德国静物摄影教程：布景 用 光 构图 拍摄 9787115401632 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 斯库（Schuy，E.），潘斯斯 著

图书标签:

• 静物摄影
• 德国摄影
• 布景
• 用光
• 构图
• 拍摄技巧
• 摄影教程
• 人民邮电出版社
• 摄影
• 艺术设计

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115401632

商品编码：29557812305

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：德国静物摄影教程：布景 用 光 构图 拍摄

定价：89.0元

作者：（德）斯库（Schuy,E.）,潘斯斯

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787115401632

字数：223000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1、专业，本书的图片品质极高
2、易学，本书的步骤讲解非常详细
3、明了，各种布光技巧均用插画形式描绘出来，一目了然
4、详尽，囊括了几乎所有日常用品的拍摄方法和类型

内容提要

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追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间长、应用广泛的。可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情。如何通过创意的构图和精准的布光达到目标，是每个摄影爱好者在静物摄影过程中都在努力寻求的答案。
　　《德国静物摄影教程：布景 用 光 构图 拍摄》是一本静物摄影技法与后期处理技巧完美融合且综合性较强的书籍。针对静物摄影，本书从摄影基础知识和拍摄用光常备技巧两个方面进行了讲解。其中融合了“照片的构成”与“后期处理讲解”，对不同问题的静物照片处理技巧和方法进行了全方位的介绍，对照片中的问题也进行了详细的剖析。运用众多具体的实际操作案例完整地展现了静物摄影的工作流程，让读者更加直观的感受到静物摄影所带来的神奇的力量。
　　《德国静物摄影教程：布景 用 光 构图 拍摄》内容丰富、完整且有深度，非常适合于摄影爱好者、摄影初学者、高校摄影专业师生阅读。

目录

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作者介绍

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Eberhard Schuy是商业摄影师，长期致力于为各个领域的国际拍摄商业静物作品。他拥有自己的广告摄影公司，在静物摄影行业中是公认的殿堂级人物。他始终认为灯光的布置与运用是静物摄影的重中之重，摄影师应该具备控制灯光的能力，通过尽可能简单的手段获得理想的效果。本书不仅是对Eberhard毕生摄影用光技法的精华总结，亦是他长久以来的心愿。他希望通过本书，与更多的摄影爱好者一同分享静物摄影的魅力，帮助更多有抱负、有追求的商业摄影师迈向更高的台阶。

