學國畫 中國畫技法普及教材(十二)花果錶現技法 高清桂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高清桂 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花果
• 中國畫
• 繪畫技法
• 技法普及
• 高清桂
• 藝術
• 繪畫
• 教程
• 美術

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 科學普及齣版社

ISBN：9787110066744

商品編碼：29540541756

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:學國畫 中國畫技法普及教材(十二)花果錶現技法

定價：25.00元

售價：16.3元,便宜8.7元,摺扣65

作者:高清桂

齣版社：科學普及齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787110066744

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.222kg

編輯推薦

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內容提要

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本書前半部分著重解析花卉生態結構、生長規律，科學、係統、詳細。後半部分選取幾種典型的花與果實入畫都極美的植物——桃、石榴、絲瓜、南瓜、扁豆的傳統小寫意畫法步驟及創作參考等。作者高清桂先生長期從事花鳥畫創作,崇尚齊白石老人的作畫精神，認真、嚴肅、一絲不苟。其作品工寫兼容、嚴謹、灑脫，既有傳統筆墨情趣，又具有時代氣息，對每種所畫花卉都下過相當工夫寫生，認真研究。然後結閤植物進行科學、全麵、係統的歸納總結，詳細地解析瞭花卉的生態結構、生長規律，這一點在同類技法書中是非常罕見的。此書是學習花卉技法正確入門的好書，也適閤做專業美術工作者及各種美術院校的國畫技法參考教材。

目錄

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章 綜述第二章 花卉畫淺談

作者介紹

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高清桂（筆名）1946年生於北京，從師黃忠敏先生，擅長花鳥畫。多年苦心研習尊重傳統，師法自然。繪畫技法先工後放。作品力求嚴謹清新、淡雅脫俗。工筆草蟲私淑白石大師，精緻傳神深悟真謗。

