民谣吉他 (修订本)吉他考级丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 花城出版社

ISBN：9787066485367

商品编码：29535934210

出版时间：2016-10-01

商品详情

书名:2016年吉他考级丛书:民谣吉他 (修订本)

：30元

作者:殷飚

出版社：花城出版社

出版日期：2016-01-01   版次：2

印刷日期：2016-01-01    印次：2

ISBN：9787536076648

页码：197

装帧：平装

开本：16

目录

 

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课入门必读——吉他的历史及其演奏 
第二课吉他的种类、特点和构造 
第三课吉他的选择及保养 
（一）吉他的挑选 
（二）吉他的保养 
第四课吉他的系弦、定弦与调弦法 
（一）系弦 
（二）定弦 
（三）调弦 
（四）调音位置 
第五课演奏姿势 
第六课持琴姿势及左手按弦法 
第七课右手弹奏法 
第八课乐谱上的记号及本书使用法 
（一）乐谱记号 
（二）本书记号说明 
（三）右手分解和弦练习 
（四）弦法／Hammer—on（也称打弦法） 
（五）勾弦法／Pull—off 
（六）滑弦法／Slide 
（七）推弦法／Chocking 
第九课基本乐理 
（一）自然音阶 
（二）半音、全音 
（三）音符与休止符 
（四）音程 
（五）和弦 
1.和弦的概念 
2.和弦的分类 
3.和弦的构造 
4.常用节奏型 
5.各调常用和弦图 
第十课吉他弹奏初级入门 
初级篇 
一级 
一、基础部分（演奏提示） 
二、规定弹唱曲目（任选两首。如不弹练习曲可自选一首两个和弦内的弹唱曲目） 
1.新年好 
2.两只老虎 
3.摇篮曲 
4.朋友 
5.兰花草 
6.十个印第安小男孩（Ten Little Indian Boys） 
7.你是谁（Who Are You） 
三、技术标准：两个和弦 
二级 
一、基础部分（演奏提示） 
二、规定弹唱曲目 
1.诗意 
2.嘀嗒 
3.恭喜恭喜 
4.红河谷 
5.祝你圣诞快乐 
三、技术标准：三个和弦 
三级 
一、基础部分（演奏提示） 
二、规定弹唱曲目 
1.友谊地久天长 
2.让世界充满爱 
3.寂寞的季节 
4.小城故事 
5.雪绒花 
6.两只蝴蝶 
7.有多少爱可以重来 
三、技术标准：四个和弦，有简单前奏 
四级 
一、基础部分（演奏提示） 
二、精彩的Solo（自选一条） 
三、规定弹唱曲目 
1.闪亮的日子 
2.父亲 
3.秋蝉 
4.青花 
5. 
6.橄榄树 
7.月亮代表我的心 
8.飞得更高 
9.夜空中亮的星 
四、自选弹唱曲目（要有相同难度） 
五、技术标准：带旋律性的前奏并演唱 
中级篇 
五级 
一、基础部分（演奏提示） 
二、精彩的Solo（10小节，自选一条） 
三、规定弹唱曲目 
1.青春 
2.简单爱 
3.情歌 
4.红豆 
5.如果没有你 
6.美 
7.菊花台 
8.喝彩（鼓舞） 
9.我和你 
10.北京欢迎你 
11.月半小夜曲 
12.魔鬼中的天使 
13.风云决 
14.梦醒了 
四、自选弹唱曲目（前奏、间奏、尾奏须纳入相同难度曲目） 
五、技术标准：带华彩性的前奏及间奏 
六级 
一、基础部分（演奏提示） 
二、精彩的Solo（自选一条） 
三、规定弹唱曲目 
1.有没有人告诉你 
2.如果爱 
3.好久不见 
4.爱如潮水 
5.至少还有你 
6.爱我别走 
7.姑娘 
8.我可以抱你吗 
9.后来 
四、技术标准：较复杂的前奏、间奏、尾奏并完整演唱 
…… 
篇 
附录一 
附录二

内容提要

 

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《吉他考级丛书:民谣吉他(修订本)》由殷飚编著，《吉他考级丛书:民谣吉他(修订本)》以教程的形式分10课讲授从吉他入门到吉他弹奏所必须掌握的知识和技能。将社会艺术水平吉他考级（一至九级）的要求和考级曲目展示给读者。并在每首歌曲的后面附有弹奏指法图和弹唱提示。