文摘

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序言

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静谧的瞬间：探寻德国静物摄影的艺术之道 静物摄影，作为一种独立且深具魅力的摄影门类，一直以其独特的视角和精妙的构思，捕捉日常之物的美学价值。它不仅仅是对客观事物的简单记录，更是摄影师情感、思想和艺术追求的具象化表达。在众多的摄影流派中，德国静物摄影以其严谨的风格、对细节的极致追求以及深厚的哲学底蕴，在全球摄影界占据着举足轻重的地位。 本书《德国静物摄影教程：布景·用光·构图·拍摄》的诞生，旨在为摄影爱好者和专业人士提供一个系统、深入的学习平台，去理解和掌握德国静物摄影的核心精髓。我们相信，任何精美的摄影作品，其背后都凝聚着创作者对每一个环节的精心打磨。因此，本书将从最基础也是最重要的几个方面，层层递进地剖析德国静物摄影的魅力所在。 一、 布景：构建视觉叙事的舞台 布景，是静物摄影的基石。它不仅仅是简单地将物体摆放整齐，而是要为每一个被摄对象创造一个与之和谐共鸣的环境，从而赋予画面更深层次的意义和情感。德国静物摄影在布景方面，尤其注重以下几个方面： 环境的选择与营造： 德国摄影师善于在日常环境中寻找灵感，有时是工作室里精心布置的背景，有时是自然光下的某个角落。无论是木质的纹理，粗糙的石墙，还是柔和的织物，每一个背景的选择都至关重要，它能够直接影响画面的整体氛围和艺术风格。本书将详细探讨如何根据被摄对象的特质，选择最恰当的背景材质、颜色和纹理，以及如何通过后期处理来增强背景的表现力。 道具的搭配与运用： 道具的加入，能够极大地丰富画面的信息量，并为观者提供解读的线索。在德国静物摄影中，道具的选择并非随意，而是经过深思熟虑的。它们可能与被摄主体形成对比，也可能相互呼应，共同讲述一个故事。例如，一本古旧的书籍可以烘托出时间的厚重感，一个精致的茶杯可以暗示精致的生活品味。本书将深入讲解道具的选择原则，包括如何避免道具喧宾夺主，如何通过道具的摆放来引导观者的视线，以及如何利用道具来表达抽象的概念，如生命、时间、记忆等。 色彩的和谐与张力： 色彩是情感的载体，也是构建画面氛围的关键。德国静物摄影师在色彩运用上，往往追求一种内敛而富有力量的美感。他们精通色彩的冷暖对比、明暗变化以及饱和度的控制，从而营造出或宁静、或温暖、或神秘的视觉效果。本书将深入解析色彩理论在静物摄影中的应用，包括如何运用色彩来突出主体，如何利用色彩来传递情绪，以及如何通过色彩搭配来增强画面的和谐感和视觉冲击力。 留白的智慧： 在许多德国静物摄影作品中，我们都能看到大面积的留白。这种留白并非空无一物，而是经过精心计算的“呼吸空间”。它能够有效地突出主体，减少画面的杂乱感，并为观者留出想象和思考的空间。本书将探讨留白的艺术，以及如何通过构图和布景来达到恰到好处的留白效果，让画面更具呼吸感和意境。 二、 用光：雕刻光影的魔术师 光线，是摄影的灵魂。对于静物摄影而言，光线更是塑造物体形态、质感和情感的关键要素。德国静物摄影师对光的运用，可谓出神入化，他们能够用光来描绘物体的轮廓，揭示其内在的纹理，甚至赋予其生命般的活力。 光线的性质与选择： 自然光与人造光各有其独特的魅力。自然光柔和、多变，能够营造出温馨、写实的氛围；而人造光则更加可控，能够创造出戏剧性的光影效果。本书将详细介绍不同光源的特性，以及如何根据拍摄需求选择最适合的光源。 光线的方向与运用： 光线的方向直接决定了物体的受光面和阴影区域，从而影响其立体感和质感。 顺光： 能够清晰地展现物体的色彩和细节，但容易显得平淡。 侧光： 能够有效地塑造物体的轮廓和质感，产生丰富的明暗对比，是营造立体感的常用光。 逆光： 能够勾勒出物体的轮廓，形成漂亮的轮廓光和光晕，赋予画面梦幻感。 顶光与底光： 顶光容易产生硬朗的阴影，需要谨慎使用；底光则能营造出特殊的效果，例如营造神秘或神圣感。 本书将通过大量实例，深入解析不同光线方向在静物摄影中的运用技巧，包括如何通过调整相机角度和光源位置来获得理想的光影效果。 光线的质感与控制： 光线的质感，指的是光线的柔和或硬朗程度。柔和的光线能够平滑物体表面的细节，营造温馨、细腻的氛围；而硬朗的光线则能突出物体的纹理和细节，产生强烈的视觉冲击力。本书将介绍如何通过柔光罩、反光板、黑旗等工具来控制光线的质感，从而达到不同的艺术效果。 高光与阴影的艺术： 高光和阴影是构成画面层次和立体感的关键。德国静物摄影师善于利用高光来吸引观者的注意力，并通过巧妙的阴影来引导视线，增强画面的纵深感。本书将深入探讨如何控制高光和阴影的范围和亮度，以及如何利用阴影来创造戏剧性的氛围。 三、 构图：赋予画面生命力的蓝图 构图，是摄影作品的骨架。它决定了画面元素的排列方式，以及它们之间的关系，从而影响画面的视觉平衡、节奏和信息传达。德国静物摄影在构图方面，注重理性与感性的结合。 经典构图法则的运用与突破： 三分法（黄金分割）： 将画面划分为三等份，将主体放置在交叉点或线上，能够有效平衡画面，避免呆板。 对角线构图： 能够增加画面的动感和张力，引导观者视线。 