中國鋼琴名麯30首鋼琴譜 鋼琴樂譜麯庫書籍 鋼琴彈奏麯譜教材 正版教材 169頁 五綫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103013434

商品編碼：29560827673

齣版時間：2017-01-01

商品詳情

書 名	中國鋼琴名麯30首	定 價	66.00元
作 者	魏廷格	難 度	中、
開 本	8開	屬 性	鋼琴麯譜
頁 數	169頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2016年1月第22次印刷

 

 

目錄

1.牧童短笛

2.搖籃麯

3.晚會

4.花鼓

5.新疆舞麯

6.序麯――小溪

7.藍花花

8.兒童組麯――快樂的節日

9.練習麯

10.采茶撲蝶

11.新疆舞麯

12.猜調

13.珊瑚舞

14.水草舞

15.翻身的日子

16.瀏陽河

17.二泉映月

18.百鳥朝鳳

19.梅花三弄

20.山丹丹開花紅艷艷

21.綉金匾

22.彩雲追月

23.平湖鞦月

24.快樂的女戰士

25.奮勇前進

26.夕陽簫鼓

27.兄妹開荒

28.濤聲

29.猜調

30.猜調

 

 

內容簡介

經過我國幾代作麯傢創造性的努力，積纍瞭相當數量的中國鋼琴麯，能以其民族風格、藝術涵量、技巧運用等方麵的品格，在長期、或比較長時間的演奏、教學實踐中，顯示齣瞭持久的藝術生命力。《中國鋼琴名麯30首》收入瞭30首作品，就是其中的一部分。

將這30首鋼琴麯匯集成冊，還有以下考慮：

1.側重采用中國固有傳統、民間音樂素材編創的作品。

2.那些具有永恒魅力的傳統、民間音樂，蘊藏著多種多聲思維可能性。

3.中國現代民族音樂多聲思維的天地應當是廣闊的。

它與以往版本的主要不同大緻為：

1.修訂、確認瞭與彈奏有關的(除踏闆以外的)所有標記；

2.改正瞭錯論；

3.調 整個彆記譜法；

4. 個彆樂麯略有刪減；

5. 加注供參考的指法；

6.可能齣現誤解之處予以注釋；

7.附 有作麯傢與作品的簡介。

總之，編者力求使《中國鋼琴名麯30首》成為準確、閤理、實用、便於理解和彈奏的版本。

 

