广东省音乐家协会社会音乐水平考级教材 广东省新编钢琴考级作品集第九级―第十级【2017版】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 岭南美术出版社

ISBN：9787536261914

商品编码：29560838509

出版时间：2017-04-01

商品详情

书名:新编钢琴考级作品集(2017年版第9级-第10级广东省音乐家协会社会音乐水平考级教材)

定价：138元

作者:编者:但昭义

出版社：岭南美术

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787536261914

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

 

以下是一份针对您提供的书名的图书简介，内容聚焦于其他不同领域或版本的音乐考级或教学材料，以确保不包含您指定教材的任何信息： --- 古典钢琴演奏的精深探索：从巴赫到德彪西的技巧与诠释 书名： 《西方钢琴艺术史与演奏实践：中高级阶段技术精进与风格解析》 作者： 著名音乐教育家 联合专家组 出版社： 艺术人文出版社 页数： 580页 开本： 16开（精装） --- 内容概述 本书系一套面向中高级钢琴学习者、专业音乐院校学生及资深教师的综合性教程与参考资料。它旨在系统性地梳理西方键盘音乐自巴洛克早期至印象主义时期的发展脉络，并结合不同历史时期的演奏技法与审美要求，提供一套全面且深入的实践指导。全书摒弃单一的考级曲目限制，立足于艺术史的宏大背景，着重培养学习者对作品的深度理解、风格的精准把握以及个人化的高质量诠释能力。 本书结构严谨，共分为三个主要部分：历史沿革与风格定位、核心技术攻克与练习策略，以及重点作品深度解析。 第一部分：历史沿革与风格定位（约180页） 此部分致力于为学习者建立坚实的音乐史基础，理解不同时期作曲家创作的时代背景、技术特点和情感表达的核心要素。 1. 巴洛克时期的严谨性与复调思维 详细剖析了巴赫（J.S. Bach）的《平均律钢琴曲集》和赋格作品的结构逻辑。重点阐述了“手指的独立性”、“声部的清晰度”以及“巴洛克装饰音的正确处理”等关键技术点。内容中包含了对塔布拉图（Tabulature）到五线谱演变过程中对演奏习惯影响的讨论，强调了通奏低音在理解作品织体中的作用。 2. 古典主义的平衡与清晰 集中探讨了海顿（Haydn）与莫扎特（Mozart）奏鸣曲中的“清晰的轮廓感”、“旋律线条的歌唱性”以及“力度对比的精妙运用”。与常见的考级曲目解析不同，本书深入探讨了奏鸣曲式结构（呈示部、发展部、再现部）在指导手指处理段落转换时的重要性，强调了对古典时期钢琴（如古钢琴）音响特点的想象性复原。 3. 浪漫主义的激情与广阔音域 针对肖邦（Chopin）、舒曼（Schumann）等作曲家的作品，本书侧重于“歌唱性的触键法”（Bel Canto Touch）的培养。在技术训练上，重点解析了夜曲中复杂的琶音、高难度的八度连奏，以及练习曲中关于节奏的自由处理（Rubato）的规范边界。对于李斯特（Liszt）的作品，则强调了跨越指法和大型和弦的身体力学平衡。 4. 印象主义的色彩与模糊边界 本部分特别关注德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）的作品。内容超越了简单的指法练习，深入探讨了如何通过踏板的“模糊”处理来营造音色层次，如何利用非传统的和声概念来塑造听觉印象。