S形构图： 能够创造出流畅的线条，增强画面的韵律感。 对称构图： 能够营造出稳定、庄重、和谐的氛围。 本书将详细讲解这些经典构图法则，并在此基础上，探讨如何根据被摄对象的特点和想要表达的情感，灵活运用甚至突破这些法则，创造出更具个性的构图。 主体与背景的呼应： 优秀的构图，能够让主体与背景形成有机的整体，相互呼应，共同服务于画面的表达。本书将探讨如何通过大小、位置、色彩、虚实等关系，来处理主体与背景的关系，确保主体突出，背景不干扰。 视角的选择与引导： 不同的视角，能够呈现出物体不同的形态和姿态。本书将引导读者尝试从高、低、平、侧等不同角度去观察和拍摄，学会利用视角来强调物体的某些特征，或者创造出独特的视觉感受。 节奏与韵律的创造： 构图不仅仅是静态的元素排列，更是一种动态的视觉语言。通过重复、对比、疏密等手段，摄影师可以在画面中创造出独特的节奏感和韵律感，吸引观者的目光，并引发情感共鸣。本书将深入分析如何通过构图来构建画面的节奏和韵律。 四、 拍摄：捕捉转瞬即逝的瞬间 拍摄，是将前期的布景、用光和构图转化为最终影像的关键环节。德国静物摄影强调技术的精准与艺术的直觉相结合。 相机的设置与参数控制： 光圈： 控制景深，从而影响画面中清晰部分的范围。本书将讲解不同光圈值对画面效果的影响，以及如何利用光圈来虚化背景，突出主体。 快门速度： 控制曝光时间和运动的凝固或模糊。对于静物摄影，往往需要精确的曝光来展现物体的细节和质感。 ISO感光度： 影响画面的噪点水平，以及在弱光环境下的拍摄能力。 白平衡： 确保色彩的准确还原。 本书将详细讲解相机各项参数的设置原则，以及如何在不同的拍摄场景下进行最佳的参数组合。 对焦的精确性： 静物摄影对焦的精确性至关重要，尤其是当需要突出某个细节或制造特定景深效果时。本书将介绍自动对焦和手动对焦的技巧，以及如何利用实时取景等功能来提高对焦的准确度。 景深的学习与运用： 景深是静物摄影中一个至关重要的概念，它决定了画面中哪些部分是清晰的，哪些部分是模糊的。本书将深入探讨景深是如何由光圈、焦距和拍摄距离决定的，并教授如何根据拍摄意图来控制景深，以达到突出主体、虚化背景、营造氛围的效果。 细节的捕捉与质感的表现： 德国静物摄影的精髓之一在于对细节的极致捕捉。本书将分享如何通过精准的对焦、合适的光线以及微距拍摄等技术，来展现物体细腻的纹理、光滑的表面或粗糙的质感，让观者仿佛能够触摸到被摄对象。 前期准备与后期调整的平衡： 即使是再精美的照片，也离不开后期调整的润色。本书将介绍一些基础的后期处理技巧，包括色彩校正、曝光调整、细节锐化等，但同时也会强调，后期调整是为了更好地服务于前期拍摄的意图，而非弥补前期拍摄的不足。 《德国静物摄影教程：布景·用光·构图·拍摄》不仅仅是一本技术指南，更是一次对静物摄影艺术的深度探索。它鼓励摄影师用心去观察，用眼去发现，用手去创造。通过对德国静物摄影精髓的系统学习，我们希望读者能够超越单纯的技术层面，进入到一种更具思考性和艺术性的创作境界，用影像讲述属于自己的故事，定格那些触动心灵的静谧瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更重要的是通过“构图”来引导观者的视线，表达摄影师的意图。这本书恰好包含了“构图”这一重要环节，这让我对它充满了期待。静物摄影的构图，不像风光摄影那样有固定的地平线，也不像人像摄影那样有人物作为主体，它更需要摄影师发挥主观能动性，去安排画面中的每一个元素，使其和谐统一，并产生视觉冲击力。我特别想了解书中是如何讲解构图的基本原则的，比如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，是否会结合静物摄影的特点进行深入剖析？更重要的是，我希望能看到一些具体的构图练习，比如如何通过调整拍摄角度、改变镜头焦距、安排主体与背景的关系，来创造出富有张力或宁静致远的画面。有时候，即使光线和布景都很好，但如果构图不佳，整张照片也会显得平淡无奇。因此，我迫切希望这本书能教会我如何“看”画面，如何通过构图来提升照片的艺术价值。书中会不会介绍一些“不按常理出牌”的构图技巧，打破传统的思维定式，创造出令人惊喜的视觉效果？我期待它能激发我的创作灵感，让我能够拍出独具个人风格的静物照片。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书了！我一直对静物摄影的魅力充满好奇，但苦于没有系统性的指导，总是不得其法。看到《德国静物摄影教程：布景 用 光 构图 拍摄》这个书名，就感觉正是我所需要的。德国摄影风格一直以严谨、精致著称，所以我对这本书的专业性和实用性充满了期待。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的版式设计，这让我感到赏心悦目。我特别关注书中关于“布景”的部分，很多时候，一个好的布景就能奠定一张优秀静物照片的基础。书中是如何引导读者去思考如何选择道具、如何搭配色彩、如何营造氛围的呢？我希望它能提供一些具体可行的思路，而不是泛泛而谈。