轻松拍出好照片:DSLR摄影成功秘诀 （韩）金株源,王烨,王止戈,王力宇 97873023 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 金株源，王烨，王止戈，王力宇 著

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店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302398448

商品编码：29561436257

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名:轻松拍出好照片:DSLR摄影成功秘诀

定价：49.8元

售价：30.4元,便宜19.4元,折扣61

作者:（韩）金株源,王烨,王止戈,王力宇

出版社：清华大学出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787302398448

字数：352000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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要想拍出好照片，就要懂得光的语言。《轻松拍出好照片——DSLR摄影成功秘诀》是由韩国屡获国际大奖的摄影师金株源专为刚刚拿起数码单反相机的摄影初学者编写的。全书从与相机有关的问题、与拍摄有关的问题、与摄影技巧有关的问题，到与视觉语言的表达手法有关问题，分4个层面由浅入深地解答了初学者在学习数码摄影时常问的87个问题。《轻松拍出好照片——DSLR摄影成功秘诀》以问答的方式，解读光、表现光、描绘光，帮助读者更为深入地理解这些摄影知识，快速地提升摄影水平，从读懂光到活用光，从而轻松拍出众人称赞的好照片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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静谧时光的捕捉者：摄影不止是记录，更是心绪的流淌 摄影，这项充满魔力的艺术，让我们得以将稍纵即逝的瞬间凝固成永恒的画面。它不仅仅是对客观世界的忠实还原，更是创作者内心情感、审美理念与独特视角的多元呈现。当我们举起相机，凝视取景框，我们便成为了时间的捕手，将流动的光影、变幻的色彩、以及隐藏在事物表象之下的深刻意义，定格于方寸之间。 这并非一本关于相机设置的流水账，也不是一套死板的构图公式。它是一次关于如何“看”的探索，一次关于如何“感受”的实践。它旨在唤醒你潜藏的摄影热情，让你摆脱技术束缚，真正进入到摄影创作的乐趣之中。它将引导你跨越单纯的“拍摄”行为，去理解光影的舞蹈，去感知色彩的语言，去聆听构图的呼吸，从而让你的每一张照片都拥有灵魂。 光影的低语：让相机成为你的眼睛 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。然而，掌握光的奥秘，并非仅仅是了解快门速度、光圈大小和ISO感光度这些参数。更重要的是，要学会“观察”光，理解光的方向、强度、质感以及它如何与被摄主体互动，如何塑造形态，如何营造氛围。 清晨的柔光，带着一丝慵懒与希望，能为景物披上一层温柔的金纱，勾勒出清晰的轮廓，细腻地展现物体的纹理。午后的强光，则能带来强烈的对比，制造出戏剧性的阴影，赋予画面力量感与冲击力。黄昏时分的暖色调，如同打翻了的颜料盘，将天空染成瑰丽的色彩，也为周遭的一切染上浪漫的色彩。而夜晚的霓虹，又会带来都市的迷离与神秘。 这本书将带你走进一个光的世界，让你学会如何在不同的光线下，寻找最适合你的表达方式。你将了解到，如何利用顺光来清晰地展现细节，如何运用逆光来勾勒出迷人的轮廓，如何捕捉侧光来塑造立体感，如何利用散射光来获得柔和自然的画面。你还将学会如何通过寻找自然光线，例如窗户的光、树荫下的光，甚至是通过反光板来巧妙地控制光线，让你的照片摆脱平淡，焕发出勃勃生机。 你将不仅仅是被动地接受光线的馈赠，更能主动地去“玩转”光线。比如，尝试利用剪影效果，将复杂的背景简化，突出主体独特的轮廓，制造出意境深远的照片。或者，去捕捉光斑，让它们在画面中跳跃，增添一丝灵动与趣味。甚至，你还可以尝试长曝光，让流动的光线编织出奇幻的光轨，将时间的力量以可视化的方式呈现。 色彩的交响：用画面诉说情感 色彩，是情感的载体，是情绪的表达。每一种颜色，都拥有自己独特的语言，能够触动观者内心深处的情感。理解色彩的心理学效应，并将其巧妙地运用到摄影创作中，是提升照片表现力的关键。 