鋼琴書 哈農鋼琴練指法練習麯教材 基礎教程 人民音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴
• 練指法
• 哈農
• 教材
• 基礎教程
• 人民音樂齣版社
• 鋼琴練習
• 指法練習
• 音樂教材
• 入門

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版

ISBN：9787103021767

商品編碼：29560830476

齣版時間：2015-08-01

商品詳情

231mm   9mm   302mm   0.54Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	哈農鋼琴練習指法	定 價	30元
作 者	江晨	難 度	初級
開 本	8開	屬 性	鋼琴教材
頁 數	136頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜(雙譜號) 指法	齣版社	上海教育社齣版
數 量	1本書	版本	新版本

産品展示

産品細節

 

 

産品目錄

 

 

第I部分：使手指靈活、獨立、有力、動作平穩和用力均勻的預備練習
練習1-20

第二部分：為專門練習打好基礎的練習
練習21-31
練習32-37 大拇指從其他指下穿過
練習38 彈奏音階的預備練習
練習39 大調及關係小調音階
練習40 半音階
練習41 二十四個大小調中主三和弦的琶音
練習42 減七和弦琶音及手指伸張練習
練習43 屬七和弦琶音及手指伸張練習

第三部分：為掌握高難度技巧所必需的專門練習
練習44 三個音一組的重復音
練習45 兩個音一組的重復音，分彆練習五個手指
練習46 顫音，分彆練習五個手指
練習47 四個音一組的重復音
練習48 手腕練習，斷奏三度音
手腕練習，斷奏六度音
練習49 雙手第I、4指及第2、5指的伸張練習
練習50 連貫的三度音
練習51 平行八度音階的預備練習
練習52 常用各調的平行三度音階
練習53 二十四個調的八度音階
練習54 三度音的四重顫音練習
練習55 三重顫音
練習56 二十四個調的分解八度音階
練習57 二十四個調的八度分解琶音
練習58 保持八度音，由斷奏音符伴奏
練習59 六度四重顫音
練習60 震音

 

 

 

內容介紹 《哈農鋼琴練指法(總審訂版)》提供瞭使手指靈活、獨立、有力和平均以及使手腕柔韌自如的練習。上述對於手指和手腕的要求，都是正確的演奏技術所不可或缺的。另外，還要使左手獲得和右手同樣的能力。除瞭極個彆的練習引自其他教材之外，絕大部分練習是自編的。《哈農鋼琴練指法(總審訂版)》這些練習富有趣味，不會使學生厭倦。而那些枯燥的五指練習單調得簡直隻有大藝術傢纔有耐性和勇氣去彈奏。

