中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材第2套钢琴1级-6级附光盘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500689492

商品编码：29560838607

出版时间：2009-11-01

商品详情

产品信息

书    名	中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材钢琴1-6级	定    价	56.00元
作    者	中国音乐学院考级委员会 葛德月 郑秀兰	出版社	中国青年出版社
出版日期	2009年9月第1版;2013年7月第5次印刷	ISBN	9787500689492
页    数	175页	谱   号	五线谱
难    度	初级	开   本	16开
重    量	500克	光   盘	1张DVD光盘(视频)

 

目录

 

 一级

（一）基本练习
（二）规定曲目
A组
1.练习曲（OP.599 NO.20）
2.快乐的时刻
3.匈牙利舞曲
4.游戏
B组
1.练习曲（OP.599 NO.36）
2.小猴走钢丝
3.小步舞曲（选自C大调小奏鸣曲）
4.青蛙大合唱
（三）自选曲目
1.舞蹈大师
2.春天
3.孔雀
4.卖报歌
5.练习曲
6.卡农曲
二级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组
1.练习曲（OP.599 NO.45）
2.诙谐小步舞曲
3.C大调小奏鸣曲（乐章）
4.采花
B组
1.练习曲
2.威廉皇帝进行曲
3.拉骆驼
4.前奏曲
（三）自选曲目
1.惊险的航行
2.蜜蜂和三叶草
3.牧童的歌
4.阿凡提的小毛驴
5.波尔卡舞曲
三级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组
1.练习曲（NO.27）
2.不倒翁在笑
3.小奏鸣曲
4.小指挥员
B组
1.练习曲（NO.20）
2.进行曲
3.小奏鸣曲（OP.36 NO.2）
4.小草
（三）自选曲目
1.C大调小步舞曲
2.诙谐曲
3.小风车
4.草地又绿了
5.小童话
四级
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组
1.练习曲（OP.636 NO.6）
2.加伏特
3.C大调小奏鸣曲
4.“信天游”主题小变奏曲
B组
1.练习曲（OP.849 NO.15）
2.送大哥
3.小奏鸣曲
4.洋娃娃的梦
（三）自选曲目
1.酸枣刺
2.雪花
3.欢乐的“锅庄”跳起来
4.儿童短曲

.....

 

内容介绍

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材第二套钢琴1-6级》在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。