经典吉他技巧深度解析与实践指南 专为进阶学习者打造的演奏精要 本书精选了自巴洛克时期至浪漫主义时期，乃至二十世纪中叶的吉他演奏传统中的核心技巧与风格要素，旨在为已掌握基础指法的吉他学习者提供一个全面、深入的技巧提升框架。我们摒弃了初级教材中对基本持琴姿势和五线谱识读的冗余讲解，直接切入那些决定演奏水平和音乐表现力的关键环节。 第一部分：右手拨弦艺术的精微调校 本部分聚焦于右手技术的细致打磨，这是构建清晰、丰满音色和复杂节奏的基础。 1. 拨弦力度与音色的控制（Tirando vs. Apoyando的精妙切换）： 深入探讨了自由拨弦（Tirando）与靠弦拨弦（Apoyando）在不同音乐语境下的应用逻辑。我们不仅分析了两种拨弦法在音量、清晰度和持续性上的物理差异，更提供了大量练习范例，教导演奏者如何在同一乐段中根据旋律线条的需要，实现两种技巧的无缝、动态切换。例如，在演奏巴赫赋格的对位声部时，如何运用靠弦拨弦保证低音声部的稳定性和穿透力，同时以更轻柔的自由拨弦来呈现高音声部的灵活性。 2. 多声部清晰度的实现（Arpeggio的层次构建）： 吉他复调演奏的难点在于如何清晰地分离旋律声部、低音声部与和声填充。本书提供了针对琶音（Arpeggio）的专门训练，强调手指触弦角度的调整和指甲/指肉接触时间的精确控制。我们引入了“计时爆发法”，通过极慢速的练习，强制性地拉开每个音符的演奏时间间隔，直到听觉上能清晰辨识出每一个独立的音高，而非一团模糊的音流。书中附录了多位十九世纪演奏大师对琶音速度变化的记录和建议，如塔雷加（Tárrega）后期对快速琶音速度控制的看法。 3. 轮指（Tremolo）的稳定化与情感张力： 轮指不仅是技巧展示，更是情感表达的载体。本章节侧重于如何建立一个持久、均匀且易于控制的轮指。我们分析了小指（a）的辅助作用，以及手臂和手腕的放松度对轮指稳定性的影响。通过对不同节拍的轮指变奏练习（如将轮指嵌入切分节奏中），训练演奏者在保持音符均匀的同时，根据乐句的起伏进行“微调”——即在乐句高潮处略微加强拨弦力度，而在乐句收束时自然回落。 第二部分：左手织体的精细编排 左手技术决定了和声的流畅性和色彩变化，本部分专注于提高左手在把位转换、和弦保持和装饰音处理上的精确性。 1. 现代指位法的效能优化： 详细审视了古典吉他指位在现代音乐（如二十世纪西班牙派作品）中的应用局限。我们探讨了如何更有效地利用“半把位”和“超把位”的切换，以减少不必要的提拉和换把噪音。书中特别针对和弦转换进行了系统化分析，提出了“锚点手指”理论——在转换和弦时，尽可能保留至少一个手指与琴弦的接触，作为转换的支点，从而大幅提高转换速度和准确性。 2. 揉弦（Vibrato）的音乐性： 揉弦是赋予单音线条以歌唱性的核心技术。本书区分了横向（Wrist Vibrato）和纵向（Finger Vibrato）揉弦的听觉效果，并建议演奏者根据音符的长度和乐器的共鸣特性进行选择。例如，在长音的低音线条上，需要宽厚、缓慢的横向揉弦来模拟大提琴的音色；而在高音区的旋律进行中，则适合更快速、集中的指尖揉弦。我们提供了一系列对照练习，帮助学习者发现最适合自己手型的揉弦方式。 3. 封闭与滑音的动态处理： 探讨了封闭（Barre）技巧在不同品位上的张力差异。如何确保所有被封闭的音符发声一致，是本章的重点。此外，对于滑音（Glissando），我们分析了其在不同风格中的情感功能——在浪漫主义音乐中，它常用于烘托激情，需要一个清晰的起点和渐强的力度；而在某些现代作品中，则要求近乎无声的、快速的品位间移动。 第三部分：乐句塑造与风格演绎 技巧的最终目的是服务于音乐，本部分将技术训练与音乐诠释相结合。 1. 节奏的弹性与呼吸感： 超越了节拍器的限制，讲解了“节奏弹性”（Tempo Rubato）的内涵。这并非简单的速度变化，而是对乐句呼吸和内部张力的感知。我们通过分析肖邦或德彪西作品的改编谱例（虽然是吉他书，但借鉴钢琴对节奏的理解），指导学习者何时可以轻微“延迟”或“提前”进入下一个乐句，以增强戏剧性。 2. 装饰音的规范与自由： 针对古典奏鸣曲和奏鸣曲式作品中的花饰（如颤音Trill、回音Mordent等），本书详细梳理了十八世纪和十九世纪早期对这些记号的演奏规范。例如，巴洛克时期的颤音通常从上方音开始，而后期则更倾向于从主要音开始。通过对比不同时期的乐谱版本，学习者能够掌握装饰音在不同风格作品中的正确处理方式。 3. 练习曲的选择与构建体系： 本书最后提供了一套为期两年的“技巧强化路线图”，其中不包含任何我们已经明确排除的、用于初学者的基础练习。此路线图推荐了一系列难度适中的、结构精巧的练习曲和选段，它们直接面向特定的技术挑战（如快速换把、复杂的混合拨弦或跨越音程的琶音），确保每一次练习都直接指向演奏表现力的提升。