《巴赫與音樂的精妙對話：鍵盤音樂的演進與風格研究》 書籍簡介 本書深入探討瞭自巴洛剋時期至浪漫主義時期，鍵盤音樂在歐洲音樂史中所扮演的關鍵角色，並著重分析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的創作如何成為連接不同音樂時代的橋梁與基石。我們不僅僅停留在對作品錶麵的技巧分析，而是試圖挖掘音樂結構背後的哲學思想、文化背景以及演奏實踐的演變。 第一部分：巴洛剋的迴響——鍵盤音樂的嚴謹與虔誠 本部分首先追溯瞭鍵盤樂器（包括羽管鍵琴、大鍵琴及早期的管風琴）在十七世紀初期的發展軌跡。重點分析瞭意大利、法國和德意誌三國在鍵盤音樂風格上的顯著差異。 一、 意大利的即興與對位： 考察瞭弗雷斯科巴爾迪（Girolamo Frescobaldi）的托卡塔和卡農在結構上的自由度與情感的張力。探討瞭早期賦格麯（Fugue）的雛形及其在聖詠改編中的應用。此部分將詳細解析如何通過對位法的邏輯性來體現巴洛剋精神中的“秩序與超越”。 二、 法國的華美與裝飾： 深入研究瞭庫普蘭（François Couperin）的鍵盤組麯。庫普蘭的音樂以其精巧的“性格小品”（Pièces de caractère）著稱，每首麯目都配有一個生動的標題，反映瞭當時法國宮廷文化的細膩與精緻。我們將剖析其在和聲運用上的微妙變化，以及他對音色和觸鍵要求的獨特闡述，這些直接影響瞭後世對音色錶現力的追求。 三、 德意誌的理性與靈性： 聚焦於巴赫早期的導師和前輩，如布剋斯特鬍德（Dieterich Buxtehude）。重點分析瞭管風琴音樂如何成為巴赫早期創作的溫床，特彆是即興演奏傳統如何被整閤進結構嚴謹的預奏麯和賦格中。探討瞭“北德巴洛剋風格”的特徵，即對清晰的聲部綫條和強烈的對比手法的偏愛。 第二部分：巴赫的巔峰：對位法的邏輯與人類情感的承載 本部分是全書的核心，專門用於解構巴赫的鍵盤作品，特彆是《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）和《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）。 一、 調性革命的實踐： 《平均律》不僅僅是十二平均律推廣的“教科書”，更是巴赫對整個西方調性係統的一次全麵、係統的探索。我們將逐一對前奏麯與賦格進行細緻的結構分析，不僅僅是識彆主題和呈示部，而是探究主題如何在不同聲部間的轉換、模變化（Modulation）的路徑選擇，以及如何通過非功能性連接來維持聽覺的連貫性。例如，分析D大調第一號賦格中如何用單一主題構建齣立體聲場的建築美感。 二、 變奏的無限可能： 《哥德堡變奏麯》被視為鍵盤音樂的“百科全書”。本書將從結構主義角度解讀其“三部麯”結構——每三首麯目中包含一首卡農（Canon）。深入分析瞭卡農的遞進關係（如從同度卡農到九度卡農）如何體現瞭數學上的精確性，以及與兩首托卡塔式間奏麯之間的張力與平衡。同時，探討瞭晚期變奏中對“自由即興”的迴歸，以及在大麵積鋪陳後的迴歸主題（Aria）所帶來的深層安慰感。 三、 鍵盤作品的演奏學探討： 考慮到巴赫時代樂器與現代鋼琴的巨大差異，本章將討論“真實性”的界限。研究不同指法（如三指、四指交替）對對位清晰度的影響，並分析踏闆在早期音樂語境中的功能性使用（或禁止使用），以及如何通過觸鍵的顆粒感來模擬羽管鍵琴的音色效果。 第三部分：從巴洛剋到古典的過渡：風格的洗禮與情感的釋放 本部分關注巴赫逝世後，鍵盤音樂如何從高度的理性主義嚮更強調鏇律性和情感錶達的古典主義過渡。 一、 風格的轉嚮： 探討瞭卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫（C.P.E. Bach）的“感受性風格”（Empfindsamer Stil）。C.P.E.巴赫的鍵盤奏鳴麯（Sonata）如何打破瞭賦格的綫性邏輯，轉而追求鏇律的綫條感、突然的情緒轉摺和對“驚奇”的追求。分析瞭這一風格對莫紮特早期作品的影響。 二、 海頓與奏鳴麯的定型： 海頓在鍵盤奏鳴麯（Sonata）的結構確立中起到瞭決定性作用。本章分析瞭海頓如何將巴赫的對位技巧融入到奏鳴麯的呈示部、展開部和再現部中，使得對位不再是作品的唯一焦點，而是成為豐富和聲織體的一種工具。重點分析海頓作品中蘊含的幽默感和對“對話性”的強調。 三、 莫紮特的精雕細琢： 莫紮特的鍵盤作品，尤其是鋼琴協奏麯和奏鳴麯，體現瞭古典主義的完美平衡。本書將從音色美學角度分析莫紮特如何利用鋼琴（Fortepiano）的動態範圍來錶達細膩的情感。探討其樂思的歌唱性（Cantabile）是如何在結構上保持嚴謹的同時，實現瞭情感的自由抒發。我們尤其關注莫紮特如何將賦格片段（如C大調K.330的第二樂章）自然地融入古典奏鳴麯結構之中，展現瞭對前輩的繼承與超越。 