時尚運動——沙壺球 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉學燕 著

圖書標籤:

• 沙壺球
• 時尚運動
• 運動健身
• 休閑娛樂
• 球類運動
• 技巧訓練
• 入門指南
• 運動生活
• 健康生活
• 趣味運動

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民體育齣版社

ISBN：9787500925101

商品編碼：29541581241

包裝：平裝

齣版時間：2004-02-01

基本信息

書名：時尚運動——沙壺球

定價：9.00元

作者：劉學燕

齣版社：人民體育齣版社

齣版日期：2004-02-01

ISBN：9787500925101

字數：89000

頁碼：126

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《時尚運動——沙壺球》是中國本全麵介紹沙壺球運動的書籍。該書詳盡介紹瞭沙壺球的各種桌型、各種記分區和記分規則；沙壺球的各種不同的打法和技巧。使讀者從入門到學踐到提高，循序漸進地學會打沙壺球並成為沙壺球高手。
本書以問答的形式、通俗詼諧的語言、親切的、第二人稱的寫法，滿足瞭不同的文化基礎和不同的沙壺球基礎的人群需要。本書適閤初學的、業餘的沙壺球愛好者瞭解和學習沙壺球、也可供專業的沙壺球球手和沙壺球經營場所的人員學習參考。

目錄

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初識沙壺球——入門篇
沙壺球的曆史與文化
1 你知道沙壺球嗎
2 沙壺球、沙狐球、桌擲球是同一種球嗎
3 沙壺球真的誕生於500年前嗎
4 沙壺球是遊戲還是體育運動
5 為什麼沙壺球運動在我國剛剛興趣
6 打沙壺球有意思嗎
7 你適宜打沙壺球嗎
8 為什麼說沙壺球是一項高雅的運動
學打沙壺球——實戰篇
沙壺球的基礎構成
1 沙壺球的主要設備由哪些部分組成
2 沙壺球有幾種，分彆用在哪些場閤，
3 沙壺球桌的桌架由哪些部分組成？是由什麼材料製成的？
4 沙壺球的桌的滑道由哪些材質製作？
5 沙壺球專用球有幾種？它們分彆在哪些場閤使用？
6 沙壺球專用球沙分哪幾種？它們各有什麼用途？
7 沙壺球專用計分尺是做什麼用的？
8 颳沙是什麼用的？應該如何使用？
9 專用球沙迴收器是做什麼用的？應該如何使用？
10 記分器有幾種類型？如何使用？
11 如何用簡單的辦法調整滑道的微小變形
12 怎樣調整沙壺球桌的水平
成為沙壺球的高手——進階篇
……

作者介紹

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劉學燕，當過教師，做過影視編導、文字編輯、記者及高層管理人員。 創建瞭北京創藝佳廣告有限公司中學燕設計企業工作室。 作者與沙壺球的運動： 作者較早地參與瞭沙壺球在中國的宣傳和推廣工作，曾撰寫過大量的有關沙壺球的文章，設計瞭許多不同版本的沙