这些选段横跨了索尔（Sor）、焦瓦诺尼（Giuliani）、鲍威尔（Ponce）等大师的练习曲的进阶部分，强调在实际音乐材料中解决技术问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书在乐理的引入上处理得略显突兀。它仿佛默认读者已经具备了扎实的音乐基础，直接跳入了复杂的和声分析和调式转换，对于一个抱着“民谣吉他”封面进来的新手来说，这简直是一场灾难。学吉他的人群中，有相当一部分人是因为对音乐的直觉感受而入门的，他们更倾向于“听”和“模仿”，而不是通过“分析”来理解音乐。这本书却像一本压缩的乐理教材，强行将分析工具塞进一个重在实践的乐器学习中。我尝试着按照它的指示去理解一首经典民谣的和声走向，结果发现，比起直接跟着原曲哼唱和弦进行，理解书中的“属七转副属七再转主和弦”等概念，反而阻碍了我对歌曲情感的捕捉。它的排版结构也极度不友好，大量密集的五线谱和六线谱混杂在一起，缺乏清晰的步骤引导。对于自学者而言，这本书带来的不是清晰的路线图，而是一堆需要耗费大量时间去“翻译”的符号迷宫。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索着弹了几年吉他的人，我本想看看这次修订版是否能在进阶技巧上有所突破，特别是关于指弹（Fingerstyle）和布鲁斯推弦的细节处理。结果发现，它在这些方面处理得极其保守和泛泛。对于那些已经掌握了基础G、C、D和弦的进阶爱好者来说，这本书提供的“高级练习”与市面上大量的免费在线资源相比，简直缺乏深度和实操性。例如，它对“击板”（Slap）技巧的讲解，只是简单地画出了一个力度符号，却完全没有提及如何通过身体的晃动和击打的部位选择来获得丰富的声音层次感。更令人不解的是，它花了大量的篇幅去介绍一些在现代民谣中已经很少使用的、略显过时的伴奏模式。这本书似乎停留在上世纪八十年代的民谣教学理念中，对于近二十年民谣风格的演变，无论是指弹大师的创新还是弹唱歌手对节奏感的细微调整，都鲜有提及。如果想要追求演奏的精湛和风格的多元化，这本书提供的参照系显得过于陈旧和狭隘了。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本《民谣吉他（修订本）》更像是一本为应试而生的工具书，而非一本激发学习热情的指南。它在结构上过于僵硬，将一个充满灵活性的艺术形式强行纳入了一个固定的框架内，导致学习过程乐趣大打折扣。它更适合那些已经有老师指导，需要一个辅助性的、标准化的复习资料的群体。对于广大的自学者来说，它缺乏必要的互动性和情境代入感。我更倾向于寻找那些以“歌曲为中心”来教授技巧的书籍，通过学习演奏一首完整的、自己喜欢的歌曲，来自然而然地掌握和弦转换和节奏型。这本书就像一个精确的地图，但它指引的路线却是崎岖且不近人情的。我最终放弃了完全依赖它来系统学习，转而将它作为一本偶尔查阅特定和弦指法或生僻乐理术语的“工具箱”，而非贯穿整个学习旅程的主教材。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“吉他考级丛书”的教材，拿到手里时，我本是满心期待能找到一条清晰的学习路径，特别是对于民谣吉他这个看似自由却又处处是规矩的领域。然而，初翻几页，那种感觉就像是走进一个被过度规划的迷宫。它试图用一种非常学院派的方式来解构民谣吉他的精髓，恨不得把每一个和弦的指型、每一次扫弦的力度都量化成冰冷的符号。我理解考级需要标准，但民谣的魅力恰恰在于它的随性和情感表达，这本书似乎忽略了这一点。它更像是在教你如何精确地“演奏”而不是“弹唱”。对于那些想拿起吉他，在篝火旁，或者只是对着窗外轻轻哼唱几句的初学者来说，这本书的理论密度和枯燥的练习曲目会让人望而却步。我更希望看到一些真正能触动人心的、与流行音乐和生活场景紧密结合的案例分析，而不是一板一眼的音阶重复。这本书的“修订”似乎更多集中在排版和术语的标准化上，而没有真正触及到如何让学习过程变得更具启发性和趣味性。它更像是给吉他“机械师”准备的说明书，而不是给“音乐家”的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

关于教材的“修订”部分，我得说，它带来的提升非常有限。我对比了旧版，新版在音色调整的描述上做了一些微小的润色，比如增加了对不同材质拨片的推荐。但是，这些推荐过于笼统，缺乏具体的试听对比或录音示例来佐证。民谣吉他的音色受到太多变量的影响——木材、品丝、琴弦张力、演奏者的力度，而这本书只是给出了一个理论上的“理想音色”描述，却从未指导读者如何在自己手头的乐器上通过调整参数来靠近那个理想值。此外，对于常见问题的解答也显得非常程式化。比如，当出现“闷音”时，它只会说“确保左手指尖垂直按弦”，这对于一个已经尝试了很久却无法解决问题的学习者来说，无疑是无效的指导。我期望修订版能加入更多“疑难杂症解决手册”的内容，结合图片或视频的指引，解决那些真正困扰学习者的实际操作难题，而非停留在纸面上的完美状态描述。