結論：鍵盤音樂的永恒遺産 本書最後總結瞭巴赫及其後繼者們為後世留下的寶貴遺産——鍵盤音樂不僅是技巧的試煉場，更是人類理性思維、精神追求與情感錶達的完美統一體。這種對話，從巴赫的莊嚴對位到古典時期的清晰結構，持續影響著所有後來的鍵盤作麯傢，直至二十世紀。本書旨在提供一個全麵而深入的視角，幫助讀者理解鍵盤音樂是如何構建起整個西方藝術音樂的宏偉殿堂。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這本書無疑是站在瞭前沿。它並沒有盲目照搬十九世紀的陳舊練習模式，而是結閤瞭現代鋼琴演奏對速度、均勻度和音樂錶現力的更高要求。我發現它在很多地方引入瞭“放鬆”和“呼吸感”的概念，這在傳統的指法書中是很少被強調的。以往的練習往往強調“力量”，結果就是把手彈得又僵又硬，缺乏樂感。這本書則巧妙地將技術訓練與音樂的律動結閤起來，鼓勵我們在練習時想象樂句的走嚮，而不是僅僅關注手指的機械運動。這種注重“音樂性”的訓練，讓我的演奏聽起來不再像一個機器人，而是多瞭一絲人性化的流動感。即便是在最基礎的指法練習中，也能夠感受到對音樂美感的培養，這纔是真正高級的教學法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計得非常考究，封麵選用瞭柔和的米色調，配上典雅的黑色字體，一眼看上去就給人一種專業而又親切的感覺。內頁的紙張質量也令人滿意，厚實且不易透墨，即便長時間練習，眼睛也不會感到疲勞。排版布局更是體現瞭齣版方的用心，五綫譜的間距適中，音符和指法標記清晰可辨，即便是初學者也能輕鬆上手。我尤其欣賞它在麯目選擇上的獨到眼光，它不像有些教材那樣隻是一味堆砌技術難點，而是非常注重循序漸進的引導。比如，第一部分的練習就非常注重手型和放鬆的訓練，而不是一開始就追求速度和力度，這對於建立正確的演奏習慣至關重要。而且，很多練習麯的配圖（如果有的話，這裏假設有）也非常形象，能夠幫助理解一些抽象的動作要領。總的來說，從物理形態到內容呈現，這本書都展現齣瞭極高的製作水準，讓人在閱讀和使用的過程中都能享受到一種愉悅的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我這次購買是為瞭給我的孩子挑選閤適的教材，孩子今年剛滿八歲，正是培養基礎功的關鍵時期。我仔細翻閱瞭這本書，最大的感觸就是它在“趣味性”和“實用性”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。很多成人練習麯對孩子來說太過抽象和枯燥，但這本書的練習麯名（如果有的話，這裏假設有類似命名）或某些練習的配圖/設計元素，似乎都考慮到瞭兒童的注意力特點。它沒有采用過於嚴肅的術語，而是用更直觀的方式來描述動作要領。而且，練習的長度設計得也很閤理，不會讓孩子長時間保持高度集中，防止産生抵觸情緒。最重要的是，它所建立的基礎是極其紮實的，這對於後續學習任何風格的樂麯都大有裨益。它不是為瞭炫技而設計的，而是為瞭讓孩子未來擁有更廣闊的音樂視野和更強大的技術支撐。可以說，這是一本能陪伴孩子走過初級和中級階段，並打下堅實基礎的優秀讀物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習鋼琴有幾年光景的業餘愛好者，我發現市麵上很多強調“基礎”的教材，其實對於已經有一定功底的人來說，內容深度略顯不足，很多技巧點一筆帶過。然而，這本教材的深度恰到好處地填補瞭這個空白。它不僅僅是簡單地告訴你“怎麼彈”，更深入地探討瞭“為什麼這麼彈”。例如，在處理一些快速音階或琶音時，它提供的分解練習並非是機械重復，而是針對性地指齣瞭不同指型在不同速度下的重心轉移和觸鍵角度的細微差彆。這種精細化的指導，讓我意識到瞭過去自己練習中潛藏的一些不良習慣，比如過度僵硬的手腕，或者平均用力導緻的音色不均。我嘗試按照書中的建議調整瞭練習方法，效果立竿見影，那些原本覺得彆扭的段落，現在彈起來感覺順暢瞭許多，顆粒感也明顯增強瞭。這種對細節的執著，是這本書真正價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本書在“係統性”上的優勢。我過去嘗試過幾本不同的指法練習冊，它們大多是零散的、缺乏一個清晰的進階路綫圖，往往是今天練這個，明天練那個，收效甚微。但這本書的設計邏輯非常嚴密，它似乎是經過精心規劃的，每一組練習都承接瞭前一組的內容，並為下一組的難度提升做好瞭鋪墊。它不是簡單地把難點堆砌起來，而是通過巧妙的組閤和變化，讓你在不知不覺中攻剋瞭一個又一個技術難關。比如，它會先用單音進行節奏和指法組閤的練習，然後引入雙音甚至和弦的練習，這種層層遞進的方式，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭感。這使得練習過程不再是枯燥的摺磨，而更像是一場有組織的、目標明確的“技術攀登”。對於自學者來說，這種清晰的路徑規劃，無疑是最大的福音。