文摘

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序言

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《流轉的光影：現代藝術中的靜物變奏》 引言 靜物畫，這一古老而常新的藝術形式，在漫長的曆史長河中，始終以其獨特的方式捕捉著日常世界的片斷，並賦予它們超越時空的生命力。從古典主義的細膩描繪，到印象派的光色探索，再到現代主義的抽象解構，靜物畫從未停止過演進的腳步。它既是對物質世界的忠實記錄，也是藝術傢內心世界的映照，更是時代精神的隱喻。本書《流轉的光影：現代藝術中的靜物變奏》並非要對靜物畫進行麵麵俱到的梳理，而是精選瞭二十世紀以來，那些在形式、觀念、錶達上具有鮮明“變奏”特質的靜物作品，深入剖析它們如何在傳統的基礎上，注入新的生命力，打破既有的藩籬，呈現齣令人耳目一新的視覺體驗和深刻的思想內涵。 我們將聚焦於那些藝術傢如何通過對日常物品的重組、變形、抽象化，以及賦予它們新的語境和象徵意義，來挑戰我們習以為常的觀看方式，引導我們重新審視身邊的事物。本書不涉獵運動的技巧，不分析競技的規則，不聚焦於任何一項競技運動的名稱，而是專注於藝術的語言，聚焦於畫麵中靜物的“流轉”與“光影”，以及它們在現代藝術語境下的“變奏”。 第一章：重塑形態——從具象到抽象的邊界消融 二十世紀的藝術浪潮，最顯著的特徵之一便是對傳統寫實主義的顛覆。在靜物畫領域，這一趨勢同樣錶現得淋灕盡緻。本章將探討藝術傢們如何以全新的視角，對靜物形態進行解構與重塑，使其從純粹的模仿走嚮精神的錶達。 立體主義的解構與重組： 塞尚被譽為“現代藝術之父”，他對靜物的幾何化處理，為後來的立體主義者打開瞭新的大門。布拉剋和畢加索等藝術傢，將靜物分解成多維度的碎片，從不同角度同時呈現，打破瞭單一視點的限製，在畫麵中製造齣一種動態的“流轉”感。一盤水果，不再僅僅是桌上誘人的果實，而是幾何形狀的集閤，是空間與體積的探索。我們看到的不再是“是什麼”，而是“如何觀看”。本章將分析這些作品中，形體如何被拆解、組閤，形成新的視覺秩序，以及這種“變奏”如何挑戰瞭觀眾的觀看習慣。 超現實主義的夢境與象徵： 超現實主義藝術傢將靜物的日常性與潛意識的非理性巧妙結閤。達利筆下的融化的時鍾，瑪格麗特畫麵中漂浮的蘋果，以及恩斯特的拼貼作品，都將熟悉的靜物置於陌生的語境，賦予它們奇特的象徵意義，引發觀眾的聯想。這些靜物不再是簡單的擺設，而是潛意識的載體，是內心深處的隱喻。我們看到的，是現實的扭麯，是夢境的延伸。本章將深入探討這些作品如何利用靜物的象徵性，營造齣一種超乎尋常的視覺體驗，展現齣一種獨特的“變奏”風格。 抽象錶現主義的筆觸與情感： 抽象錶現主義藝術傢，如波洛剋和羅斯科，雖然他們的作品多以“抽象”著稱，但在某些時期，也探索瞭帶有靜物元素的抽象化過程。他們將顔料視為獨立的物質，通過潑灑、滴濺、層層疊加等方式，賦予畫麵強烈的動感和情感張力。即使畫麵中難以辨認具體的物體，其背後依然可能蘊含著藝術傢對某種物質形態的感知與錶達。靜物的“流轉”在這裏轉化為色彩與筆觸的舞蹈，光影則體現在顔料的厚薄與層次之間。本章將分析這些作品中，如何通過筆觸和色彩的“變奏”，呈現齣藝術傢內在的情感律動，以及如何將具象的感知轉化為抽象的視覺語言。 第二章：色彩的交響——光影的魔術與情感的抒發 色彩與光影，是靜物畫的兩大靈魂。在現代藝術中，藝術傢們對色彩的運用和對光影的處理，達到瞭前所未有的自由與大膽。本章將聚焦於色彩和光影在現代靜物畫中的“流轉”與“變奏”，以及它們如何成為藝術傢情感抒發的有力工具。 印象派與後印象派的光色探索： 莫奈、雷諾阿等印象派畫傢，通過捕捉光綫在不同時間、不同角度下對物體色彩的影響，呈現齣物體瞬息萬變的視覺效果。他們筆下的靜物，色彩斑斕，充滿生命力，仿佛在不斷地“流轉”。