一學就會的繪畫技巧9787514353723 現代齣版社 [英]巴林頓巴伯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 巴林頓巴伯 著

圖書標籤:

• 繪畫技巧
• 繪畫入門
• 藝術
• 藝術教育
• 巴林頓巴伯
• 現代齣版社
• 9787514353723
• 繪畫基礎
• 速成
• 教程

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514353723

商品編碼：29542017439

包裝：平裝

齣版時間：2016-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	一學就會的繪畫技巧
作者	巴林頓巴伯
定價	39.80元
齣版社	現代齣版社
ISBN	9787514353723
齣版日期	2016-11-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

人人都能學會畫畫，所需要的隻是不斷的練習，以及濃厚的興趣去創作趣味盎然又引人注目的作品。本書通過指導讀者掌握使用水彩、、水粉及油彩繪畫的方法，讓讀者更有信心畫好帆布畫。 ·按步驟的指導 ·美妙的示例 ·適閤初學者和正在尋求進步的畫傢

作者簡介

巴伯是繪畫教學專傢、職業畫傢。他以專業平麵設計師的身份步入廣告業，曾為*廣告代理商們服務，其後開始自由職業，為一係列書籍和雜誌插畫。他從事繪畫教學多年，著作頗豐，主要有“基礎”係列、人人能畫畫、繪畫課堂、創造性繪畫及基礎油畫原理等。

目錄

前言 6 水彩畫 8 畫 42 油畫 74 構圖　技巧　風格 112 索引 128

編輯推薦

★誰都可以畫畫——這確實是真的！ ★任何時候拿起畫筆來開始你的繪畫之路都不晚！ ★在這本書中，巴林頓·巴伯逐步示範瞭水彩畫、畫和油畫的畫法。他研究瞭如何運用色彩，並且嚮我們展示瞭各種繪畫媒介在錶達主題時的不同技巧和效果，包括靜物畫、風景畫、肖像畫和建築畫。 ★用不同媒介完成的作品讓我們知道瞭不同的材料所能達到的效果，範例中介紹的構圖、技巧和風格更是展現瞭畫傢是如何作畫的。通過這本書的指導以及不斷練習，你會在學習繪畫的過程中發現樂趣並獲得成就感。

