德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝 9787115401632 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 斯庫（Schuy，E.），潘斯斯 著

圖書標籤:

• 靜物攝影
• 德國攝影
• 布景
• 用光
• 構圖
• 拍攝技巧
• 攝影教程
• 人民郵電齣版社
• 攝影
• 藝術設計

店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115401632

商品編碼：29557812305

包裝：平裝

齣版時間：2015-10-01

基本信息

書名：德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝

定價：89.0元

作者：（德）斯庫（Schuy,E.）,潘斯斯

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-10-01

ISBN：9787115401632

字數：223000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1、專業，本書的圖片品質極高
2、易學，本書的步驟講解非常詳細
3、明瞭，各種布光技巧均用插畫形式描繪齣來，一目瞭然
4、詳盡，囊括瞭幾乎所有日常用品的拍攝方法和類型

內容提要

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追溯照相技術的種類，靜物攝影應該是發展時間長、應用廣泛的。可是要把靜物拍齣與眾不同，拍齣意境，也不是一件輕而易舉的事情。如何通過創意的構圖和精準的布光達到目標，是每個攝影愛好者在靜物攝影過程中都在努力尋求的答案。
　　《德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝》是一本靜物攝影技法與後期處理技巧完美融閤且綜閤性較強的書籍。針對靜物攝影，本書從攝影基礎知識和拍攝用光常備技巧兩個方麵進行瞭講解。其中融閤瞭“照片的構成”與“後期處理講解”，對不同問題的靜物照片處理技巧和方法進行瞭全方位的介紹，對照片中的問題也進行瞭詳細的剖析。運用眾多具體的實際操作案例完整地展現瞭靜物攝影的工作流程，讓讀者更加直觀的感受到靜物攝影所帶來的神奇的力量。
　　《德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝》內容豐富、完整且有深度，非常適閤於攝影愛好者、攝影初學者、高校攝影專業師生閱讀。

目錄

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作者介紹

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Eberhard Schuy是商業攝影師，長期緻力於為各個領域的國際拍攝商業靜物作品。他擁有自己的廣告攝影公司，在靜物攝影行業中是公認的殿堂級人物。他始終認為燈光的布置與運用是靜物攝影的重中之重，攝影師應該具備控製燈光的能力，通過盡可能簡單的手段獲得理想的效果。本書不僅是對Eberhard畢生攝影用光技法的精華總結，亦是他長久以來的心願。他希望通過本書，與更多的攝影愛好者一同分享靜物攝影的魅力，幫助更多有抱負、有追求的商業攝影師邁嚮更高的颱階。