钢琴启蒙与进阶精选：多版本、多风格的音乐学习之旅 本套精选教材旨在为广大钢琴学习者，尤其是那些寻求不同于当前特定考级体系教材的家长、教师和学生，提供一套系统、全面、富于启发性的钢琴学习资源。我们深知，音乐教育的魅力在于其广阔的疆域和多样的表达方式，因此，本推荐书单将着重于那些侧重于基础技能扎实训练、拓展音乐视野、培养独立思考能力的经典或创新型教材体系。 我们推荐的书籍将涵盖从零基础入门到具备一定演奏水平的各个阶段，强调技术、乐理、音乐性三位一体的培养。 --- 第一阶段：零基础启蒙与乐感建立（相当于初级入门至一级水平） 对于初学者而言，建立正确的坐姿、手型以及对节奏和音高的初步感知至关重要。以下推荐的教材侧重于通过趣味性、图示化和故事化的方式，让孩子爱上钢琴。 1. 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer）—— 经典的严谨奠基石 核心特点： 这是全球范围内使用最广泛的入门教材之一。它的结构极其严谨，注重手指独立性和均匀性的训练。 内容侧重： 教材通过一系列短小精悍的练习曲，逐步引入新的指法和节奏型。它不追求华丽的曲目，而是将技术要点分解到最小单位进行强化训练。 适用性分析： 虽然曲目相对枯燥，但对于打下坚实的基本功至关重要。它能帮助学习者建立起对五线谱的初步认知，并对指尖力量的控制形成本能反应。适合需要教师带领，系统性地进行技术模版构建的学习者。 2. 《小汤普森简易钢琴教程》（Little Thumper）—— 视觉化的兴趣引导 核心特点： 汤普森系列以其明快的插图和朗朗上口的旋律著称，非常适合低龄儿童。 内容侧重： 教材大量使用色彩、动物、拟人化的形象来解释乐理概念，例如音高和节奏。曲目设计短小，易于快速获得成就感，曲风多为耳熟能详的儿歌改编，极大地激发了学习兴趣。 适用性分析： 它强调“唱学结合”，鼓励学生在弹奏前先理解旋律的走向。这套书是培养对音乐的“亲近感”的绝佳选择，是初学阶段，特别是对抽象概念理解能力较弱的学生的“拐杖”。 3. 《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist）—— 技术魔方的核心部件 核心特点： 虽然常被视为练习册而非教材，但哈农是所有严肃钢琴学习者绕不开的“技术基石”。 内容侧重： 严格意义上，它不含“曲目”，而是由五十条独立的练习组成，专注于五个手指力量的独立、均衡、灵活性和抗疲劳性。 适用性分析： 适合在入门阶段（完成基础教材的前半部分后）开始穿插练习，以确保手指肌肉的稳健发展。其科学的重复模式，能有效提高演奏速度和清晰度。 --- 第二阶段：技巧深化与曲目拓展（相当于二级至四级水平） 当学生掌握了基础的识谱和手型后，需要更具音乐性和技术挑战性的作品来提升演奏表现力。 4. 《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）—— 综合能力培养的典范 核心特点： 巴斯蒂安是一套非常注重“整体性”的教程。它不将技术、乐理和视奏割裂开来。 内容侧重： 每单元都会介绍一个新的乐理知识点（如速度记号、力度变化），紧接着是相关的技术练习，最后是融合了这些新元素的乐曲。曲目风格涉猎广泛，从古典小品到民间音乐都有涉及，配有丰富的和弦伴奏练习。 适用性分析： 它为学生提供了更“现代化”的学习路径，强调理论与实践的同步应用，有助于学生建立起一个立体的音乐认知框架。 5. 《菲伯尔钢琴基础教程》（Faber Piano Adventures）—— 现代教学理念的体现 核心特点： 强调“发现式学习”和“音乐性表达”。这套教材的编排逻辑非常清晰，且极富艺术感染力。 内容侧重： 教材结构分为“核心课本”“技巧与技巧”“和弦与琶音”“乐理与分析”等多个分册，允许教师根据学生需求进行定制化教学。曲目选择新颖，很多原创曲目在技术上巧妙地贴合了教学目标。 适用性分析： 非常适合希望培养学生内在音乐感和创造力的学习者。它的“创作”和“聆听”单元，能有效提升学生的音乐鉴赏和即兴能力。 6. 车尔尼练习曲（Czerny Etudes）—— 技巧的“百科全书” 核心特点： 车尔尼留下了数量庞大的练习曲，每一组练习曲都针对特定的技术难点进行深入挖掘。 内容侧重： 例如Op. 599（初级练习）侧重音阶和分解和弦的流畅性；Op. 823（二十五首练习曲）则开始引入复杂的三度和六度跑动。它们是技术攻关的“兵器谱”。 适用性分析： 这是衔接入门与高级演奏的桥梁。学习者在选择时，需要根据自己暴露出的技术短板，选择针对性强的车尔尼组进行集中突破。 --- 第三阶段：古典音乐的基石与风格认知（相当于四级以上水平） 在技术达到一定高度后，学习者必须接触真正的“标准曲目”，以理解不同历史时期和风格的音乐语言。 7. 《巴赫初级钢琴曲集》（Anna Magdalena Bach Notebook）—— 复调思维的启蒙 核心特点： 这本笔记本收录了巴赫及其子女的作品，是学习复调音乐的起点。 内容侧重： 主要包括小步舞曲、奏鸣曲片断等。学习这些作品，能让学生深刻理解对位法、声部独立进行的基本原理，这是演奏巴赫任何大型作品的前提。 适用性分析： 强调双手声部在音乐线条和力度上的清晰区分，是培养“多声部思维”的必修课。 8. 《布格缪勒钢琴进阶二十五首练习曲》（Burgmüller: 25 Progressive Pieces, Op. 100）—— 音乐性的表达 核心特点： 相比于车尔尼的纯技术导向，布格缪勒的作品被称为“小奏鸣曲”，每首曲子都有一个明确的音乐标题和情感内涵。 内容侧重： 如《雪花》《巴拉德》《骤雨》，这些曲目兼具适度的技术难度和高度的音乐表现要求，是考级和音乐会汇报中常见的曲目。 适用性分析： 它们是培养“音乐感”和“情感表达”的绝佳材料。学习者需要思考“为什么”这个音要弹得强，而不是仅仅“如何”弹得快。 9. 各时期精选小品集（如莫扎特奏鸣曲选段、海顿小品集、肖邦前奏曲入门版等） 核心特点： 直接接触古典、浪漫时期大师的代表性简写作品，而非纯粹的“练习曲”。 内容侧重： 这些作品帮助学习者理解不同音乐时代对力度、触键、踏板使用的审美要求。例如，接触海顿有助于理解古典时期的清晰结构，接触肖邦则开始接触更复杂的情感层次和踏板运用。 适用性分析： 这是从“练习者”向“演奏者”转变的关键步骤，要求学生不仅要弹准音符，更要理解作品的时代背景和作曲家意图。 --- 总结： 本推荐书单提供了一个多维度的学习路径，它不局限于单一考级体系的标准，而是鼓励学习者通过不同体系的经典教材交叉学习，构建出扎实的技术基础（拜厄、哈农）、开阔的音乐视野（汤普森、巴斯蒂安、菲伯尔）以及深刻的古典理解（巴赫、布格缪勒）。选择哪一套，取决于学习者的年龄、学习目标和现有基础，但它们的共同目标是：培养一个技术全面、乐感丰富、热爱音乐的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

