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潘锋著 著

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• 光圈
• 快门

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294039

商品编码：29538935908

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名：摄影技艺基础教程(New新一版)

定价：29.0元

作者：潘锋著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787532294039

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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数码摄影持续升温，人们已从初渴望对数码摄 影这一全新技术的了解，逐渐回归到如何用数码器材 拍摄一幅摄影作品的基础层面上来了。这本由潘 锋主编的《摄影技艺基础教程》应对这种教学需求， 同先前的“摄影技艺教程”一样，已成为摄影基础教 学的常备教材，是29元摄影“白皮书”中基本的教 材。该教材侧重摄影基础内容，“硬”技法与“软” 技法并重，对艺术院校相关专业的学生或摄影工作者 提升摄影图片创作水平可发挥应有的作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的语言：一本关于视觉表达的探索之旅 在我们日常生活的每一个瞬间，光与影的交织都在默默地诉说着属于它们的故事。从日出破晓时的温柔光晕，到黄昏落日时的浓烈色彩，再到繁星点点的夜空，光影的变化不仅是自然的馈赠，更是艺术创作的灵魂所在。而摄影，正是捕捉并再现这些瞬息万变光影之美的一门独特语言。它不是简单地按下快门，而是通过镜头，以一种凝固的方式，将我们对世界的观察、情感的触动、思想的表达，转化为一幅幅具有生命力的画面。 这本《光影的语言》并非一本关于相机参数堆砌的枯燥手册，也不是一份充斥着器材型号的目录。它是一次深入探索视觉表达本质的旅程，旨在引导读者理解并掌握如何运用光影这门古老而又充满活力的艺术语言，去创造属于自己的影像作品。我们将一同揭开摄影神秘面纱的一角，领略其背后蕴含的深刻哲理与无限可能。 第一章：看见世界，看见光 在正式拿起相机之前，我们需要学会“看见”。“看见”并不仅仅是用眼睛接收视觉信息，更是一种有意识的观察和解读。这一章，我们将从最基础的视觉感知出发，训练我们的眼睛去捕捉生活中的细节，去发现那些常被忽略的美。 光的属性与感知： 我们将从最根本的光源入手，理解自然光与人造光的差异，以及不同时间、不同角度的光线所带来的视觉感受。清晨柔和的散射光，午后刺眼的直射光，傍晚温暖的侧逆光，深夜舞台上的戏剧性灯光……每一种光线都有其独特的性格和情绪。我们将学习如何敏锐地感知这些光的细微变化，并思考它们将如何影响我们想要传达的画面。 阴影的形态与意义： 光与影总是相伴而生，阴影并非是黑暗的填补，而是光线缺失的艺术形态。我们将探索阴影的各种形态——硬朗的剪影，柔和的过渡，以及它们在画面构图中所扮演的角色。阴影可以勾勒形体，可以营造氛围，可以暗示空间，甚至可以成为画面的视觉焦点。理解阴影，就是理解光线另一半的语言。 色彩的情感与联想： 光线决定了色彩的表现。不同光源下的色彩会呈现出微妙的差异，例如钨丝灯下的暖调，日光下的真实色彩，LED灯下的冷暖混合。我们将探讨色彩的情感属性，冷暖色调如何影响观者的情绪，以及色彩的对比与和谐如何在画面中产生不同的视觉效果。