文摘

序言

《筆尖下的色彩：探索視覺語言的奧秘》 內容梗概： 《筆尖下的色彩：探索視覺語言的奧秘》並非一本教授具體繪畫技巧的實用指南，而是一次深入靈魂的藝術之旅。它旨在喚醒讀者內心深處對色彩、光影、綫條以及形式的感知能力，引導我們重新審視和理解我們所處的這個充滿視覺信息的奇妙世界。本書將帶領讀者穿越藝術史的長河，從古老的壁畫藝術到印象派的斑斕光影，再到現代抽象派的純粹錶達，揭示不同時代、不同文化背景下，藝術傢們如何運用視覺元素來傳達情感、思想和哲學觀念。 本書的獨特之處在於，它不提供“一步一步學畫”式的教學，而是通過一係列引人入勝的探討和案例分析，激發讀者對“為何”和“如何”的思考。我們會深入剖析大師作品中的色彩運用，理解它們如何調動觀者的情緒；我們會研究光影的科學原理，以及藝術傢如何通過光影來塑造空間和體積；我們會審視綫條的生命力，探討它們如何在畫麵中引導視綫、賦予動感。本書將鼓勵讀者將理論付諸實踐，但這種實踐並非模仿，而是基於對視覺語言更深刻的理解，去創造屬於自己的獨特錶達。 詳細內容： 第一章：看見的本質——視覺的魔力與藝術的開端 本章將從人類視覺的生理機製和心理感知入手，探討我們是如何“看見”的。我們將深入瞭解色彩是如何進入我們的眼睛，光綫如何在物體錶麵摺射和反射，以及大腦如何將這些信號轉化為我們所感知到的具象世界。在此基礎上，我們將追溯人類最原始的藝術錶達形式，從史前洞穴壁畫中那些充滿生命力的綫條和符號，到古埃及壁畫中嚴謹而象徵性的色彩運用。我們將思考，是什麼驅使著早期人類在岩石上留下印記？他們試圖通過這些圖像傳達什麼？本章將為後續的藝術探索奠定基礎，讓讀者明白，繪畫不僅僅是簡單的模仿，更是人類與世界溝通的一種基本方式。 第二章：色彩的語言——情緒、象徵與和諧的交響 色彩是視覺藝術中最直接、最富有錶現力的元素之一。本章將深入探索色彩的奧秘。我們將學習色彩的三要素：色相、飽和度和明度，並瞭解它們之間復雜的相互關係。我們將探討色彩心理學，理解不同顔色所引發的情緒反應，例如紅色代錶熱情與危險，藍色象徵寜靜與憂鬱，黃色傳遞快樂與活力。同時，我們也將審視色彩在不同文化中的象徵意義，例如在中國，紅色常與喜慶和好運相關，而在西方，白色則常用於婚禮。本書將通過分析倫勃朗的戲劇性光影下的色彩運用，梵高的熾烈情感的色彩錶達，以及馬蒂斯的自由奔放的色彩遊戲，來展示藝術傢如何將色彩作為一種強大的情感載體和敘事工具。我們將鼓勵讀者嘗試著去“聽”色彩的聲音，去感受它們所傳遞的無聲信息。 第三章：光影的舞蹈——塑造空間、體積與情感的魔法 光影是繪畫中塑造空間感、體積感以及烘托氣氛的關鍵。本章將揭示光影的科學原理，以及藝術傢如何巧妙地運用它們來欺騙我們的眼睛，創造齣令人信服的立體感。我們將研究不同光源（如自然光、人造光）對物體形態的影響，以及明暗對比（高光、陰影、反光）在畫麵中的重要作用。我們將迴顧古典大師如卡拉瓦喬和倫勃朗如何利用“明暗對照法”創造齣戲劇性的視覺效果，以及印象派畫傢如何捕捉瞬間的光綫變化，展現景物的生動活力。本書將引導讀者觀察生活中的光影變化，理解光影如何影響我們對事物形狀和質感的認知，並思考如何在繪畫中運用光影來引導觀者的視綫，增強畫麵的感染力。 第四章：綫條的力量——生命的脈絡與節奏的律動 綫條是繪畫中最基本、最古老的視覺元素之一。本章將深入探討綫條的豐富內涵和錶現力。我們不僅會瞭解直綫、麯綫、摺綫等基本綫條的形態，更會關注它們所傳達的情感和動勢。例如，流暢的麯綫可能象徵著柔美和流動，而尖銳的摺綫則可能傳遞齣力量和緊張。我們將分析不同繪畫風格中綫條的運用，從中國水墨畫中飄逸寫意的綫條，到意大利文藝復興時期精準而富有雕塑感的綫條，再到裝飾藝術中流暢而富有裝飾性的綫條。本書將鼓勵讀者關注生活中各種形態的綫條，思考它們如何構成我們所見的一切，並嘗試用不同的綫條語言來描繪事物的本質和情感。 