作为一位有一定音乐背景的家长，我更关注教材在规范性和前瞻性上的表现。这套教材在基础的五线谱学习上，遵循了国际上主流的教学法，规范性毋庸置疑。但更让我感到惊喜的是它对“节奏感”的训练深度。很多教材在节奏上只是给出简单的节拍练习，但这套书似乎花了大笔墨去设计那些包含切分音、附点音符的组合练习，而且这些练习的旋律本身也很有欣赏价值，而不是为了练习而练习的“技术豆腐块”。例如，某些双音和声的练习，虽然难度略有增加，但听起来却非常饱满和谐，能让孩子提前体会到音乐的丰富层次。此外，教材对于指法标记的严谨性也值得称道，每一个指法推荐都显得经过深思熟虑，符合人体工程学原理，有效避免了后期形成不良习惯。对于追求扎实基本功的家长来说，这套教材在技术细节上的把控是非常到位的，可以说是严谨而又不失活泼。

评分☆☆☆☆☆

真正让我决定推荐这套教材的，是它在“文化传承”和“艺术审美”上的独特考量。它不仅仅是教你如何弹钢琴，更是在引导你接触音乐的世界。在一些阶段的曲目中，我能明显感受到编者在选材上的用心，他们巧妙地穿插了一些具有不同国家或地区风格的小作品，让孩子在弹奏德彪西风格的练习曲后，紧接着能接触到一首带有民族色彩的小幻想曲。这种多元文化的熏陶，拓宽了孩子的音乐视野，让他们明白音乐是多么广阔无垠。而且，教材对于“音乐术语”的解释，也带着一种人文关怀，它会解释“快板”意味着什么情绪，而不是简单地标示速度。这使得演奏不仅仅是机械的复述，而是情感的表达。光盘中对曲目的背景介绍，虽然简短，却足以激发孩子对作曲家及其所处时代的兴趣，可以说，它在培养一个具有“音乐素养”的演奏者方面，走在了许多同类教材的前面。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这套教材抱有一丝疑虑，因为市面上钢琴教材太多了，很容易出现“换汤不换药”的情况。然而，深入使用后，我发现这套教材的编排逻辑有着非常清晰的阶段性递进，它绝不是简单地将难度提高一点点，而是真正考虑了儿童心理发展的特点。比如，在引入双手配合的环节，它设计了非常巧妙的“分层”练习，先是左手固定伴奏型，右手做旋律变化，然后再慢慢增加左手的复杂性，避免了初学者的手忙脚乱。我特别喜欢教材中对于触键和力度控制的早期引导，它没有使用过于专业的术语，而是用“轻轻地像小猫走路”、“有力地像小熊拍掌”这样的比喻来形象化，极大地帮助了年幼的学习者建立正确的音乐感觉。这种注重“音乐性表达”的早期培养，比单纯追求“弹对音符”要高明得多。这套书真正做到了从“指法技术”到“音乐情感”的平稳过渡，为将来的高阶学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的选曲简直是音乐启蒙的绝佳指南，每一个音符、每一首练习曲都像是为初学者量身定做的一般。从最基础的手指独立性训练，到逐步引入的简单和弦与节奏型，编排得极其科学合理。我尤其欣赏它在趣味性与技术性之间的平衡，不像有些教材枯燥乏味，它里面的小曲子听起来就让人心情愉悦，孩子学起来也更有动力。比如，那些模仿自然声音的小练习，孩子们总能很快抓住感觉。而且，教材对于乐理知识的穿插也处理得非常巧妙，不是生硬地灌输，而是与演奏实践紧密结合，让他们在弹奏中自然而然地理解了高低音谱号、拍号这些概念。配套的光盘内容更是锦上添花，清晰的示范演奏为我们提供了极高的标准参考，孩子可以对照着模仿，纠正自己的节奏和音准问题。这种全方位的学习体验，让钢琴学习不再是苦差事，而是一场充满发现和乐趣的探索之旅。对于零基础的家长来说，光盘和清晰的图文说明也大大降低了辅导难度，可以说是非常贴心和周到的设计了。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书最直接的感受，就是它带来的“成就感”循环建立得非常成功。学习乐器，最怕的就是长期看不到进步，从而产生放弃的念头。但这套教材的单元设计非常精妙，每完成一个小单元，孩子都能明显感觉到自己掌握了一项新的技巧，并且能用所学技能去演奏一首完整、悦耳的小曲子。这种及时的正向反馈，对于保持孩子的学习热情至关重要。比如说，在学会了三和弦的分解和弹奏后，紧接着就是一首使用了这种和声结构的优美小品，孩子会立刻意识到自己学有所成。再者，教材中对于“听力训练”的融入也是潜移默化的。虽然没有专门的听力练习册，但在乐曲的对比和复述要求中，无形中锻炼了孩子的听辨能力。整套书的视觉设计也十分友好，字体大小适中，乐谱清晰，色彩搭配柔和，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于需要长时间看谱的孩子来说，是一个非常实际的优点。