时尚运动——沙壶球 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘学燕 著

图书标签:

• 沙壶球
• 时尚运动
• 运动健身
• 休闲娱乐
• 球类运动
• 技巧训练
• 入门指南
• 运动生活
• 健康生活
• 趣味运动

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民体育出版社

ISBN：9787500925101

商品编码：29541581241

包装：平装

出版时间：2004-02-01

基本信息

书名：时尚运动——沙壶球

定价：9.00元

作者：刘学燕

出版社：人民体育出版社

出版日期：2004-02-01

ISBN：9787500925101

字数：89000

页码：126

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《时尚运动——沙壶球》是中国本全面介绍沙壶球运动的书籍。该书详尽介绍了沙壶球的各种桌型、各种记分区和记分规则；沙壶球的各种不同的打法和技巧。使读者从入门到学践到提高，循序渐进地学会打沙壶球并成为沙壶球高手。
本书以问答的形式、通俗诙谐的语言、亲切的、第二人称的写法，满足了不同的文化基础和不同的沙壶球基础的人群需要。本书适合初学的、业余的沙壶球爱好者了解和学习沙壶球、也可供专业的沙壶球球手和沙壶球经营场所的人员学习参考。

目录

---

初识沙壶球——入门篇
沙壶球的历史与文化
1 你知道沙壶球吗
2 沙壶球、沙狐球、桌掷球是同一种球吗
3 沙壶球真的诞生于500年前吗
4 沙壶球是游戏还是体育运动
5 为什么沙壶球运动在我国刚刚兴趣
6 打沙壶球有意思吗
7 你适宜打沙壶球吗
8 为什么说沙壶球是一项高雅的运动
学打沙壶球——实战篇
沙壶球的基础构成
1 沙壶球的主要设备由哪些部分组成
2 沙壶球有几种，分别用在哪些场合，
3 沙壶球桌的桌架由哪些部分组成？是由什么材料制成的？
4 沙壶球的桌的滑道由哪些材质制作？
5 沙壶球专用球有几种？它们分别在哪些场合使用？
6 沙壶球专用球沙分哪几种？它们各有什么用途？
7 沙壶球专用计分尺是做什么用的？
8 刮沙是什么用的？应该如何使用？
9 专用球沙回收器是做什么用的？应该如何使用？
10 记分器有几种类型？如何使用？
11 如何用简单的办法调整滑道的微小变形
12 怎样调整沙壶球桌的水平
成为沙壶球的高手——进阶篇
……

作者介绍

---

刘学燕，当过教师，做过影视编导、文字编辑、记者及高层管理人员。 创建了北京创艺佳广告有限公司中学燕设计企业工作室。 作者与沙壶球的运动： 作者较早地参与了沙壶球在中国的宣传和推广工作，曾撰写过大量的有关沙壶球的文章，设计了许多不同版本的沙

