义时期的范例进行分析。对于非功能和声的初步概念,如增六和弦的结构解析,也进行了简明扼要的介绍,为进阶学习打下基础。 第三章:曲式与结构分析的透视镜 理解音乐的建筑美学至关重要。本章系统梳理了小型曲式(如二部曲式、三部曲式)的形态特征。随后,重点展开奏鸣曲式(呈示部、展开部、再现部的内在矛盾与统一)、回旋曲式、变奏曲式(固定低音、固定和声、固定旋律变奏)的结构逻辑。分析中强调“主题的动机发展”是理解曲式核心的关键,而非仅仅是部件的堆砌。 第四章:调性与转调的色彩魔法 调性系统是西方音乐的骨架。本章不仅梳理了大小调的音阶与和弦体系,更专注于转调的技巧。从关系大小调、平行大小调的平稳过渡,到以属和弦或半音阶为媒介的远关系转调,每一种转调手法都附有具体的乐谱实例,解析其听觉效果与功能性。 --- 第二部分:音乐技能的扎实训练与应用 (Applied Musicianship) 理论的价值在于指导实践。本部分着重于将抽象的理论知识转化为可操作的音乐技能。 第五章:听觉训练的科学路径 (Aural Skills Development) 我们摒弃了枯燥的机械重复,构建了一个结构化的听觉训练体系。 旋律听写: 从单音模唱开始,扩展到四小节内包含级进、跳进(三度、五度、七度)的复杂旋律,侧重于乐句的呼吸感和轮廓的把握。 和声听辨: 覆盖所有三、七和弦的听辨,包括原位与转位,并能准确听出常见的非功能和弦(如那不勒斯六和弦、减七和弦)的色彩。 节奏与节拍: 训练辨识复杂节奏型(如附点、三连音在不同拍号中的应用)以及判断拍号的准确性。 第六章:视唱练耳的综合实践 本部分为高阶的音乐阅读能力打基础。 视唱(Sight-Singing): 强调“提前预读”的技巧,训练在复杂升降号、调式变化(如借用和弦带来的临时升降)下的快速反应能力。内容涵盖单行、两行视唱练习,注重节奏的准确性和音准的稳定。 和声演唱(Harmonic Singing): 训练同时演唱不同声部(二部或三部和声织体)的能力,培养对垂直和声的清晰感知。 第七章:基础配器法与织体设计 了解不同乐器的音色特性是配器入门的前提。本章简要介绍了管弦乐队主要声部(木管、铜管、弦乐、打击乐)的音域、音色特点及演奏技法。在此基础上,探讨基础的声部写作原则,如声部平衡、避免平行五八度、处理清晰的低音线等,旨在帮助学习者为自己的旋律添加可靠的伴奏织体。 --- 第三部分:音乐史的脉络与风格辨识 (Historical Context and Stylistic Awareness) 脱离了历史背景的音乐理论学习是不完整的。 第八章:风格的演变与特征 本章并非流水账式的年代罗列,而是侧重于风格的“语汇”变化。 巴洛克时期: 强调对位法(如赋格的基本结构)、数字低音的实践意义,以及力度对比的特点。 古典主义时期: 聚焦于主调音乐的清晰、平衡结构,奏鸣曲式的典范及其在奏鸣曲、协奏曲中的体现。 浪漫主义时期: 分析和声的扩展(半音化、织体密度增加)如何服务于情感表达,以及曲式向自由化发展的趋势。 20世纪至今: 简要介绍印象主义、表现主义(如十二音体系的初步概念)对传统调性的冲击与革新。 第九章:作品鉴赏与分析方法 如何有效聆听并分析一部作品?本章提供了一套分析工具包,教导学习者从宏观结构、中观和声色彩、微观动机发展三个层面切入。通过对不同时期代表作品的案例分析,让理论知识在实际听觉体验中得到验证和深化。 总结与展望 《音乐理论与实践精要:从入门到精通》是一部致力于培养“全面音乐家”的工具书。它强调理论的严谨性、技能的可操作性以及历史的广阔视野。无论您是希望在音乐学院的道路上稳步前行,还是渴望提升个人音乐理解与创作能力,本书都将是您最可靠的伙伴,引导您在音乐的殿堂中,建立起自信、系统且富有洞察力的知识体系。本书所提供的知识广度与深度,确保学习者在未来面对任何音乐挑战时,都能游刃有余,从容应对。