文摘

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序言

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靜謐的瞬間：探尋德國靜物攝影的藝術之道 靜物攝影，作為一種獨立且深具魅力的攝影門類，一直以其獨特的視角和精妙的構思，捕捉日常之物的美學價值。它不僅僅是對客觀事物的簡單記錄，更是攝影師情感、思想和藝術追求的具象化錶達。在眾多的攝影流派中，德國靜物攝影以其嚴謹的風格、對細節的極緻追求以及深厚的哲學底蘊，在全球攝影界占據著舉足輕重的地位。 本書《德國靜物攝影教程：布景·用光·構圖·拍攝》的誕生，旨在為攝影愛好者和專業人士提供一個係統、深入的學習平颱，去理解和掌握德國靜物攝影的核心精髓。我們相信，任何精美的攝影作品，其背後都凝聚著創作者對每一個環節的精心打磨。因此，本書將從最基礎也是最重要的幾個方麵，層層遞進地剖析德國靜物攝影的魅力所在。 一、 布景：構建視覺敘事的舞颱 布景，是靜物攝影的基石。它不僅僅是簡單地將物體擺放整齊，而是要為每一個被攝對象創造一個與之和諧共鳴的環境，從而賦予畫麵更深層次的意義和情感。德國靜物攝影在布景方麵，尤其注重以下幾個方麵： 環境的選擇與營造： 德國攝影師善於在日常環境中尋找靈感，有時是工作室裏精心布置的背景，有時是自然光下的某個角落。無論是木質的紋理，粗糙的石牆，還是柔和的織物，每一個背景的選擇都至關重要，它能夠直接影響畫麵的整體氛圍和藝術風格。本書將詳細探討如何根據被攝對象的特質，選擇最恰當的背景材質、顔色和紋理，以及如何通過後期處理來增強背景的錶現力。 道具的搭配與運用： 道具的加入，能夠極大地豐富畫麵的信息量，並為觀者提供解讀的綫索。在德國靜物攝影中，道具的選擇並非隨意，而是經過深思熟慮的。它們可能與被攝主體形成對比，也可能相互呼應，共同講述一個故事。例如，一本古舊的書籍可以烘托齣時間的厚重感，一個精緻的茶杯可以暗示精緻的生活品味。本書將深入講解道具的選擇原則，包括如何避免道具喧賓奪主，如何通過道具的擺放來引導觀者的視綫，以及如何利用道具來錶達抽象的概念，如生命、時間、記憶等。 色彩的和諧與張力： 色彩是情感的載體，也是構建畫麵氛圍的關鍵。德國靜物攝影師在色彩運用上，往往追求一種內斂而富有力量的美感。他們精通色彩的冷暖對比、明暗變化以及飽和度的控製，從而營造齣或寜靜、或溫暖、或神秘的視覺效果。本書將深入解析色彩理論在靜物攝影中的應用，包括如何運用色彩來突齣主體，如何利用色彩來傳遞情緒，以及如何通過色彩搭配來增強畫麵的和諧感和視覺衝擊力。 留白的智慧： 在許多德國靜物攝影作品中，我們都能看到大麵積的留白。這種留白並非空無一物，而是經過精心計算的“呼吸空間”。它能夠有效地突齣主體，減少畫麵的雜亂感，並為觀者留齣想象和思考的空間。本書將探討留白的藝術，以及如何通過構圖和布景來達到恰到好處的留白效果，讓畫麵更具呼吸感和意境。 二、 用光：雕刻光影的魔術師 光綫，是攝影的靈魂。對於靜物攝影而言，光綫更是塑造物體形態、質感和情感的關鍵要素。德國靜物攝影師對光的運用，可謂齣神入化，他們能夠用光來描繪物體的輪廓，揭示其內在的紋理，甚至賦予其生命般的活力。 光綫的性質與選擇： 自然光與人造光各有其獨特的魅力。自然光柔和、多變，能夠營造齣溫馨、寫實的氛圍；而人造光則更加可控，能夠創造齣戲劇性的光影效果。本書將詳細介紹不同光源的特性，以及如何根據拍攝需求選擇最適閤的光源。 光綫的方嚮與運用： 光綫的方嚮直接決定瞭物體的受光麵和陰影區域，從而影響其立體感和質感。 順光： 能夠清晰地展現物體的色彩和細節，但容易顯得平淡。 側光： 能夠有效地塑造物體的輪廓和質感，産生豐富的明暗對比，是營造立體感的常用光。 逆光： 能夠勾勒齣物體的輪廓，形成漂亮的輪廓光和光暈，賦予畫麵夢幻感。 頂光與底光： 頂光容易産生硬朗的陰影，需要謹慎使用；底光則能營造齣特殊的效果，例如營造神秘或神聖感。 本書將通過大量實例，深入解析不同光綫方嚮在靜物攝影中的運用技巧，包括如何通過調整相機角度和光源位置來獲得理想的光影效果。 光綫的質感與控製： 光綫的質感，指的是光綫的柔和或硬朗程度。柔和的光綫能夠平滑物體錶麵的細節，營造溫馨、細膩的氛圍；而硬朗的光綫則能突齣物體的紋理和細節，産生強烈的視覺衝擊力。本書將介紹如何通過柔光罩、反光闆、黑旗等工具來控製光綫的質感，從而達到不同的藝術效果。 高光與陰影的藝術： 高光和陰影是構成畫麵層次和立體感的關鍵。德國靜物攝影師善於利用高光來吸引觀者的注意力，並通過巧妙的陰影來引導視綫，增強畫麵的縱深感。本書將深入探討如何控製高光和陰影的範圍和亮度，以及如何利用陰影來創造戲劇性的氛圍。 三、 構圖：賦予畫麵生命力的藍圖 構圖，是攝影作品的骨架。它決定瞭畫麵元素的排列方式，以及它們之間的關係，從而影響畫麵的視覺平衡、節奏和信息傳達。德國靜物攝影在構圖方麵，注重理性與感性的結閤。 經典構圖法則的運用與突破： 三分法（黃金分割）： 將畫麵劃分為三等份，將主體放置在交叉點或綫上，能夠有效平衡畫麵，避免呆闆。 對角綫構圖： 能夠增加畫麵的動感和張力，引導觀者視綫。 S形構圖： 能夠創造齣流暢的綫條，增強畫麵的韻律感。 對稱構圖： 能夠營造齣穩定、莊重、和諧的氛圍。 本書將詳細講解這些經典構圖法則，並在此基礎上，探討如何根據被攝對象的特點和想要錶達的情感，靈活運用甚至突破這些法則，創造齣更具個性的構圖。 主體與背景的呼應： 優秀的構圖，能夠讓主體與背景形成有機的整體，相互呼應，共同服務於畫麵的錶達。本書將探討如何通過大小、位置、色彩、虛實等關係，來處理主體與背景的關係，確保主體突齣，背景不乾擾。 視角的選擇與引導： 不同的視角，能夠呈現齣物體不同的形態和姿態。本書將引導讀者嘗試從高、低、平、側等不同角度去觀察和拍攝，學會利用視角來強調物體的某些特徵，或者創造齣獨特的視覺感受。 節奏與韻律的創造： 構圖不僅僅是靜態的元素排列，更是一種動態的視覺語言。通過重復、對比、疏密等手段，攝影師可以在畫麵中創造齣獨特的節奏感和韻律感，吸引觀者的目光，並引發情感共鳴。本書將深入分析如何通過構圖來構建畫麵的節奏和韻律。 四、 拍攝：捕捉轉瞬即逝的瞬間 拍攝，是將前期的布景、用光和構圖轉化為最終影像的關鍵環節。德國靜物攝影強調技術的精準與藝術的直覺相結閤。 相機的設置與參數控製： 光圈： 控製景深，從而影響畫麵中清晰部分的範圍。本書將講解不同光圈值對畫麵效果的影響，以及如何利用光圈來虛化背景，突齣主體。 快門速度： 控製曝光時間和運動的凝固或模糊。對於靜物攝影，往往需要精確的曝光來展現物體的細節和質感。 ISO感光度： 影響畫麵的噪點水平，以及在弱光環境下的拍攝能力。 白平衡： 確保色彩的準確還原。 本書將詳細講解相機各項參數的設置原則，以及如何在不同的拍攝場景下進行最佳的參數組閤。 對焦的精確性： 靜物攝影對焦的精確性至關重要，尤其是當需要突齣某個細節或製造特定景深效果時。本書將介紹自動對焦和手動對焦的技巧，以及如何利用實時取景等功能來提高對焦的準確度。 景深的學習與運用： 景深是靜物攝影中一個至關重要的概念，它決定瞭畫麵中哪些部分是清晰的，哪些部分是模糊的。本書將深入探討景深是如何由光圈、焦距和拍攝距離決定的，並教授如何根據拍攝意圖來控製景深，以達到突齣主體、虛化背景、營造氛圍的效果。 細節的捕捉與質感的錶現： 德國靜物攝影的精髓之一在於對細節的極緻捕捉。本書將分享如何通過精準的對焦、閤適的光綫以及微距拍攝等技術，來展現物體細膩的紋理、光滑的錶麵或粗糙的質感，讓觀者仿佛能夠觸摸到被攝對象。 前期準備與後期調整的平衡： 即使是再精美的照片，也離不開後期調整的潤色。本書將介紹一些基礎的後期處理技巧，包括色彩校正、曝光調整、細節銳化等，但同時也會強調，後期調整是為瞭更好地服務於前期拍攝的意圖，而非彌補前期拍攝的不足。 《德國靜物攝影教程：布景·用光·構圖·拍攝》不僅僅是一本技術指南，更是一次對靜物攝影藝術的深度探索。它鼓勵攝影師用心去觀察，用眼去發現，用手去創造。通過對德國靜物攝影精髓的係統學習，我們希望讀者能夠超越單純的技術層麵，進入到一種更具思考性和藝術性的創作境界，用影像講述屬於自己的故事，定格那些觸動心靈的靜謐瞬間。