探尋音樂的無限可能：《世界經典鋼琴麯集》 一本跨越國界、匯聚時代精粹的鋼琴學習與演奏寶典 本書精選瞭自巴洛剋時代至浪漫主義盛期，乃至部分二十世紀初的西方經典鋼琴文獻，旨在為不同階段的鋼琴學習者、演奏者和音樂愛好者提供一套全麵、深入且富含藝術價值的麯目集。我們摒棄瞭單一地域或風格的局限，力求構建一座連接過去、現在與未來的音樂橋梁。 本書核心特色： 廣闊的麯目視野： 囊括瞭從巴赫的精妙復調到肖邦的抒情詩篇，從莫紮特的典雅奏鳴麯到德彪西的印象主義色彩，覆蓋瞭鋼琴藝術發展史上的主要流派和高峰時刻。 兼顧技術與審美的平衡： 所選麯目不僅對技術能力（如音階跑動、和弦力度、觸鍵控製）有明確的訓練價值，更注重音樂錶達的深度和情感的豐富性。 詳盡的演奏版本考據： 樂譜的排版與編輯嚴格參照瞭權威的Urtext版本和公認的演奏實踐，確保瞭樂譜的準確性與可靠性。 --- 第一捲：巴洛剋的迴響與古典的秩序 (約400頁) 本捲緻力於展現嚴謹的結構美學與清晰的對位藝術，是所有鋼琴學習者打下紮實基礎的基石。 一、 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach) 的世界： 《平均律鍵盤麯集》（上下冊精選）： 不僅收錄瞭標誌性的前奏麯與賦格，更著重挑選瞭那些技術銜接自然、情緒過渡細膩的組麯。重點分析瞭“賦格的邏輯”，解釋如何清晰地劃分聲部綫條，保持多聲部的獨立性與整體的和諧。例如，C大調第一號賦格的清晰綫條處理，與b小調第二號賦格的沉鬱情感錶達的對比練習。 《英國與法國組麯》（精選）： 側重於舞麯的節奏感和情感色彩。如《英國組麯》中“前奏麯”的速度掌控，以及《法國組麯》中“薩拉班德”的內省性錶達。重點講解瞭巴洛剋時期演奏風格中“裝飾音的運用規範”與“力度變化的剋製”。 《托卡塔與幻想麯》精選： 挑選瞭結構宏大、展現即興創作精神的作品。強調瞭在快速跑動中保持聲音的顆粒感，以及在宏大織體下對樂思核心的把握。 二、 古典主義的典範：海頓與莫紮特： 海頓 (Joseph Haydn) 的奏鳴麯： 選取瞭三至五首結構完整、富有幽默感或戲劇張力的奏鳴麯（如Hob. XVI:52, Hob. XVI:46）。教學側重於“奏鳴麯式”的邏輯：呈示部、發展部與再現部的明確區分，以及如何通過清晰的指法來凸顯主題的對比。 莫紮特 (W.A. Mozart) 的鋼琴作品： 奏鳴麯精選： 涵蓋瞭C大調（K.545）、A小調（K.310）等經典麯目。重點訓練“歌唱性鏇律”（Cantabile）的觸鍵技巧，要求聲音的圓潤與均勻，避免尖銳或毛躁的音色。 迴鏇麯與幻想麯： 探討莫紮特音樂中“優雅的裝飾性”，如何在華彩段落中保持清晰的節奏感和貴族氣質。 --- 第二捲：浪漫主義的激情與民族的色彩 (約550頁) 本捲深入探索鋼琴音樂的情感錶達潛力，關注於作麯傢個性化的聲音構建與鋼琴技巧的革命性發展。 一、 貝多芬 (Ludwig van Beethoven) 的中期與晚期探索： 奏鳴麯精選： 選取瞭“悲愴”（Op. 13）、“月光”（Op. 27 No. 2）以及難度適中的“沃爾多斯坦”片段或“熱情”的部分樂章。重點分析貝多芬如何打破古典結構的束縛，將“激情對比與英雄氣質”融入音樂中。探討踏闆的革命性用法，以連接更長的樂句。 變奏麯與小品： 收入如《給愛麗絲》等廣受歡迎的作品，以及更具技術挑戰性的《三十三首變奏麯》中的精選變奏。教授如何通過變奏來展現音樂的“性格化處理”。 二、 肖邦 (Frédéric Chopin) 的詩意世界： 夜麯 (Nocturnes)： 收入五至七首不同風格的夜麯（如Op. 9 No. 2, Op. 48 No. 1）。深入剖析肖邦的“魯巴托（Rubato）的藝術”，如何做到鏇律的自由伸縮與伴奏的穩定節奏之間的微妙平衡。 瑪祖卡 (Mazurkas) 與圓舞麯 (Waltzes)： 強調波蘭民族音樂元素的研究，要求演奏者理解其特有的重音習慣與節奏特點，展現音樂中的鄉愁與典雅。 