第五章：形式的構成——平衡、比例與和諧的秩序 形式是畫麵中各種元素的組織和排列，它直接影響著畫麵的整體感覺和視覺衝擊力。本章將探討構圖的原理，包括平衡、對稱、不對稱、黃金分割等概念，以及它們如何影響畫麵的穩定感和動感。我們將分析不同構圖方式對觀眾視覺引導的作用，例如通過對角綫構圖來增強畫麵的動勢，或通過三角形構圖來營造穩定感。本書將以莫奈的風景畫、德加的芭蕾舞者以及現代極簡主義作品為例，展示藝術傢如何通過對形式的精妙運用，創造齣引人入勝且和諧統一的視覺體驗。我們將引導讀者主動去觀察和分析周圍環境中的形式構成，並思考如何在自己的視覺創作中應用這些原則。 第六章：材質的觸感——肌理、質感與空間的延伸 繪畫不僅僅是二維平麵的視覺呈現，它還能通過對材質的模仿和錶現，在觀者的腦海中喚起觸覺的聯想。本章將探討如何通過筆觸、色彩疊加、紋理刻畫等技法，來錶現不同的材質，如絲綢的光澤、粗糙的岩石、柔軟的麵料等。我們將研究不同藝術傢對材質錶現的獨特處理方式，例如文森特·梵高厚重而富有生命力的筆觸，如何賦予畫麵強烈的物質感；以及楊·凡·艾剋的細膩描繪，如何呈現齣物體逼真的質感。本書將鼓勵讀者去感受不同材質的物理特性，並思考如何將這些觸覺的體驗轉化為視覺元素，從而豐富畫麵的層次和感染力。 第七章：情感的釋放——內心世界的映射與精神的對話 藝術的最高境界在於能夠觸動人心，引起情感的共鳴。本章將超越對技法的討論，深入探討藝術與情感之間的緊密聯係。我們將分析藝術傢如何通過對色彩、光影、綫條和形式的獨特運用，來錶達內心的喜怒哀樂、對世界的觀察和思考。我們將迴顧那些能夠穿越時空，依然觸動人心的作品，思考它們為何具有如此強大的生命力。本書將鼓勵讀者傾聽自己內心的聲音，將真實的情感融入到視覺的錶達中。我們並非要模仿他人的情感，而是要學會如何將自己的情感轉化為獨特的視覺語言，與觀者進行一次深刻的精神對話。 第八章：創造的自由——打破界限與探索無限的可能 藝術創作是一個不斷探索和突破邊界的過程。本章將鼓勵讀者擁抱創造的自由，勇於嘗試新的方法和風格。我們將探討不同藝術流派的演變，以及它們如何挑戰傳統的繪畫觀念。從具象到抽象，從寫實到錶現，藝術的道路是多元而無限的。本書將通過一些突破性的藝術案例，例如立體主義的解構與重組，超現實主義的潛意識探索，以及波普藝術的對大眾文化的挪用，來激發讀者打破思維定勢，敢於進行屬於自己的藝術實驗。我們將強調，真正的藝術並非在於模仿，而在於創造，在於用獨特的視角去觀察世界，用獨特的語言去錶達自我。 結語： 《筆尖下的色彩：探索視覺語言的奧秘》並非一本終點，而是一個起點。它希望點燃你對視覺藝術持久的熱情，引導你踏上屬於你自己的藝術探索之路。閱讀本書，你將不再僅僅是“看”畫，而是開始“理解”畫，開始“感受”畫，並最終，開始“創造”屬於你自己的獨特視覺錶達。在這場充滿色彩、光影和綫條的旅程中，你將發現一個更廣闊、更深刻的藝術世界，以及一個更加豐富、更加鮮活的自己。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的實用性是我最看重的一點。它沒有講太多虛無縹緲的理論，而是將重點放在瞭那些可以直接應用到繪畫實踐中的技巧。我喜歡它那種“乾貨滿滿”的感覺，每一個章節都提供瞭切實可行的練習方法，讓我能夠立刻動手嘗試，並將所學到的知識運用起來。例如，在講解如何塑造體積感的時候，作者就非常詳細地介紹瞭光綫的方嚮、陰影的過渡等關鍵要素，並提供瞭具體的作畫步驟。我按照書中的方法練習瞭幾次，發現自己的素描作品在立體感上有瞭顯著的提升，這讓我感到非常興奮。這本書就像一位經驗豐富的老師，它知道初學者最容易遇到哪些睏難，並提供瞭最有效的解決方案。我非常感謝作者能夠分享如此寶貴的經驗，讓我少走瞭很多彎路，更有效地提升瞭自己的繪畫能力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最深的感受是它在理論和實踐之間的平衡做得非常好。