解析了对钢琴音色极限的探索，要求演奏者具备极高的听觉敏感度和色彩控制能力。 第二部分：核心技术攻克与练习策略（约150页） 这一部分是本书的实践核心，提供了针对性强、系统性的技术提升方案，旨在解决中高级演奏中普遍存在的瓶颈问题。 1. 触键质量的精细化控制 探讨了从“颗粒性”到“天鹅绒般”触键的渐变技术。详细介绍了如何通过调整手腕、手臂的重量分配来瞬间改变音色输出。包含针对性的练习，例如“微小重量转移练习”和“渐强/渐弱在单音上的应用练习”。 2. 复调织体的立体化处理 针对巴赫及后来的复调作品，提出了“听觉分层法”。通过模拟声部单独练习、不同声部交替强调的练习，帮助学习者在保持整体连贯性的同时，确保每个声部都具有独立且清晰的表达力。 3. 节奏的精确性与灵活性 系统区分了“机械的准确性”与“艺术的弹性”。本书提供了利用节拍器进行不同复杂节奏（如三对二、五对四等）的精确卡位训练，并阐述了如何在这种精确基础上融入风格化的节奏自由度。 4. 难点段落的“片段化”与“结构化”解决 提供了一套科学的指法标记与分析方法。针对复杂的跨越、快速的段落，提倡采用“目标导向型练习”，即根据音乐结构而非简单的音符顺序来组织练习块，从而提高效率和记忆的持久性。 第三部分：重点作品深度解析（约250页） 本部分精选了不同时期、不同体裁的代表性曲目，进行全方位、高度细致的分析，作为学习者自我提升的范例。 1. 奏鸣曲的结构性透视 以贝多芬晚期奏鸣曲（如Op. 109, 110）为例，重点剖析了变奏曲式、赋格段落在宏大结构中的功能，并提供了慢速分解的指法设计方案，以应对复杂的复调交织。 2. 练习曲作为技术解放的工具 选取肖邦练习曲中的难度高峰（如Op. 10 No. 4, Op. 25 No. 6），分析其背后的技术意图，并提供了超越教材要求的辅助练习（如非传统指法尝试），旨在将技术训练转化为对音乐语言的更强控制力。 3. 独奏曲目的音乐会准备 针对勃拉姆斯（Brahms）的狂想曲或间奏曲，本书强调了“重量感”和“声音的厚度”。指导演奏者如何处理和声的密集性，确保在大音量下依然能保持清晰度，这是区别于业余演奏的关键点。 总结与价值 《西方钢琴艺术史与演奏实践》不是一本“应试”指南，而是一份伴随钢琴家终身成长的“艺术伙伴”。它要求学习者超越音符本身，进入作曲家的内心世界，并以成熟的技艺去传达那份深刻的艺术信息。本书的深度和广度，使其成为任何渴望在钢琴演奏领域达到更高艺术成就的学习者案头的必备工具书。通过系统的学习，读者将能够自信地面对不同历史时期的复杂作品，并形成自己独特的、富有洞察力的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一位多年从事钢琴教学的老师，我深知教材选择的重要性。这套《广东省新编钢琴考级作品集》的出版，对于我们华南地区的音乐教育界来说，无疑是一剂强心针。过去我们常常面临一个问题：国家级的考级曲目可能过于宏大或地域性不强，而地方教材又缺乏权威性。但这个版本，明显注入了更多本土的音乐语汇和贴合本地教学进度的考量。我尤其欣赏它在曲目难度递进上的平衡感。从第九级到第十级，跨越的不仅仅是技巧的提升，更是音乐理解深度的飞跃。它没有一味追求炫技，而是巧妙地将技术训练融入到富有表现力的音乐情境中去。例如，某些要求快速换把位和灵活的非传统音阶练习，都设计得非常巧妙，既能有效锻炼手指的独立性和耐力，又能让学生在练习中感受到旋律的流动性。每次我为学生挑选曲目时，都会参考这本教材的编排思路，因为它体现了对学生整体音乐素质培养的深思熟虑，而不仅仅是应试工具的定位。