文摘

---

序言

---

《流转的光影：现代艺术中的静物变奏》 引言 静物画，这一古老而常新的艺术形式，在漫长的历史长河中，始终以其独特的方式捕捉着日常世界的片断，并赋予它们超越时空的生命力。从古典主义的细腻描绘，到印象派的光色探索，再到现代主义的抽象解构，静物画从未停止过演进的脚步。它既是对物质世界的忠实记录，也是艺术家内心世界的映照，更是时代精神的隐喻。本书《流转的光影：现代艺术中的静物变奏》并非要对静物画进行面面俱到的梳理，而是精选了二十世纪以来，那些在形式、观念、表达上具有鲜明“变奏”特质的静物作品，深入剖析它们如何在传统的基础上，注入新的生命力，打破既有的藩篱，呈现出令人耳目一新的视觉体验和深刻的思想内涵。 我们将聚焦于那些艺术家如何通过对日常物品的重组、变形、抽象化，以及赋予它们新的语境和象征意义，来挑战我们习以为常的观看方式，引导我们重新审视身边的事物。本书不涉猎运动的技巧，不分析竞技的规则，不聚焦于任何一项竞技运动的名称，而是专注于艺术的语言，聚焦于画面中静物的“流转”与“光影”，以及它们在现代艺术语境下的“变奏”。 第一章：重塑形态——从具象到抽象的边界消融 二十世纪的艺术浪潮，最显著的特征之一便是对传统写实主义的颠覆。在静物画领域，这一趋势同样表现得淋漓尽致。本章将探讨艺术家们如何以全新的视角，对静物形态进行解构与重塑，使其从纯粹的模仿走向精神的表达。 立体主义的解构与重组： 塞尚被誉为“现代艺术之父”，他对静物的几何化处理，为后来的立体主义者打开了新的大门。布拉克和毕加索等艺术家，将静物分解成多维度的碎片，从不同角度同时呈现，打破了单一视点的限制，在画面中制造出一种动态的“流转”感。一盘水果，不再仅仅是桌上诱人的果实，而是几何形状的集合，是空间与体积的探索。我们看到的不再是“是什么”，而是“如何观看”。本章将分析这些作品中，形体如何被拆解、组合，形成新的视觉秩序，以及这种“变奏”如何挑战了观众的观看习惯。 超现实主义的梦境与象征： 超现实主义艺术家将静物的日常性与潜意识的非理性巧妙结合。达利笔下的融化的时钟，玛格丽特画面中漂浮的苹果，以及恩斯特的拼贴作品，都将熟悉的静物置于陌生的语境，赋予它们奇特的象征意义，引发观众的联想。这些静物不再是简单的摆设，而是潜意识的载体，是内心深处的隐喻。我们看到的，是现实的扭曲，是梦境的延伸。本章将深入探讨这些作品如何利用静物的象征性，营造出一种超乎寻常的视觉体验，展现出一种独特的“变奏”风格。 抽象表现主义的笔触与情感： 抽象表现主义艺术家，如波洛克和罗斯科，虽然他们的作品多以“抽象”著称，但在某些时期，也探索了带有静物元素的抽象化过程。他们将颜料视为独立的物质，通过泼洒、滴溅、层层叠加等方式，赋予画面强烈的动感和情感张力。即使画面中难以辨认具体的物体，其背后依然可能蕴含着艺术家对某种物质形态的感知与表达。静物的“流转”在这里转化为色彩与笔触的舞蹈，光影则体现在颜料的厚薄与层次之间。本章将分析这些作品中，如何通过笔触和色彩的“变奏”，呈现出艺术家内在的情感律动，以及如何将具象的感知转化为抽象的视觉语言。 第二章：色彩的交响——光影的魔术与情感的抒发 色彩与光影，是静物画的两大灵魂。在现代艺术中，艺术家们对色彩的运用和对光影的处理，达到了前所未有的自由与大胆。本章将聚焦于色彩和光影在现代静物画中的“流转”与“变奏”，以及它们如何成为艺术家情感抒发的有力工具。 印象派与后印象派的光色探索： 莫奈、雷诺阿等印象派画家，通过捕捉光线在不同时间、不同角度下对物体色彩的影响，呈现出物体瞬息万变的视觉效果。他们笔下的静物，色彩斑斓，充满生命力，仿佛在不断地“流转”。而梵高、高更等后印象派艺术家，则将色彩的象征意义和情感功能推向极致，他们大胆运用主观色彩，用强烈的色彩对比来表达内心的情感。