比如，对于一些常见的物品，如水果、花卉、器皿等，是否有讲解如何摆放出更具艺术感和故事性的组合？我很期待书中能分享一些经典的布景案例，并分析其成功的要素，这样我就可以模仿和学习，逐步提升自己的布景能力。而且，书名中明确提到了“用 光”，这更是让我眼前一亮。光线是摄影的灵魂，尤其是在静物摄影中，光线的运用直接决定了物体的质感、体积感和空间感。我非常想知道书中是如何讲解不同光线（自然光、人造光）的特点，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情绪来选择和运用光线的。书中是否有关于硬光、软光、侧光、逆光等经典布光方式的详细解析和实操演示？我尤其希望能看到一些案例，展示同一场景在不同光线下的效果对比，这样我才能更直观地理解光线的魔力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《德国静物摄影教程：布景 用 光 构图 拍摄》让我对它的内容充满了浓厚的兴趣，特别是“德国”这个标签，让我对它抱有很高的期望。我一直以来都对德国的严谨、精致的艺术风格情有独钟，并且相信德国的摄影教程一定会在专业性和系统性上做得非常出色。我希望这本书能够系统地讲解静物摄影的各个方面，从最基础的布景和道具选择，到光线的运用和控制，再到画面的构图和最终的拍摄技巧，能够层层递进，让读者能够循序渐进地掌握静物摄影的精髓。我特别期待书中能够深入讲解如何“布景”，这不仅仅是简单地摆放物品，更是一种艺术的创造。我希望看到书中能够提供一些具体的布景思路和方法，例如如何利用色彩搭配、材质对比、道具组合来营造出不同的氛围和故事感。同时，书中关于“用 光”的讲解也让我非常期待，光线是摄影的灵魂，如何运用光线来塑造物体的质感、体积感和空间感，是静物摄影的关键。我希望书中能够详细解析不同类型的光线，以及它们在静物摄影中的应用，并提供一些实用的布光技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目《德国静物摄影教程：布景 用 光 构图 拍摄》中，“拍摄”二字更是直接点明了核心内容。我一直认为，理论知识固然重要，但最终还是要落实到实际的拍摄操作上。我迫切希望这本书能提供详尽的拍摄技巧和实践指导。对于初学者来说，了解相机设置、镜头选择、对焦技巧等基础知识是必不可少的。书中是否会详细介绍如何在不同的拍摄环境下，选择合适的相机模式和参数设置，以达到最佳的拍摄效果？比如，在弱光环境下如何提高ISO、开大光圈？在拍摄高光比场景时如何避免过曝或欠曝？我非常期待书中能分享一些关于快门速度、景深控制、白平衡调整等方面的实用建议。另外，静物摄影 often involves close-up shots, so I'm curious about macro photography techniques. Does the book cover how to use macro lenses, achieve sharp focus on small details, and prevent camera shake? I'm also interested in post-processing. While the book title emphasizes shooting, I wonder if it touches upon basic editing techniques that can enhance the final image. For example, how to adjust exposure, contrast, color balance, and sharpness to bring out the best in the captured still life. A good workflow from shooting to editing is crucial for creating professional-looking photographs.

评分☆☆☆☆☆

一本名为《德国静物摄影教程：布景 用 光 构图 拍摄》的书，听起来就充满了实用性和指导性，非常吸引我。我一直对如何拍出有质感的静物照片感到困惑，而这本书似乎正好能解答我的疑问。我特别关注书中对于“布景”的讲解，因为我总觉得一张好的静物照片，其布景是基础，甚至是灵魂。我希望书中能够提供一些关于如何挑选道具、如何搭配色彩、如何营造氛围的具体方法和案例，而不是仅仅停留在理论层面。例如，对于一些日常的物品，如水果、花卉、书籍等，如何才能通过巧妙的摆放，让它们在画面中呈现出不同的故事和意境？我非常渴望从中学习到一些有创意、有想法的布景技巧。同时，“用 光”也是我非常看重的一点。光线是摄影的生命，尤其在静物摄影中，光线的运用直接影响到物体的质感、立体感和层次感。我希望书中能够详细讲解不同光线的特性，以及如何在实际拍摄中运用这些光线来达到理想的视觉效果。例如，书中是否会介绍如何利用自然光和人造光来塑造不同的画面氛围？是否有关于如何控制光线方向、强度和柔硬度的详细指导？