文摘

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序言

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筆尖的豐饒：從初窺門徑到意趣盎然的中國花果畫創作實踐 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，花果畫以其蓬勃的生命力、豐富的象徵意義和獨特的審美情趣，始終占據著舉足輕重的地位。它不僅是畫傢對自然萬物細緻入微的觀察與描摹，更是寄寓情感、錶達誌趣、傳遞文化的重要載體。這本《筆尖的豐饒：從初窺門徑到意趣盎然的中國花果畫創作實踐》，正是為你開啓一扇通往花果畫藝術殿堂的大門，讓你在筆墨的流轉間，感受生命的喜悅，體會自然的韻味。 本書並非簡單羅列技法，而是力求構建一個由淺入深、循序漸進的學習體係，引導讀者從零開始，逐步掌握中國花果畫的核心要領，最終能夠揮灑自如地創作齣富有個人風格的作品。我們深知，繪畫是一門實踐的藝術，理論的講解必須與實際操作緊密結閤。因此，全書的編排設計，始終圍繞著“學以緻用”的宗旨，旨在讓你在親手創作的過程中，真正領悟花果畫的精髓。 一、 基礎功的夯實：筆墨之始，萬象之源 任何一門藝術的精進，都離不開紮實的基本功。花果畫亦不例外。本書的開篇，將引領你從最基本的筆墨訓練入手。 筆墨的認知與駕馭： 我們將詳細講解中國畫常用毛筆的特性，如羊毫、狼毫、兼毫等，以及如何根據不同的繪畫需求選擇閤適的筆。更重要的是，我們將深入剖析“提、按、頓、挫”等基本用筆方法，演示如何通過筆鋒的微妙變化，錶現齣物體的體積感、質感和生命力。墨色的濃淡乾濕，是構成畫麵層次和意境的關鍵。本書將引導你理解“焦、濃、重、淡、清”五墨的運用，以及如何通過“破墨”、“積墨”、“宿墨”等技法，豐富畫麵的墨色變化，營造齣所需的視覺效果。 綫條的魅力： 綫條是中國畫的骨骼，也是靈魂。花果畫中的綫條，既要勾勒齣物體的輪廓，又要錶現齣其內在的筋骨和動態。我們將從最基礎的直綫、麯綫、弧綫開始，逐步練習勾勒花瓣、葉片、枝乾等不同形態的綫條。通過大量的示範和練習，你會學會如何運用不同力度和速度的綫條，賦予花果不同的性格特徵——或挺拔，或柔美，或遒勁，或縴細。 色彩的和諧： 中國畫的色彩，講究“隨類賦彩”，既尊重客觀的色彩關係，又融入主觀的藝術情感。本書將詳細介紹中國畫常用顔料的特性，如植物染料和礦物染料，以及它們的調和與運用方法。我們會從單色的渲染入手，學習如何用“乾染”、“濕染”、“套染”等技法，錶現齣花瓣的層次感、葉片的脈絡和果實的晶瑩剔透。隨後，我們將進入色彩的搭配與和諧，學習如何在主色調的基礎上，運用鄰近色、對比色等，營造齣豐富而統一的畫麵色彩效果。 二、 花卉的寫生與錶現：萬紫韆紅，各展芳華 花卉是中國花果畫中最常見、也最能展現畫傢細膩情感的題材。本書將帶領你逐一攻剋各類常見花卉的寫生與錶現難點。 花瓣的結構與層次： 每一朵花都有其獨特的結構。我們將從最簡單的花瓣入手，如梅、蘭、竹、菊中的花瓣，分析其形態、走嚮和捲麯的方式。通過反復的寫生和臨摹，你將學會如何捕捉花瓣的微妙變化，錶現齣其輕柔、飽滿或層疊的質感。對於復雜的花卉，如牡丹、月季、荷花等，我們將深入講解花瓣的包裹、翻轉、舒展等形態，以及如何運用不同方嚮的筆觸和墨色深淺，錶現齣其豐富的層次感和立體感。 葉片的姿態與紋理： 葉片是花卉的重要組成部分，它不僅為花朵提供襯托，本身也具有獨特的形態和美感。本書將重點講解不同葉片的勾勒方法，如柳葉的修長、芭蕉葉的闊大、楓葉的尖銳等。我們將深入分析葉脈的走嚮和形態，以及如何通過寫意的手法，錶現齣葉片的捲麯、枯黃、滴水等狀態，增添畫麵的生動性。 花蕊與花萼的刻畫： 花蕊和花萼是花朵的靈魂，也是展現畫傢精微之處的細節。我們將講解如何用細緻的筆觸，勾勒齣花蕊的精緻，以及如何用富有彈性的綫條，錶現齣花萼的有力支撐。這些細節的刻畫，往往能極大地提升畫麵的藝術感染力。 不同花卉的典型畫法： 梅花： 重點講解“寫乾”與“點花”的結閤，以及如何錶現梅花“瘦、硬、奇、古”的品格。 蘭花： 強調綫條的流暢與韻律，以及如何錶現蘭花“空、靈、透”的意境。 竹子： 聚焦於“寫竿”、“寫葉”、“寫枝”的順序和方法，以及如何錶現竹子的堅韌與挺拔。 菊花： 講解不同品種菊花的畫法，如“鞦菊”、“寒菊”，以及如何錶現其豐富的姿態和色彩。 牡丹： 重點在於錶現其雍容華貴、色彩濃艷的特點，講解“沒骨”與“工筆”結閤的技法。 荷花： 強調“齣水芙蓉”的清雅與聖潔，講解荷葉的翻捲、荷花的盛開與含苞待放。 水仙、ysuckle、海棠等： 針對不同花卉的生長習性和形態，提供個性化的寫生與錶現指導。 三、 果實的描繪與意境營造：丹青溢彩，碩果纍纍 果實在中國傳統文化中，往往象徵著豐收、吉祥和生命力的延續。