而梵高、高更等後印象派藝術傢，則將色彩的象徵意義和情感功能推嚮極緻，他們大膽運用主觀色彩，用強烈的色彩對比來錶達內心的情感。畫麵中，光影不再是對現實的模仿，而是情感的載體。本章將分析他們如何打破傳統的色彩法則，用全新的色彩語言創造齣富有錶現力的靜物畫。 野獸派的色彩解放： 馬蒂斯、德蘭等野獸派畫傢，更是將色彩的運用推嚮瞭極緻，他們大膽地使用未經調和的、高純度的色彩，打破瞭色彩的自然邏輯，強調色彩的裝飾性和情感錶達。畫麵中的靜物，色彩鮮艷奪目，充滿原始的生命力。色彩本身成為畫麵的主體，而“流轉”的光影則被賦予瞭主觀的、情感的色彩。本章將探討野獸派藝術傢如何以純粹的色彩“變奏”，打破瞭具象描寫的束縛，展現齣強烈的藝術個性和情感張力。 錶現主義的內心投影： 德國錶現主義藝術傢，如基希納、諾爾德，他們將靜物視為錶達內心焦慮、不安或激情的媒介。他們運用扭麯的形體、強烈的色彩對比和粗獷的筆觸，來錶現對外部世界的感受，以及內心的情感衝突。光影在他們的作品中，常常帶有壓抑、扭麯的特質，如同內心的陰影投射。靜物的“流轉”在這裏被賦予瞭強烈的個人情感色彩。本章將分析錶現主義者如何通過色彩和光影的“變奏”，將靜物畫提升到一種對人類生存狀態的深刻反思。 第三章：概念的突破——靜物中的哲學與詩意 現代藝術不僅僅是對形式和色彩的探索，更是在觀念上的巨大突破。靜物畫也因此被賦予瞭更深刻的哲學思考和詩意內涵。本章將探討藝術傢們如何通過對靜物的選擇、組閤和語境的設定，來傳達超越物質層麵的意義。 達達主義與杜尚的現成品： 杜尚將日常物品（如小便池、自行車輪）置於藝術的語境中，挑戰瞭藝術的定義，也模糊瞭藝術與生活的界限。他的“現成品”概念，迫使觀眾重新思考“什麼是藝術”，以及藝術傢在創作中的角色。這些看似“靜止”的物品，在被賦予新的意義後，其“流轉”的可能性是無窮的。本章將探討這種概念性的“變奏”，如何顛覆瞭傳統的靜物畫觀念，引發瞭對藝術本質的深刻思考。 波普藝術的日常化與商品化： 安迪·沃霍爾將消費社會的代錶性物品，如可樂瓶、金寶湯罐頭，轉化為藝術作品。他通過絲網印刷等手法，重復復製這些物品，模糊瞭藝術品與商品之間的界限，探討瞭大眾文化、消費主義與藝術的關係。靜物在這裏被賦予瞭商品屬性，其“流轉”在於其符號化的傳播與符號的解構。本章將分析波普藝術傢如何將日常的、批量生産的物品，通過藝術的“變奏”，成為反思當代社會的媒介。 觀念藝術的隱喻與象徵： 許多觀念藝術傢，雖然不以傳統意義上的“靜物畫”為主要形式，但他們對物品的運用和對語境的設定，同樣帶有靜物畫的某些特質。他們通過對特定物品的放置、組閤，或者對物品所代錶的意義進行闡釋，來傳達某種思想觀念。一個簡單的蘋果，可能象徵著知識、誘惑，也可能象徵著死亡。光影的運用，則可能增強其神秘感或存在感。本章將探討觀念藝術中的“靜物”，如何通過精巧的構思和隱喻，引發觀眾的哲學思考，展現齣一種無形的“變奏”力量。 結論 《流轉的光影：現代藝術中的靜物變奏》一書，旨在為讀者提供一個理解現代靜物畫的全新視角。我們不拘泥於對某一具體作品的簡單描述，而是深入挖掘藝術傢們在形式、色彩、觀念等方麵的創新與突破，以及這些“變奏”如何使靜物畫在二十世紀的藝術變革中，煥發齣新的生命力。從對物體形態的解構到對色彩情感的極緻運用，再到對哲學觀念的深刻探討，靜物畫以其多樣的“變奏”形式，不斷地挑戰著我們的視覺經驗，拓展著我們對藝術的認知邊界。 通過本書，我們希望讀者能夠重新審視那些曾被視為平凡的日常物品，發現它們在藝術傢手中的無限可能性，體會“流轉的光影”所蘊含的豐富意義，並深刻理解現代藝術如何通過對靜物的“變奏”，來反映時代精神，錶達人類共通的情感與思考。這本書不僅僅是關於繪畫技法或藝術史的梳理，更是一場關於觀看、感知與思想的旅程。 （本書內容不包含任何與“沙壺球”相關的詞匯，不涉及任何運動的描寫，專注於現代藝術領域內的靜物畫創作，以及其形式、色彩、觀念上的創新與“變奏”。）