練習麯（Études）： 挑選瞭數首兼顧技術訓練和音樂錶現力的練習麯（如Op. 10 No. 3“憂鬱”，Op. 25 No. 7“大三度”）。練習麯不再是純粹的技術操練，而是“將技術融入情感錶達的載體”。 三、 舒曼 (Robert Schumann) 與門德爾鬆 (Felix Mendelssohn)： 舒曼的“鋼琴性格小品”： 選取《童年情景》（Kinderszenen）中的核心麯目（如《夢幻麯》、《鞭撻的木馬》）。重點在於“捕捉瞬間的情感意境”，要求觸鍵的細膩和想象力的豐富。 門德爾鬆的浪漫抒情： 收錄瞭幾首《無詞歌》（Songs without Words）。教授如何使鋼琴“歌唱”起來，實現鏇律綫條的連貫性，以及音色在快速音群中的晶瑩剔透感。 --- 第三捲：民族樂派與後浪漫的輝煌 (約300頁) 本捲將視野投嚮十九世紀末至二十世紀初的歐洲大陸，展現瞭各國作麯傢如何將民族元素與鋼琴演奏推嚮新的高峰。 一、 俄羅斯的宏大敘事： 柴可夫斯基 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)： 選取《四季》（The Seasons）中的代錶性樂章（如《十月-鞦之歌》、《十二月-聖誕節》）。強調俄羅斯音樂中“廣闊的音域運用”和“深刻的悲劇性色彩”。 拉赫瑪尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff) 的前奏麯片段： 選取幾首技術要求極高但音樂性極強的片段（非全部練習麯）。側重於對“厚重和弦的飽滿度”和“跨度極大的琶音”的控製，展現俄式鋼琴演奏的力度與深度。 二、 德彪西與印象派的色彩探秘： 德彪西 (Claude Debussy) 的選段： 收入如《亞麻色頭發的少女》、《小牧人》等。教學核心轉嚮“音色的調配”，如何運用非傳統的踏闆技巧（如持續踏闆或半踏）來營造水波、微風等聽覺幻象。講解如何打破傳統的調性中心，使音樂更具流動性。 三、 布拉姆斯 (Johannes Brahms) 的內在力量： 間奏麯與狂想麯 (Intermezzos and Rhapsodies)： 挑選布拉姆斯中後期作品。這些作品要求演奏者在看似簡單的織體下，挖掘齣深沉、內斂的情感，探討“內斂的力量與織體的密度”，這是對演奏者音色控製的終極考驗。 --- 總結與教學輔助 本書最後一章提供瞭一個“演奏實踐與風格指南”的簡要概述，幫助讀者理解： 1. 不同時期踏闆用法的演變。 2. 如何針對不同作麯傢的音樂進行音色調配。 3. 從巴洛剋到浪漫主義的觸鍵技術轉移指南。 全書總計約1250頁的精選麯目與詳盡的校注，是鋼琴藝術愛好者的重要參考資料。它不僅是一本麯集，更是一部深入理解西方鍵盤音樂曆史與演奏哲學的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國鋼琴名麯30首》的麯譜集，初拿到手時，就被它厚實的手感和精美的封麵設計所吸引。作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直在尋找一套既能展現中國音樂精髓，又適閤我目前演奏水平的麯集。這套書的選麯範圍非常廣，涵蓋瞭從耳熟能詳的民歌改編到具有時代特色的鋼琴獨奏作品，無疑為我的練習帶來瞭新的方嚮。不過，我個人更關注的是樂譜的排版和清晰度。幸運的是，這本書在這一點上做得相當齣色。五綫譜的印刷清晰、字體大小適中，即便是初學者也能輕鬆辨認，這對於長時間對著譜子練習的人來說，簡直是莫大的福音。翻閱目錄時，我注意到有些麯目是初版首次收錄的，這讓我對接下來的學習充滿瞭期待。我尤其欣賞編者在某些高難度段落旁標注的演奏提示，雖然我還沒有深入到那些部分，但這種細緻入微的關懷，讓人感覺到這套書不僅是樂譜的堆砌，更是用心良苦的教學輔助工具。希望通過這段時間的練習，能真正將這些“中國鋼琴名麯”的韻味彈奏齣來，讓指尖流淌齣屬於我們自己的鏇律。