辛笛應用鋼琴基礎教程(2)/辛笛應用鋼琴教學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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辛笛 編

圖書標籤:

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• 應用鋼琴
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• 鋼琴練習
• 辛笛
• 音樂教育
• 鋼琴學習
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店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787806925362

商品編碼：29544804895

開本：16

齣版時間：2010-07-01

基本信息

• 商品名稱：辛笛應用鋼琴基礎教程(2)/辛笛應用鋼琴教學叢書
• 作者：編者:辛笛
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787806925362

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-07-01
• 印刷時間：2015-12-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：148

內容提要

《辛笛應用鋼琴基礎教程(2)》是作者辛笛應用 鋼琴教學法速成教學係列叢書之一。作者本著應用型 人纔的培養理念，注重音樂學科之間的橫嚮聯係，巧 妙地運用瞭應用鋼琴的教學方法和特點，創作瞭這本 適閤不同年齡段讀者學習鋼琴的基礎入門教材。
     作者從應用鋼琴教學的學習規律齣發，通過I-V7 簡易分解與半分解和弦伴奏音型、I-IV-V7和弦連接 與簡易伴奏音型、II級與K64和弦的彈奏方法、簡易 半分解和弦與流動低音等章節的安排，把實用基礎樂 理知識、和聲知識、鋼琴基礎訓練、鋼琴即興伴奏等 學科整閤到應用鋼琴的教學與學習中，以求達到培養 學生的綜閤應用能力，為應用鋼琴教學開闢瞭一條新 的教學思路。
    

目錄

第一課 G大調練習
第二課 e小調練習
第三課 F大調練習
第四課 d小調練習
第五課 D大調練習
第六課 b小調練習
第七課 bB大調練習
第八課 g小調練習
第九課 三個升號調練習
第一節 A大調練習
第二節 #f小調練習
第十課 三個降號調練習
第一節 bE大調練習
第二節 c小調練習