通过对光的理解，我们才能更精准地驾驭色彩。 第二章：构图的艺术，空间的对话 一旦我们学会了“看见”光与影，下一步便是如何将这份“看见”组织成有意义的画面。构图，就是将视觉元素在二维平面上进行逻辑性的排列，从而引导观者的视线，传达预期的信息和情感。 经典构图法则的解构与运用： 我们不会生搬硬套所谓的“三分法”或“黄金分割”，而是深入理解这些法则背后的视觉原理。为什么这些构图法则能够有效地引导视线？它们如何平衡画面中的视觉重量？我们将通过大量实际案例，分析不同构图方式在不同题材摄影中的成功应用，并鼓励读者在理解基础之上，勇敢地进行创新。 线条、形状与引导线： 在画面中，线条是构成形状的基础，也是引导视线的重要元素。我们将学习如何识别和运用各种线条——水平线、垂直线、对角线、曲线，它们如何赋予画面稳定感、动感或韵律感。形状则是线条的集合，我们将探索如何通过形状的对比与组合来丰富画面层次。引导线更是构图的“秘密武器”，一条巧妙的道路、一座桥梁、一个建筑的边缘，都能带领观者进入画面的深处，发现更多故事。 留白与负空间的力量： 在强调“满”的视觉文化中，我们往往容易忽视“空”的力量。留白，或称负空间，并非是画面的缺失，而是精心设计的“呼吸空间”。它能够突出主体，营造意境，引导思考。我们将探讨如何在画面中恰到好处地运用留白，让画面在简洁中富有张力，在宁静中蕴含无限的想象。 透视感与空间纵深： 摄影是二维的平面艺术，但我们却可以通过构图赋予画面三维的立体感和空间纵深。我们将探讨如何利用前景、中景、远景的层次划分，如何运用空气透视和色彩透视，以及如何通过对焦和景深来塑造空间关系，让画面仿佛拥有了呼吸和深度。 第三章：聚焦与虚实，时间的故事 时间，是摄影最独特的维度。按下快门的那一刻，时间被凝固，一个瞬间被永远定格。而如何通过聚焦与虚实的处理，来叙述这个瞬间所包含的时间信息，是摄影师需要掌握的关键技巧。 焦点的重要性： 画面中的焦点，是观者首先注意到的地方，也是信息最集中的区域。我们将深入理解“清晰”与“模糊”的界限，以及焦点选择在叙事中的作用。一个锐利的焦点能够突出主体，强调细节；一个柔和的焦点则能营造朦胧感，传递情感。 景深的应用与控制： 景深，是指在焦点前后清晰的范围。我们将学习如何根据创作意图，调整光圈、焦距和拍摄距离，来控制景深的大小。浅景深能够有效地将主体从背景中分离出来，营造出梦幻般的虚化效果，尤其适合人像和特写；大景深则能将画面中的大部分景物都保持清晰，适合风光和纪实摄影，展现宏大的场景。 动态模糊与时间流逝： 除了静态的清晰，我们也需要学会捕捉动态。长曝光、运动模糊等技巧，能够将时间拟人化，展现事物的运动轨迹，传递出时间流逝的动态美感。我们将探索如何利用快门速度来表现不同的运动状态——从凝固瞬间的冰冷，到拖曳轨迹的温暖，再到模糊中的活力。 第四章：情绪的传递，情感的共鸣 摄影的终极目的，往往是为了传递某种情绪，引发观者的情感共鸣。这需要我们超越纯粹的技术层面，进入到对人类情感的理解和表达。 情绪的视觉化： 不同的光线、色彩、构图和焦点选择，都承载着不同的情绪信息。暖色调的光线可能带来温馨、快乐的感觉，而冷色调的色彩则可能营造出忧郁、宁静的氛围。锐利的线条和强烈的对比度可以传达力量和紧张感，而柔和的曲线和大量的留白则能带来平和与舒缓。我们将学习如何将抽象的情绪转化为具体的视觉元素。 人物摄影的情感表达： 人像摄影是情感表达的重头戏。我们将探讨如何通过表情、眼神、姿态、环境以及与光影的互动，来捕捉和传递人物内心的情感世界。一个眼神的停留，一个微笑的弧度，都能蕴含着丰富的故事。 纪实摄影的瞬间力量： 纪实摄影以真实为基础，通过捕捉生活中的真实瞬间，来引发观者的思考和共鸣。我们将学习如何在高强度的拍摄环境中，捕捉决定性的瞬间，如何通过客观的视角，去讲述那些触动人心的故事。 