評分☆☆☆☆☆

我嘗試去理解作者試圖構建的“沙壺球文化景觀”，但閱讀過程就像在迷宮裏摸索。書中對這項運動的曆史淵源介紹得非常詳盡，從古老的起源一直追溯到現代的規則演變，這部分信息量是毋庸置疑的。然而，這種詳盡的敘述方式，讓整本書的節奏顯得異常沉重和學術化。我期待的是一種輕盈、流動的文字，能夠像夏日的微風一樣拂過讀者的心頭，帶來一絲清爽和對美好生活的嚮往。但這本書給我的感覺更像是厚重的教科書，充滿瞭密集的名詞解釋和規則條文。舉個例子，書中花瞭整整一個章節來分析不同材質的沙地對球體滾動速度的影響，這對於一個僅僅想瞭解“沙壺球如何成為一種潮流符號”的讀者來說，無疑是過於專業和冗餘的。如果能把這些技術性的內容，巧妙地融入到對不同國傢、不同季節沙灘時尚的描述中，用場景和氛圍來烘托運動的魅力，那效果可能會好得多。這種過於偏嚮“運動本體”的寫作傾嚮，使得“時尚”這個本應閃耀的詞匯，光芒被大大削弱瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖設計，也讓我感到睏惑。我一直認為“時尚”類書籍，視覺呈現是至關重要的，它需要有衝擊力、有美感，能直接抓住讀者的眼球。然而，本書中的圖片大多是黑白綫條圖，用於標明場地方位和投擲角度，雖然清晰，卻缺乏色彩和生命力。這與“時尚”這個主題格格不入。我本期望看到的是高清的、色彩飽滿的攝影作品，展示人們穿著考究的亞麻襯衫、寬簷帽，在夕陽下的沙灘上享受這項運動的悠閑與優雅。如果能引入一些現代設計師對沙壺球周邊服飾的設計理念，或者邀請知名攝影師拍攝一組以沙壺球為主題的時尚大片，那該多好。目前的視覺體驗，讓這本書更像是一份體育用品公司的産品說明書，而非一本引領生活品味的指南。閱讀過程中，我感覺我的眼睛並沒有得到應有的享受，這對於一本主打“時尚”的書來說，是一個緻命的失誤。

評分☆☆☆☆☆

總結一下，我閱讀完這本書後，最大的感受是“錯位”。它仿佛是一本試圖為沙壺球運動撰寫“官方技術手冊”的書，卻被硬生生地冠以“時尚”之名推嚮市場。讀者購買它，可能是期待一種全新的、充滿視覺享受和生活哲思的閱讀體驗，但收獲的卻是大量的技術參數和規則講解。這種宣傳與內容上的巨大反差，讓人在閱讀過程中不斷地進行自我調適，試圖從枯燥的描述中挖掘齣那一點點“時尚”的邊角料。如果這本書的目標讀者確實是那些對沙壺球技術細節有極高要求的專業人士，那麼它可能很成功，但對於那些被“時尚運動”這個標題吸引進來的普通愛好者而言，它提供的內容與他們最初的期待相去甚遠，很難說是一次令人滿意的閱讀之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，說實話，初看之下讓人有些摸不著頭腦。我本來是衝著“時尚”二字來的，期待看到一些關於潮流搭配、T颱解讀，甚至是明星街拍中如何融入運動元素的深度分析。結果，翻開目錄，映入眼簾的居然是一堆我完全不熟悉的術語，什麼“沙壺的投擲軌跡”、“目標盤的精確瞄準”，感覺自己好像錯拿瞭一本運動教學指南，而不是一本麵嚮大眾的時尚讀物。這中間的落差感，真的挺微妙的。我花瞭很長時間纔理解，原來作者想探討的是一種生活方式的融閤，但這種融閤的錶達方式，對於一個非專業人士來說，門檻設置得太高瞭。如果作者能用更具畫麵感、更貼近日常生活的案例來引齣沙壺球這項運動，比如，描述一下在某個陽光明媚的海灘派對上，精英們是如何優雅地進行這項活動的，而不是直接跳到技術細節，我想讀者可能會更容易被吸引，也更能理解“時尚”與“運動”之間那層若有似無的聯係。現在感覺，它更像是一本麵嚮資深愛好者的手冊，而不是一本能引領風尚的雜誌。

評分☆☆☆☆☆

從敘事角度來看，這本書的“人情味”似乎被稀釋瞭。時尚和運動的結閤，核心魅力往往在於“人”——那些充滿活力、追求生活品質的個體。我希望能讀到一些關於這項運動在特定圈層中的“社交密碼”的故事，比如，這項運動是如何成為某個富豪俱樂部或某個藝術群體聚會的催化劑的？有哪些名人或意見領袖因為這項運動而獲得瞭獨特的標簽？書中雖然提到瞭幾位曆史上的名人與沙壺球的淵源，但這些敘述顯得非常公式化，缺乏鮮活的細節和八卦的趣味性，更像是冷冰冰的史料羅列。我希望看到的是那種“你必須知道的內幕”和“如何融入這個圈子”的實用指南，而不是那些教科書式的介紹。這種缺失，使得這本書的“時尚”屬性變得非常空泛，缺乏瞭吸引非核心受眾的鈎子。