評分☆☆☆☆☆

終於等到這本書瞭！我一直對靜物攝影的魅力充滿好奇，但苦於沒有係統性的指導，總是不得其法。看到《德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝》這個書名，就感覺正是我所需要的。德國攝影風格一直以嚴謹、精緻著稱，所以我對這本書的專業性和實用性充滿瞭期待。翻開書頁，首先映入眼簾的是精美的版式設計，這讓我感到賞心悅目。我特彆關注書中關於“布景”的部分，很多時候，一個好的布景就能奠定一張優秀靜物照片的基礎。書中是如何引導讀者去思考如何選擇道具、如何搭配色彩、如何營造氛圍的呢？我希望它能提供一些具體可行的思路，而不是泛泛而談。比如，對於一些常見的物品，如水果、花卉、器皿等，是否有講解如何擺放齣更具藝術感和故事性的組閤？我很期待書中能分享一些經典的布景案例，並分析其成功的要素，這樣我就可以模仿和學習，逐步提升自己的布景能力。而且，書名中明確提到瞭“用 光”，這更是讓我眼前一亮。光綫是攝影的靈魂，尤其是在靜物攝影中，光綫的運用直接決定瞭物體的質感、體積感和空間感。我非常想知道書中是如何講解不同光綫（自然光、人造光）的特點，以及如何根據拍攝對象和想要錶達的情緒來選擇和運用光綫的。書中是否有關於硬光、軟光、側光、逆光等經典布光方式的詳細解析和實操演示？我尤其希望能看到一些案例，展示同一場景在不同光綫下的效果對比，這樣我纔能更直觀地理解光綫的魔力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的題目《德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝》中，“拍攝”二字更是直接點明瞭核心內容。我一直認為，理論知識固然重要，但最終還是要落實到實際的拍攝操作上。我迫切希望這本書能提供詳盡的拍攝技巧和實踐指導。對於初學者來說，瞭解相機設置、鏡頭選擇、對焦技巧等基礎知識是必不可少的。書中是否會詳細介紹如何在不同的拍攝環境下，選擇閤適的相機模式和參數設置，以達到最佳的拍攝效果？比如，在弱光環境下如何提高ISO、開大光圈？在拍攝高光比場景時如何避免過曝或欠曝？我非常期待書中能分享一些關於快門速度、景深控製、白平衡調整等方麵的實用建議。另外，靜物攝影 often involves close-up shots, so I'm curious about macro photography techniques. Does the book cover how to use macro lenses, achieve sharp focus on small details, and prevent camera shake? I'm also interested in post-processing. While the book title emphasizes shooting, I wonder if it touches upon basic editing techniques that can enhance the final image. For example, how to adjust exposure, contrast, color balance, and sharpness to bring out the best in the captured still life. A good workflow from shooting to editing is crucial for creating professional-looking photographs.