画面中，光影不再是对现实的模仿，而是情感的载体。本章将分析他们如何打破传统的色彩法则，用全新的色彩语言创造出富有表现力的静物画。 野兽派的色彩解放： 马蒂斯、德兰等野兽派画家，更是将色彩的运用推向了极致，他们大胆地使用未经调和的、高纯度的色彩，打破了色彩的自然逻辑，强调色彩的装饰性和情感表达。画面中的静物，色彩鲜艳夺目，充满原始的生命力。色彩本身成为画面的主体，而“流转”的光影则被赋予了主观的、情感的色彩。本章将探讨野兽派艺术家如何以纯粹的色彩“变奏”，打破了具象描写的束缚，展现出强烈的艺术个性和情感张力。 表现主义的内心投影： 德国表现主义艺术家，如基希纳、诺尔德，他们将静物视为表达内心焦虑、不安或激情的媒介。他们运用扭曲的形体、强烈的色彩对比和粗犷的笔触，来表现对外部世界的感受，以及内心的情感冲突。光影在他们的作品中，常常带有压抑、扭曲的特质，如同内心的阴影投射。静物的“流转”在这里被赋予了强烈的个人情感色彩。本章将分析表现主义者如何通过色彩和光影的“变奏”，将静物画提升到一种对人类生存状态的深刻反思。 第三章：概念的突破——静物中的哲学与诗意 现代艺术不仅仅是对形式和色彩的探索，更是在观念上的巨大突破。静物画也因此被赋予了更深刻的哲学思考和诗意内涵。本章将探讨艺术家们如何通过对静物的选择、组合和语境的设定，来传达超越物质层面的意义。 达达主义与杜尚的现成品： 杜尚将日常物品（如小便池、自行车轮）置于艺术的语境中，挑战了艺术的定义，也模糊了艺术与生活的界限。他的“现成品”概念，迫使观众重新思考“什么是艺术”，以及艺术家在创作中的角色。这些看似“静止”的物品，在被赋予新的意义后，其“流转”的可能性是无穷的。本章将探讨这种概念性的“变奏”，如何颠覆了传统的静物画观念，引发了对艺术本质的深刻思考。 波普艺术的日常化与商品化： 安迪·沃霍尔将消费社会的代表性物品，如可乐瓶、金宝汤罐头，转化为艺术作品。他通过丝网印刷等手法，重复复制这些物品，模糊了艺术品与商品之间的界限，探讨了大众文化、消费主义与艺术的关系。静物在这里被赋予了商品属性，其“流转”在于其符号化的传播与符号的解构。本章将分析波普艺术家如何将日常的、批量生产的物品，通过艺术的“变奏”，成为反思当代社会的媒介。 观念艺术的隐喻与象征： 许多观念艺术家，虽然不以传统意义上的“静物画”为主要形式，但他们对物品的运用和对语境的设定，同样带有静物画的某些特质。他们通过对特定物品的放置、组合，或者对物品所代表的意义进行阐释，来传达某种思想观念。一个简单的苹果，可能象征着知识、诱惑，也可能象征着死亡。光影的运用，则可能增强其神秘感或存在感。本章将探讨观念艺术中的“静物”，如何通过精巧的构思和隐喻，引发观众的哲学思考，展现出一种无形的“变奏”力量。 结论 《流转的光影：现代艺术中的静物变奏》一书，旨在为读者提供一个理解现代静物画的全新视角。我们不拘泥于对某一具体作品的简单描述，而是深入挖掘艺术家们在形式、色彩、观念等方面的创新与突破，以及这些“变奏”如何使静物画在二十世纪的艺术变革中，焕发出新的生命力。从对物体形态的解构到对色彩情感的极致运用，再到对哲学观念的深刻探讨，静物画以其多样的“变奏”形式，不断地挑战着我们的视觉经验，拓展着我们对艺术的认知边界。 通过本书，我们希望读者能够重新审视那些曾被视为平凡的日常物品，发现它们在艺术家手中的无限可能性，体会“流转的光影”所蕴含的丰富意义，并深刻理解现代艺术如何通过对静物的“变奏”，来反映时代精神，表达人类共通的情感与思考。这本书不仅仅是关于绘画技法或艺术史的梳理，更是一场关于观看、感知与思想的旅程。 （本书内容不包含任何与“沙壶球”相关的词汇，不涉及任何运动的描写，专注于现代艺术领域内的静物画创作，以及其形式、色彩、观念上的创新与“变奏”。）