用户评价

评分

说实话,我本来对这种“视唱练耳”的训练有点发怵,总觉得这是最枯燥也最难拿分的项目,很多练习册给我的感觉就是题海战术,练到最后反而把兴趣都磨光了。然而,这本书的编排思路简直是为我这种“应试型”选手量身定做的。它不是简单地罗列音阶和和弦,而是巧妙地融入了大量的音乐实例,很多都是我们平时接触到的经典曲目片段,这样一来,练习过程就不那么痛苦了。更让我惊喜的是,光盘里的示范演奏和演唱的质量非常高,音准和节奏感无可挑剔,这对于我们模仿和纠正自身错误至关重要。我特意对比了几个章节的难度递进,发现作者对“渐进式学习”的把握拿捏得非常到位,每一个新的知识点都会在前一个知识点扎实的基础上进行拓展,让人感觉每一步都是在稳扎稳打地向前推进,而不是盲目地跳跃。

评分

我特别关注的是教材的“版本更新”和“时效性”,毕竟音乐高考的要求和标准是会随着教育改革而微调的。这本书明确标注了“2013修订本”,这至少说明了它是在紧跟近几年的考试趋势进行优化和调整的,而不是一本陈旧的、脱离了时代背景的旧作。这种对新考纲的尊重和体现,对于我们这些正处于备考阶段的人来说,是极大的保障。我仔细对比了以前用过的几本老教材,发现新修订版在某些听辨的复杂度和对现代和声的考察上确实有所加强,这正是我目前急需弥补的短板。总之,这是一套从内容深度、编排逻辑到版本新旧都令人放心的专业教材,对于任何一位严肃对待音乐高考的学生而言,都是一份值得信赖的长期投资。

评分

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面的色彩搭配和字体选择都透露出一种专业又不失活力的气息,看得出来出版社在细节上是下了功夫的。拿到手里沉甸甸的,光盘的材质看起来也很不错,让人对里面的内容充满了期待。我个人比较注重教材的实用性和易读性,这本书的排版清晰,章节划分合理,即便是初学者也能很快找到重点。尤其是那些乐理知识点的讲解,作者似乎非常懂得如何将复杂的理论转化为生动易懂的语言,这一点对于我这种需要高效备考的考生来说,简直是太重要了。翻阅前几页,就能感受到它与市面上其他教材的明显区别,它不是那种干巴巴的理论堆砌,而是充满了针对性和指导性,感觉就像是有一位经验丰富的老师在身边亲自指导一样。希望接下来的学习过程能证明我的这份初印象是准确的,毕竟高考的竞争压力是实实在在的,选择一本靠谱的教材至关重要。

评分

对于一个需要用最少时间取得最大效率的考生来说,教材的“可操作性”是衡量其价值的第一标准。这本书在这方面做得非常出色,它简直就是一本自带路线图的备考指南。它的习题设计带有很强的“针对性测试”的影子,很多练习的结构和难度设置,都让人联想到真实考试的风格。我试着做了几套模拟练习,发现这本书的提示和解题思路非常精准,很多我原本以为需要绕弯才能解决的问题,作者用一种更直接、更符合音乐思维的方式给出了破解之道。此外,书中还附带了一些针对性的小技巧和“应试秘籍”,这些虽然不能替代长期的训练,但在考前进行查漏补缺、巩固弱项时,效果拔群。这感觉就像是买了一份独家的“高分攻略”,物超所值。

评分

这本书的体量看起来相当可观,这让我既感到充实,又有点担心会不会消化不良。不过,深入阅读后发现,内容的密度和广度是成正比的,它涵盖的知识点非常全面,从基础的音高听辨到复杂的节奏型、调性转换训练,几乎是把高考可能涉及的每一个细微之处都考虑进去了。我特别欣赏它在“听觉想象力”方面的训练模块,这往往是很多教材忽略的软实力。作者似乎深知,高考不仅仅是考你“听到了什么”,更是考你“能想象到什么”。里面的练习题型也设置得十分灵活,穿插着单音视唱、旋律模唱以及和声听辨,确保了各个技能点的全面开花。我打算严格按照书上建议的学习计划来执行,相信坚持下去,我对音乐的感知力一定能得到质的飞跃。

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