评分☆☆☆☆☆

从收藏和研究的角度来看，这套《广东省新编钢琴考级作品集第九级―第十级【2017版】》也具有很高的参考价值。每次新的版本发布，都代表着音乐教育理念的一次迭代和更新。我注意到，这次的选曲中，对二十世纪及当代音乐的引入更加大胆和深入，这对于拓宽学习者的音乐视野至关重要。它不再是闭门造车，而是鼓励学生去接触更广阔的音乐世界。例如，其中一些作品对踏板的运用提示得非常细致，这对于很多依靠直觉演奏的琴童来说，是一个非常宝贵的、系统化的指导。此外，教材的排版和印刷质量也值得称赞，谱面清晰，没有出现常见的低级错误，这在需要反复阅读和精研的考级教材中，是保证学习效率的基础。购买这套书，我感觉自己买到的不只是一堆乐谱，而是一个经过专家精心策划和筛选的、具有前瞻性的学习路线图，它为我规划好了未来两年内主要的学习重点和方向，让人心中有数，目标明确。

评分☆☆☆☆☆

这套考级教材的曲目选择真是让人眼前一亮，特别是对于那些已经有一定基础，正在向更高阶迈进的琴童来说，简直是量身定制的宝典。我女儿现在正准备冲刺第九级，市面上那些老旧的教材对她来说已经有些“小儿科”了，而这本新编的曲集，里面的曲目难度设置得非常巧妙，既保持了技术层面的挑战性，又兼顾了音乐表现力的培养。比如说，里面选入的一些巴洛克时期的复调作品，要求演奏者对声部的独立性和层次感有非常清晰的把握，这对于提升整体的音乐理解力至关重要。再看浪漫主义时期的作品，那要求的情感深度和踏板的控制技巧，简直能把一个成熟的钢琴学习者都难倒，更别提是孩子了。我尤其欣赏的是，教材的编排并非只是简单地堆砌难度，而是循序渐进地引导学生去接触不同风格、不同地域的音乐文化。这不仅仅是“考级”的工具书，更像是一部浓缩的钢琴音乐史入门读物。每次陪着孩子练习其中的曲目，我都能发现一些以前忽略的音乐细节，那种探索未知的乐趣，是其他泛泛的练习曲集所无法给予的。希望孩子能顺利通过这次的挑战，也期待未来能有更多这样高质量的地区性考级教材问世，真正服务于基层音乐教育的深化。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书主要是冲着“新编”这两个字去的，毕竟音乐教育的理念和审美标准总是在进步的。旧版的考级曲目，有些作品听起来总觉得时代感太强，偏于技巧展示而忽略了音乐的内在美感。而这套新编的教材，尤其是第十级的作品，透露出一种非常现代和开阔的视野。它似乎更注重培养演奏者对和声的敏感度，以及在复杂织体中保持旋律线条的清晰能力。我试弹了几首最高难度的曲子，发现它们在技术要求上更加精细化，比如对指尖触键的力度控制、不同音区之间的平衡，乃至对快速音群中每一个音符的清晰度，都有着近乎苛刻的要求。这种对细节的打磨，恰恰是区分优秀演奏者和平庸演奏者的关键所在。而且，新编的选曲也更贴近当代听众的审美趣味，不像有些传统曲目那样显得过于刻板。我个人认为，学习钢琴不应该仅仅是为了通过考试，更重要的是培养一种终身受益的音乐素养。这本教材无疑在这方面做得非常出色，它提供了一条既严谨又富有启发性的学习路径，让学生在攻克技术难关的同时，也能享受到音乐带来的纯粹愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我给这套书一个“潜力股”的评价。我不是钢琴专业的学生，只是想在业余时间提升一下自己的演奏水平，从成人学习者的角度来看，这套教材的难度曲线设计得非常科学。很多成人学习者在某个阶段会遇到平台期，感觉自己的技术停滞不前，无论怎么练习都无法突破瓶颈。当我开始接触这本教材里的高阶作品时，我发现它提供了一种全新的突破口。它不是简单地增加音符密度，而是要求你在极快的速度下，依然能保持对每个和弦的清晰分解和触键的绝对控制。这需要一种高度集中的心智投入。我发现，当我能把第九级的一些练习曲弹流畅后，我之前遇到的那些“老大难”的旧曲子，突然间也变得游刃有余起来。这本书的价值在于，它迫使学习者去重新审视自己的基本功，并用更严苛的标准来要求自己。虽然过程很痛苦，需要投入大量时间去啃那些看似晦涩的乐句，但一旦突破，那种成就感是无与伦比的。它教会我的，是如何用更智慧的方式去练习，而不是蛮力堆砌时间。