抽象与象征： 有时，最能打动人心的画面，并非直接展现，而是通过象征和暗示。我们将探索如何运用抽象的元素，去表达更深层次的情感和观念，让观者在画面之外，感受到更广阔的意境。 第五章：你的创作，你的声音 掌握了基本的光影语言和视觉构图法则，我们便拥有了创作的工具。然而，真正的摄影，是个性化表达的开始。 找到你的视角： 每一位摄影师都是独特的个体，拥有不同的成长经历、思考方式和审美情趣。找到属于自己的创作视角，是创作的起点。我们将鼓励读者去探索自己感兴趣的主题，去观察那些触动自己内心深处的事物。 持续的练习与反思： 摄影技艺的提升，离不开持续的练习。每一次的拍摄，都是一次检验和学习的机会。更重要的是，我们需要学会反思自己的作品，分析其中的优点和不足，不断调整和改进。 建立你的视觉词汇： 就像语言一样，摄影也需要建立属于自己的视觉词汇。通过大量的阅读、观摩优秀的摄影作品，我们可以学习并内化他人的经验，逐渐形成自己的创作风格和表达方式。 让摄影成为一种生活方式： 最终，摄影不仅仅是一种技术，更是一种观察世界、理解世界、与世界对话的方式。当摄影成为你生活的一部分，你的每一次拍摄，都将是你对这个世界最真诚的回应。 《光影的语言》希望成为你探索摄影世界的伙伴，我们不提供标准答案，而是为你打开一扇扇门，邀请你亲自去推开，去发现属于你的光影故事。这是一场关于视觉表达的发现之旅，期待与你一同踏上这段旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影像后期处理有着浓厚兴趣的初学者，我一直觉得摄影的魅力不仅仅在于拍摄本身，更在于后期处理如何将照片的潜力发挥到极致。我曾尝试过一些后期软件，但总是不得要领，修出来的照片要么色彩失真，要么锐化过度，看起来很不自然。无意间翻阅了这本《摄影技艺基础教程(New新一版)》，我惊喜地发现，它不仅仅是一本关于拍摄技巧的书，还在后期处理方面提供了相当详尽的指导。书中从最基础的RAW格式文件的优势讲起，到如何进行白平衡的校正，再到曝光、对比度、高光和阴影的调整，每一个步骤都讲解得非常细致。我特别喜欢它关于“色彩管理”的章节，它解释了为什么我们看到的颜色会与实际有所偏差，以及如何通过调整色彩饱和度、色相和明度来让照片的色彩更加和谐、富有表现力。此外，书中还介绍了如何使用蒙版和图层来实现局部调整，以及一些基础的锐化和降噪技巧，这些都让我对后期处理有了更清晰的认识。最重要的是，它强调了“适度”的原则，告诫我们在后期处理中要避免过度修饰，力求还原真实的场景，同时又能在细节上有所提升。这本教程为我打开了后期处理的大门，让我能够自信地去探索数字影像的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影技艺基础教程(New新一版)》简直是我摄影之路上的启蒙之光！我一直对摄影充满兴趣，但总觉得自己在按下快门后，出来的照片总是不尽人意。不是曝光过度，就是景物模糊，再不然就是构图杂乱无章，完全没有那种“大片”的感觉。我尝试过很多零散的教程，看过一些视频，但总感觉碎片化，缺乏系统性。直到我翻开这本《摄影技艺基础教程(New新一版)》，我才明白，原来摄影并非只是拿起相机那么简单。它涉及光圈、快门、ISO的黄金三角，是这些看似复杂的参数如何协同工作，塑造出照片的明暗、动感与清晰度。书里对每个概念的讲解都非常到位，从最基本的原理到实际应用，都有详实的图文并茂的说明。我特别喜欢它关于“曝光补偿”的那一章，之前我一直对这个功能感到困惑，不知道什么时候该用，怎么用，看完之后豁然开朗，终于能更好地控制照片的明暗细节了。而且，它还深入浅出地介绍了不同的拍摄模式，比如光圈优先、快门优先，以及它们各自适合的场景，让我不再是盲目地使用“自动模式”。