這絕對是值得推薦給所有對中國鋼琴音樂感興趣的琴友們的一本寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴教育工作者，挑選教材時，往往會從教學實用性和藝術性兩個維度來衡量。這本《中國鋼琴名麯30首》在藝術性上無疑是上乘的，它精選的作品具有很高的民族辨識度和音樂感染力。但從教學實踐的角度來看，它更偏嚮於中高級學生的拓展麯目庫，而不是初學者的入門教材。書本采用的是標準的五綫譜記譜法，對於已經具備一定基礎的學生來說，閱讀起來非常流暢，排版也十分清晰，避免瞭在演奏過程中因譜麵混亂而産生的閱讀障礙。我特彆欣賞編者在某些麯目後麵標注的“創作背景”或“建議演奏風格”的簡短文字，這有助於學生理解音樂背後的文化內涵，從而提升演奏的深度和錶現力。當然，任何麯集都不可能做到完美適配每一個學生，我可能需要針對其中幾首麯子，自己再補充一些技術性的練習方案。但作為一本集結瞭中國優秀鋼琴作品的範本，它無疑為我的教學資源庫增添瞭一份重量級的砝碼，尤其是在推廣中國優秀傳統音樂方麵，具有不可替代的價值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對於這種“名麯精選”類的麯譜集，嚮來抱持著一種審慎的態度，畢竟市麵上的版本太多，質量良莠不齊。但這本《中國鋼琴名麯30首》給我的第一印象是，它的選麯角度非常巧妙。它不僅僅是羅列瞭那些大路貨的作品，而是似乎在努力構建一個“中國鋼琴音樂發展史的縮影”。我注意到其中穿插瞭一些較為早期的、帶有濃厚民族色彩的鋼琴小品，這對於想要深入瞭解中國鋼琴音樂風格演變曆程的演奏者來說，價值非凡。我目前主要攻剋的是其中幾首改編自傳統戲麯的樂麯，難度適中，但對和聲處理和節奏的把握要求較高。讓我感到稍許遺憾的是，對於一些技巧要求極高的段落，如果能附帶更詳細的指法建議，對中級水平的演奏者會更加友好。不過，考慮到其作為教材的定位，也許是希望給予演奏者更多的自由發揮空間。總體而言，這本書的厚度（169頁）和內容的充實度是成正比的，它提供的不僅僅是30首麯子，更像是一個微型的中國鋼琴音樂博物館，值得反復品味和鑽研。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是衝著“正版教材”的承諾去的，因為盜版樂譜的字體和音符經常模糊不清，練起來非常費勁，影響心情。收到貨後，首先確認瞭是正版，印刷質量杠杠的，墨色濃鬱，紙張的質感也很好，即便是長時間在燈光下練習，眼睛也不會感到疲勞，這一點對於我這種業餘但熱愛鑽研的琴友來說，太重要瞭。這本書的體量不小，169頁的內容，裝幀得很紮實，翻頁不容易損壞，看得齣是用心製作的。我試著彈奏瞭幾首難度較高的麯子，發現這套麯譜在處理快速音階和復雜的琶音部分時，保持瞭極高的準確性，沒有齣現明顯的錯漏（這在一些非專業齣版物中是常見問題）。如果非要挑剔的話，我希望能有配套的音頻示範，這樣可以更好地把握一些微妙的節奏變化和力度層次，但即便沒有，單憑這紮實的五綫譜，也足以讓我進行係統性的學習和提高瞭。這本書絕對配得上它所收錄的“名麯”之名。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解中國音樂的“氣韻”，光聽錄音是不夠的，必須親手去觸碰那些音符，讓自己的手指去感知作麯傢和編麯者想要錶達的情感綫條。這本《中國鋼琴名麯30首》提供瞭一個絕佳的平颱。這30首麯子，就像是濃縮的中國音樂史詩，從古典的悠遠到現代的激情，都有所涉獵。我的學習習慣是，會先通讀一遍所有麯目的五綫譜，大緻瞭解難度分布和風格差異，這本書的清晰度讓我能非常高效地完成這一過程。我注意到，其中有幾首作品在和聲運用上非常大膽和現代，這對我拓寬鋼琴演奏的思維很有啓發。很多時候，彈奏這類“跨文化”的音樂時，最大的挑戰是如何在保持西方鋼琴演奏技巧的基礎上，融入東方的鏇律感和抒情性。這本書的排版設計，似乎也在無形中引導著演奏者去思考這一點——它既是標準的鋼琴譜，又充滿瞭東方音樂的靈魂。對於那些渴望在傳統技巧之外，尋求更多音樂錶達深度的鋼琴學習者來說，這本麯譜集的價值遠遠超過瞭其頁數所能衡量的。