评分☆☆☆☆☆

总结一下，我阅读完这本书后，最大的感受是“错位”。它仿佛是一本试图为沙壶球运动撰写“官方技术手册”的书，却被硬生生地冠以“时尚”之名推向市场。读者购买它，可能是期待一种全新的、充满视觉享受和生活哲思的阅读体验，但收获的却是大量的技术参数和规则讲解。这种宣传与内容上的巨大反差，让人在阅读过程中不断地进行自我调适，试图从枯燥的描述中挖掘出那一点点“时尚”的边角料。如果这本书的目标读者确实是那些对沙壶球技术细节有极高要求的专业人士，那么它可能很成功，但对于那些被“时尚运动”这个标题吸引进来的普通爱好者而言，它提供的内容与他们最初的期待相去甚远，很难说是一次令人满意的阅读之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，说实话，初看之下让人有些摸不着头脑。我本来是冲着“时尚”二字来的，期待看到一些关于潮流搭配、T台解读，甚至是明星街拍中如何融入运动元素的深度分析。结果，翻开目录，映入眼帘的居然是一堆我完全不熟悉的术语，什么“沙壶的投掷轨迹”、“目标盘的精确瞄准”，感觉自己好像错拿了一本运动教学指南，而不是一本面向大众的时尚读物。这中间的落差感，真的挺微妙的。我花了很长时间才理解，原来作者想探讨的是一种生活方式的融合，但这种融合的表达方式，对于一个非专业人士来说，门槛设置得太高了。如果作者能用更具画面感、更贴近日常生活的案例来引出沙壶球这项运动，比如，描述一下在某个阳光明媚的海滩派对上，精英们是如何优雅地进行这项活动的，而不是直接跳到技术细节，我想读者可能会更容易被吸引，也更能理解“时尚”与“运动”之间那层若有似无的联系。现在感觉，它更像是一本面向资深爱好者的手册，而不是一本能引领风尚的杂志。

评分☆☆☆☆☆

从叙事角度来看，这本书的“人情味”似乎被稀释了。时尚和运动的结合，核心魅力往往在于“人”——那些充满活力、追求生活品质的个体。我希望能读到一些关于这项运动在特定圈层中的“社交密码”的故事，比如，这项运动是如何成为某个富豪俱乐部或某个艺术群体聚会的催化剂的？有哪些名人或意见领袖因为这项运动而获得了独特的标签？书中虽然提到了几位历史上的名人与沙壶球的渊源，但这些叙述显得非常公式化，缺乏鲜活的细节和八卦的趣味性，更像是冷冰冰的史料罗列。我希望看到的是那种“你必须知道的内幕”和“如何融入这个圈子”的实用指南，而不是那些教科书式的介绍。这种缺失，使得这本书的“时尚”属性变得非常空泛，缺乏了吸引非核心受众的钩子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图设计，也让我感到困惑。我一直认为“时尚”类书籍，视觉呈现是至关重要的，它需要有冲击力、有美感，能直接抓住读者的眼球。然而，本书中的图片大多是黑白线条图，用于标明场地方位和投掷角度，虽然清晰，却缺乏色彩和生命力。这与“时尚”这个主题格格不入。我本期望看到的是高清的、色彩饱满的摄影作品，展示人们穿着考究的亚麻衬衫、宽檐帽，在夕阳下的沙滩上享受这项运动的悠闲与优雅。如果能引入一些现代设计师对沙壶球周边服饰的设计理念，或者邀请知名摄影师拍摄一组以沙壶球为主题的时尚大片，那该多好。目前的视觉体验，让这本书更像是一份体育用品公司的产品说明书，而非一本引领生活品味的指南。阅读过程中，我感觉我的眼睛并没有得到应有的享受，这对于一本主打“时尚”的书来说，是一个致命的失误。

评分☆☆☆☆☆

我尝试去理解作者试图构建的“沙壶球文化景观”，但阅读过程就像在迷宫里摸索。书中对这项运动的历史渊源介绍得非常详尽，从古老的起源一直追溯到现代的规则演变，这部分信息量是毋庸置疑的。然而，这种详尽的叙述方式，让整本书的节奏显得异常沉重和学术化。我期待的是一种轻盈、流动的文字，能够像夏日的微风一样拂过读者的心头，带来一丝清爽和对美好生活的向往。但这本书给我的感觉更像是厚重的教科书，充满了密集的名词解释和规则条文。举个例子，书中花了整整一个章节来分析不同材质的沙地对球体滚动速度的影响，这对于一个仅仅想了解“沙壶球如何成为一种潮流符号”的读者来说，无疑是过于专业和冗余的。如果能把这些技术性的内容，巧妙地融入到对不同国家、不同季节沙滩时尚的描述中，用场景和氛围来烘托运动的魅力，那效果可能会好得多。这种过于偏向“运动本体”的写作倾向，使得“时尚”这个本应闪耀的词汇，光芒被大大削弱了。