本書將帶領你走進果實的奇妙世界。 果實的體積感與光澤： 果實具有飽滿的體積感和誘人的光澤。我們將講解如何通過墨色的暈染和顔色的疊加，錶現齣果實的立體感和圓潤感。對於具有光澤感的果實，如葡萄、櫻桃、蘋果等，我們將重點示範如何運用提染、留白等技法，營造齣晶瑩剔透的效果。 果實的紋理與質感： 不同的果實具有不同的紋理和質感。例如，石榴的顆粒感、桃子的絨毛感、橘子的錶皮紋理等。本書將通過細緻的筆觸和恰當的技法，錶現齣這些獨特的質感，讓畫麵更加逼真生動。 果實的組閤與構圖： 果實往往以聚簇的形式齣現，如一串串葡萄，一簇簇石榴。我們將講解如何將多個果實進行巧妙的組閤，避免呆闆，形成富有動感的畫麵。同時，我們也會探討如何將果實與枝葉、花朵等元素進行搭配，形成和諧統一的構圖。 具有象徵意義的果實畫法： 葡萄： 象徵著多子多福、碩果纍纍，重點在於錶現其圓潤飽滿的形態和纍纍串串的視覺效果。 石榴： 象徵著多子多福、吉祥如意，重點在於刻畫其裂開的籽粒和豐富的色彩。 壽桃： 象徵著長壽安康，重點在於錶現其飽滿的形態和鮮艷的色彩。 柿子： 諧音“事事如意”，重點在於錶現其柿子外皮的質感和飽滿的形態。 瓜果： 如西瓜、甜瓜等，象徵著豐收和喜慶，重點在於錶現其果肉的質感和瓜皮的紋理。 四、 意境的升華：情與景的交融，文人畫的雅韻 花果畫不僅僅是對形似的高度還原，更是畫傢內心世界的外化。本書的最後部分，將引導你追求“意境”的錶達。 寫意精神的注入： 我們將從“寫形”過渡到“寫意”，講解如何通過寥寥數筆，捕捉花果的“神韻”，而非僅僅描繪其“形似”。理解“似與不似之間”的妙處，是通往寫意花果畫的關鍵。 情景交融的營造： 學習如何將自己的情感融入到畫麵之中，賦予花果生命和情感。是喜悅、是思念、是清雅、還是孤傲？通過筆墨的運用，讓畫麵“有聲有色”，充滿故事感。 詩書畫印的結閤： 中國傳統花果畫，常常與詩、書、印緊密結閤，形成獨特的文人畫風格。我們將探討如何為自己的畫作配以恰當的詩句，如何運用書法題款，以及如何選擇閤適的印章，共同構建一個完整的藝術作品。 構圖與章法的探索： 除瞭基本的構圖原則，我們還將引導你探索更具創意的構圖方式，如“散點透視”、“虛實相生”、“留白”的運用等，讓畫麵更加疏朗有緻，意境深遠。 學習方法與建議： 本書的編寫，充分考慮瞭不同層次讀者的需求。我們建議： 循序漸進： 按照章節順序，由易到難，係統學習。 勤於動筆： 繪畫是實踐的藝術，大量的臨摹和寫生是提升技藝的必經之路。 細緻觀察： 培養敏銳的觀察力，深入理解花果的生長規律和形態特徵。 勤於思考： 在練習的過程中，不斷思考筆墨、色彩、構圖的運用，以及如何錶達自己的情感。 敢於創新： 在掌握基本技法的基礎上，鼓勵讀者大膽嘗試，形成自己的繪畫風格。 《筆尖的豐饒：從初窺門徑到意趣盎然的中國花果畫創作實踐》，願成為你筆墨旅程中最忠實的夥伴，引領你走進中國花果畫那片絢爛多彩的藝術天地，讓你在揮毫潑墨間，感受生命之美，傳承民族之韻。讓我們一起，用畫筆描繪齣屬於自己的，那一片生機勃勃的“筆尖的豐饒”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習國畫，就像是在與古人對話，與自然對話。這套《學國畫 中國畫技法普及教材》給我帶來瞭這樣的期待。雖然我還沒有深入閱讀，但僅僅從它的名字以及“花果錶現技法”這一子主題，我就能想象齣它所包含的豐富內容。我希望這本書不僅僅是機械的技法傳授，更能引導我去體會中國傳統文化中對花果的獨特審美。比如，梅蘭竹菊的“四君子”，它們各自蘊含的品格，如何在畫麵中得以體現？又比如，牡丹的雍容華貴，荷花的齣淤泥而不染，這些意象的傳達，是如何通過筆墨和色彩來實現的？我期望教材能夠循序漸進，從基礎的筆觸、墨法的運用，到色彩的搭配，再到章法的布局，都給齣一個清晰的學習脈絡。我尤其希望，它能教會我如何用“寫意”的手法，去捕捉花果的精氣神，而不僅僅是形似。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統藝術充滿瞭敬畏和好奇，尤其是那些流傳韆古的水墨丹青。這套《學國畫 中國畫技法普及教材》，以其“高清”的品質和“普及”的定位，深深地吸引瞭我。雖然我還沒有來得及深入研讀，但我對它所能帶來的學習體驗充滿瞭美好的想象。我期待這本書能以一種非常直觀、生動的方式，將復雜的花果繪畫技法展現在我麵前。我設想，書中可能會有大量的寫生圖例，幫助我理解不同花卉的結構和形態；也可能包含對曆代名傢花果畫作的分析，讓我從中學習前輩大師的妙筆生辰。更重要的是，我希望它能傳遞一種學習國畫的正確心態，教會我如何去觀察、去感受、去錶達，而不是僅僅停留在模仿的層麵。這本書，在我看來，或許能成為我打開國畫世界的一把金鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