这本书真的给了我一个坚实的基础，让我对摄影有了更系统、更深入的认识，也让我对未来在摄影道路上的探索充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影器材的了解停留在“相机能拍照”的层面，对各种镜头、闪光灯、滤镜等配件总是感到一头雾水，不知道它们各自有什么作用，也不知道什么时候该用什么样的配件。这本《摄影技艺基础教程(New新一版)》在这方面给了我极大的帮助。它系统地介绍了各种摄影器材的分类和功能，从不同焦段的镜头（广角、标准、长焦）对画面景深和透视的影响，到定焦镜头和变焦镜头的优劣势分析，都讲解得非常透彻。我明白了为什么有些照片看起来那么“虚化”，有些照片又能将远处的景物拉得很近，这都是镜头的作用。书里还详细介绍了闪光灯的使用技巧，包括如何进行离机闪光，如何利用反光板和柔光罩来制造更自然的光线，这让我不再害怕在弱光环境下拍摄。另外，关于各种滤镜（如偏振镜、ND镜）的应用场景，这本书也给了我很多实用的建议。比如，我之前不知道如何才能拍出“丝滑”的水流效果，看完书后才知道需要使用ND镜来延长曝光时间。这本书就像一个全方位的器材指南，让我能够更清晰地认识这些“工具”，并知道如何根据拍摄需求来选择和运用它们，从而大大提升了我的拍摄效率和作品质量。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢带着相机出去扫街，记录生活中的点滴美好。然而，我一直有一个困扰，就是我的照片总感觉“缺点什么”，虽然景物拍下来了，但总觉得不够吸引人，不够有故事感。在朋友的推荐下，我入手了这本《摄影技艺基础教程(New新一版)》，我原本以为它会像其他教程一样，只是枯燥的理论堆砌，但出乎意料的是，它在构图和用光方面给了我极大的启发。书中关于“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”等经典构图法则的讲解，不仅清晰易懂，还配以大量的实例分析，让我能够直观地理解不同的构图方式会带来怎样的视觉冲击。更让我惊喜的是，它还提到了“引导线”、“框架构图”等更具创造性的构图技巧，让我开始思考如何利用环境元素来引导观众的视线，增强照片的纵深感和故事性。在用光方面，这本书更是让我受益匪浅。从自然光的运用，到人造光的补光技巧，再到如何利用阴影来塑造立体感，每一个章节都充满了实用的干货。我以前总是随便拍，很少去在意光线，现在我学会了观察光线的方向、强度和色彩，并尝试去利用它们来营造不同的氛围。尤其是在拍摄人像时，书里关于“眼神光”的捕捉技巧，让我的人像照片瞬间生动了不少。这本书真的像一位经验丰富的老师，循循善诱地教我如何用镜头去“看见”更美的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对“如何讲故事”这件事情在摄影中感到困惑，虽然我能拍下眼前的美景，但我总觉得照片缺乏一种能够打动人心的力量。这本书《摄影技艺基础教程(New新一版)》在这方面给了我前所未有的启发。它不仅仅是教授拍摄技巧，更是引导我如何去“观察”和“思考”。书中关于“如何捕捉决定性瞬间”的论述，让我开始关注那些转瞬即逝的表情、动作和光影，理解到摄影的魅力在于捕捉那些充满生命力的、能够瞬间抓住人眼球的画面。它还强调了“情感的表达”，教我如何通过对焦、曝光、色彩和构图的运用，去营造出照片想要传达的情绪，无论是喜悦、宁静还是忧伤。我印象特别深刻的是，书中举例讲解了如何通过特写镜头来强调人物的情感，以及如何利用广角镜头来展现宏大的场景所带来的震撼感。这本书让我明白，一张好的照片不仅仅是记录，更是一种表达，一种与观看者之间无声的交流。它引导我思考拍摄的“意图”，思考我想要通过这张照片传递给他人怎样的信息和感受，这让我的摄影创作变得更有深度和意义，也让我对自己的作品有了更高的要求和期待。