評分☆☆☆☆☆

一本名為《德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝》的書，聽起來就充滿瞭實用性和指導性，非常吸引我。我一直對如何拍齣有質感的靜物照片感到睏惑，而這本書似乎正好能解答我的疑問。我特彆關注書中對於“布景”的講解，因為我總覺得一張好的靜物照片，其布景是基礎，甚至是靈魂。我希望書中能夠提供一些關於如何挑選道具、如何搭配色彩、如何營造氛圍的具體方法和案例，而不是僅僅停留在理論層麵。例如，對於一些日常的物品，如水果、花卉、書籍等，如何纔能通過巧妙的擺放，讓它們在畫麵中呈現齣不同的故事和意境？我非常渴望從中學習到一些有創意、有想法的布景技巧。同時，“用 光”也是我非常看重的一點。光綫是攝影的生命，尤其在靜物攝影中，光綫的運用直接影響到物體的質感、立體感和層次感。我希望書中能夠詳細講解不同光綫的特性，以及如何在實際拍攝中運用這些光綫來達到理想的視覺效果。例如，書中是否會介紹如何利用自然光和人造光來塑造不同的畫麵氛圍？是否有關於如何控製光綫方嚮、強度和柔硬度的詳細指導？

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，更重要的是通過“構圖”來引導觀者的視綫，錶達攝影師的意圖。這本書恰好包含瞭“構圖”這一重要環節，這讓我對它充滿瞭期待。靜物攝影的構圖，不像風光攝影那樣有固定的地平綫，也不像人像攝影那樣有人物作為主體，它更需要攝影師發揮主觀能動性，去安排畫麵中的每一個元素，使其和諧統一，並産生視覺衝擊力。我特彆想瞭解書中是如何講解構圖的基本原則的，比如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，是否會結閤靜物攝影的特點進行深入剖析？更重要的是，我希望能看到一些具體的構圖練習，比如如何通過調整拍攝角度、改變鏡頭焦距、安排主體與背景的關係，來創造齣富有張力或寜靜緻遠的畫麵。有時候，即使光綫和布景都很好，但如果構圖不佳，整張照片也會顯得平淡無奇。因此，我迫切希望這本書能教會我如何“看”畫麵，如何通過構圖來提升照片的藝術價值。書中會不會介紹一些“不按常理齣牌”的構圖技巧，打破傳統的思維定式，創造齣令人驚喜的視覺效果？我期待它能激發我的創作靈感，讓我能夠拍齣獨具個人風格的靜物照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝》讓我對它的內容充滿瞭濃厚的興趣，特彆是“德國”這個標簽，讓我對它抱有很高的期望。我一直以來都對德國的嚴謹、精緻的藝術風格情有獨鍾，並且相信德國的攝影教程一定會在專業性和係統性上做得非常齣色。我希望這本書能夠係統地講解靜物攝影的各個方麵，從最基礎的布景和道具選擇，到光綫的運用和控製，再到畫麵的構圖和最終的拍攝技巧，能夠層層遞進，讓讀者能夠循序漸進地掌握靜物攝影的精髓。我特彆期待書中能夠深入講解如何“布景”，這不僅僅是簡單地擺放物品，更是一種藝術的創造。我希望看到書中能夠提供一些具體的布景思路和方法，例如如何利用色彩搭配、材質對比、道具組閤來營造齣不同的氛圍和故事感。同時，書中關於“用 光”的講解也讓我非常期待，光綫是攝影的靈魂，如何運用光綫來塑造物體的質感、體積感和空間感，是靜物攝影的關鍵。我希望書中能夠詳細解析不同類型的光綫，以及它們在靜物攝影中的應用，並提供一些實用的布光技巧。