這本書並沒有上來就灌輸晦澀難懂的繪畫理論，而是通過非常直觀的方式，一步步引導讀者去理解繪畫的核心概念。我特彆喜歡書裏那些由淺入深的講解，每一個步驟都清晰明瞭，仿佛作者就站在我旁邊親自指導一樣。很多時候，我都會停下來，跟著書中的例子練習，感覺自己真的在進步。我曾經嘗試過很多其他的繪畫教程，有些太過於理論化，讓我望而卻步；有些又過於速成，但效果卻不盡如人意。而這本書，恰恰填補瞭我的空白。它讓我明白，繪畫並不是一項天賦異稟的技能，而是可以通過係統學習和刻意練習來掌握的。我尤其欣賞作者在講解過程中，那種鼓勵和啓發式的語言，讓我感覺繪畫是一件充滿樂趣和創造力的事情，而不是一項枯燥的任務。這本書的價值，遠不止於教授技巧，它更是在培養讀者對繪畫的信心和熱情，這一點我非常贊賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當吸引人，那種簡潔明快的風格，一下子就抓住瞭我的眼球。封麵上的人物素描綫條流暢，色彩搭配也很和諧，讓我對它即將呈現的內容充滿瞭期待。我喜歡這種不會過於花哨，卻又能直擊主題的設計。拿到書的那一刻，觸感也很好，紙張的厚度適中，翻閱起來很舒服，不會有那種廉價感。我對手繪一直很感興趣，但總是覺得自己在基礎的綫條和結構上掌握得不夠好，很多時候看著彆人的作品，都覺得遙不可及。所以，當我看到這本書的名字，就覺得它可能是我的救星。我希望它能像名字一樣，真正做到“一學就會”，能幫助我突破瓶頸，找到繪畫的樂趣和自信。在購買之前，我也特意瞭解瞭一下作者，[英]巴林頓巴伯，這個名字聽起來就很有經驗，我希望能從他那裏學到一些實用的、經過驗證的技巧，而不是那些空洞的理論。總之，這本書從外觀上看，已經給瞭我一個非常好的初步印象，我非常期待接下來的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是一種非常“接地氣”的教學方式。它沒有使用那些華麗的辭藻或者復雜的術語，而是用最簡單、最直接的方式，將復雜的繪畫原理剖析得淋灕盡緻。我最欣賞的是書中那些大量的實例和示範，每一個步驟都配有清晰的插圖，讓我能夠一目瞭然地看到作者是如何操作的。很多時候，我都會跟著書中的例子，一點一點地模仿，感覺自己真的在快速學習和進步。我曾經也買過一些畫冊，但總覺得圖解不夠詳細，或者講解不夠到位，導緻學習效果不佳。而這本書，真正做到瞭“言傳身教”，它不僅僅是用文字來描述，更是用視覺化的方式來呈現，這對於我這樣的視覺學習者來說，簡直是太重要瞭。它讓我明白，原來繪畫的很多技巧，並沒有想象中那麼難，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都可以學會。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯讓我覺得非常順暢，我能夠輕鬆地跟隨作者的思路。從最基礎的筆觸訓練，到物體結構的解析，再到光影的運用，每一個部分的過渡都自然而然，讓人感覺學習的過程非常連貫。我之前學畫畫，常常會遇到這樣的睏惑：我掌握瞭這個技巧，但不知道如何將其應用到更復雜的畫麵中。這本書恰恰解決瞭這個問題，它會將前麵學到的知識融會貫通，然後教你如何將它們結閤起來，創作齣更豐富的作品。我喜歡它循序漸進的教學方式，不會讓我感到 overwhelmed，而是讓我一步一個腳印地打好基礎。我甚至覺得，這本書不僅僅適閤初學者，對於一些有一定繪畫基礎，但希望係統梳理和提升自己技能的畫者來說，也同樣具有很高的參考價值。它提供的不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼這麼畫”，這種深入的講解，讓我對繪畫有瞭更深層次的理解。