最近，我迷上瞭各種藝術類書籍，而中國畫，特彆是那些描繪自然花卉的作品，一直是我心頭的一抹亮色。當我看到這套《學國畫 中國畫技法普及教材》時，心中湧起一股強烈的購買欲。雖然我還沒有時間細讀，但從書名透露齣的信息，我能感受到它試圖將高雅的藝術“平民化”，讓更多人有機會接觸和學習中國畫。我非常贊賞這種普及教育的精神。我腦海中浮現的畫麵是，教材中會呈現大量的範例，從簡單的花頭勾勒，到復雜的枝葉穿插，再到整體的構圖安排，都應該有詳盡的圖文解說。我希望它能教會我如何觀察生活中的花草，如何將自然中的美感捕捉到畫紙上，而不是死記硬背一些程式化的技法。我期待這本書能成為我書架上的一本常青樹，無論什麼時候翻開，都能從中獲得新的啓發和靈感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在國畫學習道路上摸索多年的業餘愛好者，我總是希望能找到一些能夠真正幫助我突破瓶頸、提升審美的教材。這套《學國畫 中國畫技法普及教材》無疑引起瞭我的極大關注。盡管我還沒有開始翻閱每一頁，但我對它的齣版方嚮和潛在價值充滿瞭期待。我曾經學習過一些零散的國畫教程，但總感覺缺乏係統性，對於如何將零散的技巧融會貫通，形成自己的繪畫語言，一直是個難題。這套教材以“普及”為定位，預示著它會更加注重基礎的講解，以及實用性的指導。我希望它能夠從最基本的筆墨訓練開始，例如如何握筆、如何運腕、如何調墨，再到具體的花卉造型和設色方法。同時，我也期待它能在理論層麵有所闡述，比如不同花卉的象徵意義，以及古人在繪畫這些花卉時所追求的意境。能夠有一本集理論與實踐於一體，並且能引導我獨立思考和創作的教材，對我來說是莫大的福音。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，特彆是那些在宣紙上緩緩暈染開來的水墨花卉，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。這次有幸接觸到這套《學國畫 中國畫技法普及教材》，雖然我尚未深入研究其具體內容，但從書名和整體的齣版風格來看，我能預感到它會是一次觸及靈魂的藝術之旅。包裝精美，紙張厚實，印刷清晰，這些細節之處都透露齣齣版方對這套教材的用心。我尤其期待的是，這套教材能否將那些看似高深莫測的筆墨技法，用一種更加易於理解和實踐的方式呈現給初學者，讓像我這樣渴望踏入國畫殿堂的愛好者，能夠循序漸進，找到屬於自己的創作路徑。我設想，教材中或許會細緻地講解不同花卉的生長姿態、不同季節的色彩變化，以及如何運用枯濕濃淡的墨色來錶現花瓣的質感和葉片的生機。我更希望，它能不僅僅是技法的堆砌，更能引導我們去感受自然之美，去體悟中國畫所蘊含的東方哲學和審美情趣。