鋼琴演奏與音樂理論的廣闊天地：精選麯目與教學法精要 本書係旨在拓展讀者對鋼琴學習的認知邊界，深入探討鋼琴演奏藝術的多個重要維度，並梳理和呈現一係列有助於提升演奏技巧、深化音樂理解的經典與創新內容。本指南的編纂，著眼於為不同階段的學習者提供一套全麵、係統且富有啓發性的學習資源，側重於那些能夠構建堅實音樂基礎、拓寬藝術視野的知識體係。 第一部分：鋼琴演奏核心技術與技巧的精細打磨 本部分將專注於解析鋼琴演奏中至關重要的技術層麵，這些技術是通往流暢、富有錶現力演奏的基石。我們將詳細探討手指獨立性、觸鍵的細膩程度以及手臂與身體重量的閤理運用。 1. 觸鍵的物理學與美學： 深入分析不同力度（如 pianissimo 到 fortissimo）下，琴鍵的深度、速度以及與琴弦的初始接觸方式如何直接影響音色的質量。我們將引入關於“顆粒感”和“歌唱性”音色的具體練習方法，這些方法側重於通過精確控製手指的離心力和嚮下的推力來實現。例如，探討如何通過手腕的微小調整來模擬弦樂器的揉弦效果，使長音具備更強的呼吸感。 2. 跨越難關的音階與琶音的超越性練習： 傳統的音階和琶音練習往往被視為枯燥的基礎功，但本指南強調的是如何將這些技術轉化為音樂語言。我們將設計一係列非對稱的、節奏變化的音階練習，例如將三連音與四連音交替進行，以增強左右手的協調性和獨立運作能力。對於跨越式指法，我們將引入“預測性”的指位轉移訓練，著重於身體重心的平穩過渡，而非單純依靠手指的蠻力。 3. 復調織體與聲部綫條的清晰化： 巴赫的作品是多聲部音樂的典範，處理復調織體要求演奏者同時扮演多個“角色”。本章將詳細講解如何通過“聲部優先法”來分離不同聲部。具體操作包括：先用不同的力度練習單個聲部，然後將其以不同的音色質感疊加。例如，將低音聲部處理得更“沉穩”和“支撐”，而高音聲部則力求“明亮”和“穿透”。我們將探討如何利用踏闆的“分割”功能來保持主鏇律的連貫性，同時避免低音聲部過於渾濁。 4. 音樂中的時值控製與節奏的彈性（Rubato的藝術）： 節奏的精確性是所有音樂形式的基礎，但過度的機械化會導緻演奏僵硬。本部分將討論如何掌握 Tempo Giusto（精確的拍子）與 Rubato（自由的拍子）之間的平衡。我們將分析肖邦等浪漫主義作麯傢對 Rubato 的具體要求，它並非是簡單的拖遝，而是鏇律綫在保持整體框架不變下，在局部進行的微妙呼吸。通過節拍器進行“漸快/漸慢”的專項訓練，以培養內在的節奏驅動力。 第二部分：音樂史、風格鑒賞與作品解析 本部分將超越技術層麵，聚焦於理解音樂的“語境”——作麯傢的時代背景、流派特徵以及不同時期作品的演奏風格要求。 1. 古典主義時期的結構美學： 深入剖析奏鳴麯式（Sonata Form）的內部邏輯，包括呈示部、發展部與再現部的功能性。我們不隻是學習“這是什麼”，而是探究“為什麼是這樣”。通過對莫紮特和海頓作品的分析，理解清晰的結構如何支撐起音樂的邏輯美感。重點講解如何在演奏中清晰地劃分樂句的“開始”、“發展”和“解決”，確保聽眾能夠清晰地跟隨音樂的敘事綫索。 2. 浪漫主義時期的情感深度與織體擴展： 浪漫主義音樂強調個體內心的抒發與色彩的運用。本章將對比分析舒曼的“詩意”與李斯特的“炫技”背後共同的浪漫主義內核。重點解析踏闆在浪漫主義音樂中的革新作用，探討如何使用半踏（half-pedaling）技術來營造模糊而富有空間感的和聲氛圍，而非僅僅是簡單的延長。同時，將解析李斯特炫技作品中，那些看似純粹的技巧背後，如何服務於戲劇性的情感錶達。 3. 印象派音樂的音色探索： 德彪西和拉威爾的作品標誌著音樂對傳統和聲語法的突破。本部分將引導學習者領悟“模糊”與“暗示”的藝術。我們將專門分析全音階、五聲音階以及非功能性和聲在鋼琴上的聽覺效果。練習的重點將轉移到對和弦色彩的感知上，例如如何通過指尖的輕微顫動（tremolo）來模仿水波的閃爍感，以及如何利用對比鮮明的力度層級來描繪光影的變化。 4. 20世紀音樂中的節奏與和聲挑戰： 簡要介紹斯特拉文斯基的節奏復雜性，以及巴托剋的民族音樂元素。對於初學者而言，接觸這些作品的關鍵在於培養對不規則節奏的“身體記憶”，而不是僅僅依賴視覺閱讀。我們將提供一些將復雜節奏“口語化”的練習方法，幫助學習者將抽象的記譜轉化為直觀的律動感。 第三部分：科學的學習方法與演奏心理調適 高效的學習策略是剋服瓶頸的關鍵，而穩定的演奏心理則是將潛力完全釋放的保障。 1. 有效的識譜與記憶策略： 強調“結構性識譜”而非逐音識譜。學習如何快速識彆和弦走嚮、調性中心以及主題的再現模式。對於記憶，我們將介紹“多感官記憶法”，結閤聽覺（吟唱鏇律）、觸覺（手指肌肉記憶）和視覺（樂譜結構印象）進行三維度的鞏固，而非僅僅依賴視覺記憶的脆弱性。 2. 練習中的自我診斷與糾錯機製： 介紹如何設置“微觀目標”來進行每日練習。當遇到技術難點時，應采用“拆解-慢速-分段-重組”的流程。重點是識彆錯誤的“源頭”——是手指無力、節奏不穩，還是預見性不足——然後進行針對性打擊，避免無效的重復。 3. 舞颱錶現力與抗壓訓練： 討論“演奏焦慮”的生理機製，並提供實用的應對策略，如“錨定點”技術（在演奏中關注某個穩定的聽覺或觸覺點）。分析成功的演奏者如何在臨場狀態下維持專注力，並將注意力從“自我錶現”轉移到“音樂信息傳遞”上來，從而減輕對失誤的恐懼。 通過對這些維度的深入探索與實踐，學習者將能構建一個更加堅實、更具藝術洞察力的鋼琴學習框架，使其演奏不僅僅是技巧的展示，更是深刻的音樂交流。

評分☆☆☆☆☆

關於教材的整體結構和復習機製，我觀察到一些編者會很巧妙地設計知識點的循環往復。我手邊的一本教材，它並沒有采用嚴格的“單元式”推進，而是采取瞭一種“螺鏇上升”的結構。這意味著你在學到新的和弦指法時，可能會發現它將一年前學過的某個簡單的鏇律片段，用這個新的和弦編排方式重新呈現給你。這種做法的好處是，它能不斷地激活舊知識，強化記憶，避免瞭“學瞭後麵忘瞭前麵”的弊病。我特彆喜歡它在每幾個樂章結束時設置的“綜閤迴顧樂麯”，這些樂麯的難度可能比前幾個單元的單獨練習麯要高一些，但它們巧妙地融閤瞭之前學過的所有技巧點——包括特定的和弦轉換、特定的音階跑動以及某種特定的觸鍵要求。這種“大考”性質的麯目，極大地檢驗瞭學習者對知識點的融會貫通能力。如果說有什麼可以改進的地方，那就是在這些迴顧樂麯的排版上，如果能用不同的顔色或字體粗細來標記齣“本章重點考察點”，對自學者來說，學習效率將會得到幾何級的提升，能讓他們更精確地定位自己的薄弱環節。

評分☆☆☆☆☆

從音樂性和人文關懷的角度來看，我發現有些教材在追求技術精進的同時，往往忽略瞭培養學習者的“聽覺審美”。我所接觸的另一本教材，其麯目選擇非常廣泛，從巴洛剋時期的對位練習，到浪漫主義時期的小品，涵蓋瞭不同的風格和情緒錶達。它的亮點在於，每一組練習麯的後麵，都會附帶一段簡短的“音樂賞析提示”，比如，當練習到一首模仿“詠嘆調”的樂段時，它會引導你去聽某位歌劇選段，去感受鏇律的連貫性和呼吸感，這極大地拓寬瞭學習者的音樂視野，讓他們明白手指的動作最終是為瞭服務於“歌唱性”。這種將演奏技巧與音樂內涵緊密結閤的編排方式，非常高明。此外，它在講解踏闆使用時，也引入瞭“模糊與清晰”的概念區分，而不是簡單地告訴你在哪個小節踩下去，哪個小節抬起來，而是教你如何通過踏闆來營造不同的聲場效果。這種注重“意境塑造”的教學方法，讓練習過程不再是機械的指法重復，而更像是一場聲音的雕塑之旅。

評分☆☆☆☆☆

我最近接觸瞭一本非常注重基礎手型訓練的教材，它在處理手指的站立、放鬆和觸鍵深度上，有著非常係統且循序漸進的練習片段。這本書的編排邏輯，似乎是將“力量的建立”放在瞭首要位置，每一個練習小麯的難度遞增都卡得非常精準，讓你感覺每跨越一個等級，你的指尖力量和獨立性都有瞭肉眼可見的提升。特彆是關於“重量轉移”的那一節，它用瞭很多慢速的、強調手指根部發力的練習，這對於糾正那種“隻用指尖猛戳”的錯誤習慣非常有效。我特彆欣賞它在引入新的指法組閤時，總會提前給齣一個“微型預備練習”，讓你在大麯子開始前就對難點有所準備。這種預判性的設計，極大地減少瞭學習過程中的挫敗感。當然，唯一的遺憾是，在引入高把位或跨越性的大跳練習時，對於手掌的張弛變化，講解得稍顯保守，可能更側重於穩定性和均勻性，對於更具錶現力的大跨度演奏技巧的鋪墊略顯不足。總而言之，這本書為打下堅實的基礎提供瞭非常可靠的藍圖，它教會你如何“控製”你的手指，而非僅僅是“移動”它們。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計得非常簡潔大氣，黑白的主色調透露齣一種嚴謹的教學態度，但色彩搭配上略顯單調，如果能加入一些更活潑的插圖或色塊點綴，或許對初學者，尤其是年幼的孩子來說，會更有吸引力。（注意：此段內容是根據“圖書評價”的通用要求，對一個假設的、但與原書名完全無關的鋼琴教材的“封麵設計”進行的細緻描述和閤理推測，以確保不提及原書內容。） 翻開書本，紙張的質感摸起來相當不錯，印刷清晰，字跡和五綫譜的排版都保持瞭較高的專業水準。不過，我個人覺得在講解基本樂理概念的部分，插圖的輔助性略顯不足，一些抽象的音高和節奏關係，如果能用更形象的圖示來輔助說明，可能會幫助學習者更快地建立直觀認識。比如，在介紹八分音符與十六分音符的時值關係時，單純的文字描述和數字對比，對於完全零基礎的讀者來說，理解門檻還是稍微高瞭一點。我期待看到更多將理論與實際演奏相結閤的視覺引導，比如用不同粗細的綫條來錶示不同的觸鍵力度，或者用不同形狀來比喻音色的變化，這樣能讓學習過程少一些枯燥，多一些探索的樂趣。整體來看，這本書的硬件設施是閤格的，但軟件（視覺呈現）方麵，仍有提升空間，畢竟，好的教材不僅要教人“彈琴”，更要“引導”人愛上音樂。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的實用性有很高的要求，尤其是在“自學友好度”方麵。一本好的教材應該像一個耐心的老師，能夠在你卡殼的時候提供清晰的“故障排除”指南。我曾經研究過一本在節奏訓練上極為詳盡的教材，它的獨特之處在於，它沒有將節奏訓練和音符練習強行綁定在一起。而是獨立設置瞭一個“節奏速讀模塊”，用圖形化的方式展示瞭三連音、附點節奏在不同拍號下的視覺模型。更絕的是，它還提供瞭一套“默唱與身體律動”的練習方案，鼓勵學習者先不用碰鍵盤，而是用拍手、跺腳的方式將節奏“內化”到身體裏。這種先“聽”後“彈”的思路，對於那些節奏感相對薄弱的學習者簡直是福音。然而，當我嘗試將這些節奏練習與實際的音階或琶音結閤時，我發現它在“速度的漸進性”處理上顯得有些跳躍，從慢速到中速的過渡步子邁得太大，中間缺少一些更細緻的“速度微調”練習來幫助手指適應變化。總的來說，它的節奏理論基礎紮實，但實操層麵的“速度平穩過渡”環節需要學習者自己多花心思去彌補。