你是否曾被一抹鲜艳的红，瞬间点燃热情？是否曾因一片宁静的蓝，感到心旷神怡？是否曾被一抹沉稳的绿，带来安心与平和？这些都是色彩在无声地诉说着故事。 这本书将引导你一同探索色彩的奇妙世界。你将学会如何识别并运用色彩的对比，例如冷暖对比、明暗对比、互补色对比，来制造画面的视觉冲击力，吸引观者的目光。你将了解到，如何运用色彩的和谐，例如邻近色搭配，来营造出统一、舒缓的视觉感受。 你还将学会如何根据你想要传达的情感，来选择和运用色彩。想要表现喜悦和活力？不妨大胆运用明亮、饱和的色彩。想要营造神秘和忧郁？不妨尝试低饱和度、偏冷的色调。想要传达温暖和舒适？不妨选择暖色调和柔和的色彩。 更重要的是，你将学会如何在画面中“驾驭”色彩，而不是被色彩所控制。你将了解到，如何通过调整白平衡来获得准确的色彩还原，如何在后期处理中微调色彩，让画面更加符合你的预期。你将认识到，每一张照片的色彩，都应该服务于你想要表达的主题和情感，让色彩成为你故事的有力注脚。 构图的韵律：让画面充满生命力 构图，是画面的骨架，是视觉的引导。好的构图，能够让你的照片结构清晰，主次分明，引导观者的视线在画面中自然流动，从而更好地理解和欣赏你的作品。 你是否曾见过一些照片，即使拍摄对象并不特别，但画面却异常吸引人，让人忍不住多看几眼？那很可能就是构图的魔力在起作用。 这本书将带你走进构图的艺术殿堂，但它不会给你一套僵化的规则，而是提供一系列灵活的思路和方法，帮助你培养出自己的构图感觉。 你将了解到，最基础的“三分法”，如何将画面分割成九个区域，并将重要元素放置在交叉点或线上，从而避免画面过于中心化，增加画面的平衡感和趣味性。你还将学习到“引导线”的运用，利用画面中自然的线条，如道路、河流、栏杆等，将观者的视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性。 你还会探索“对称构图”，在需要表现稳定、庄重或规律感时，对称构图能带来强烈的视觉冲击力。而“框架式构图”，则能利用前景中的元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框起来，增加画面的层次感和故事性，让主体更加突出。 此外，你还将了解到，如何利用“留白”，让画面拥有呼吸的空间，避免信息过载，突出主体。如何运用“景深”来虚化背景，将观者的注意力集中在主体身上。如何通过“视角”的变换，例如高角度、低角度、平视等，来改变画面的情感基调和叙事方式。 这本书将鼓励你不断尝试，去打破常规，去寻找属于你自己的构图语言。你会发现，构图并非一成不变，它需要根据拍摄的主体、想要表达的情感以及画面的整体氛围来灵活运用。 捕捉瞬间的智慧：从观察到表达 摄影，是一门关于“观察”的艺术，也是一门关于“表达”的实践。它需要我们用心去观察世界，去发现那些被忽略的美好，然后用我们的相机，将这些美好转化为具有感染力的画面。 这本书将不止步于技术层面的讲解，它更关注于培养你的摄影“思维”。你将学会如何去“慢下来”，去观察生活中的细节，去捕捉那些转瞬即逝的情感流露，去理解每一个场景背后的故事。 你将了解到，如何提前“预见”精彩的瞬间，并为此做好准备。例如，在拍摄人文街景时，你需要观察行人的行为模式，等待最佳的时刻按下快门。在拍摄自然风光时，你需要关注天气的变化，等待合适的光线和氛围。 你还将学会如何与被摄对象建立连接，无论是人物还是景物，用真诚的态度去与他们沟通，去捕捉他们最自然、最动人的一面。 这本书鼓励你进行一次又一次的练习，在实践中不断学习和进步。它将是你摄影旅程中的一位良师益友，为你提供灵感，解答疑惑，陪伴你一同成长。你将学会如何从平凡中发现不凡，如何在日常中捕捉诗意，让你的每一张照片，都不仅仅是一张照片，而是一个故事，一种情感，一段回忆。 最终，这本书的目标是让你爱上摄影，让你享受按下快门的那一刻，享受后期处理的乐趣，更享受将自己的作品与他人分享的喜悦。它将帮助你开启一段充满发现与创造的摄影之旅，让你用镜头去描绘你的世界，用画面去诉说你的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点之一，我觉得在于它能够将抽象的摄影理论转化为实际可操作的技巧。它没有停留在“是什么”的层面，而是花了大量篇幅去讲解“怎么做”。比如，在讲到构图时，作者就列举了非常多的经典构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，并且结合实际拍摄场景，示范了如何运用这些法则来提升照片的视觉吸引力。我尤其喜欢它在介绍“光线运用”章节里的内容。它不仅告诉我们顺光、逆光、侧光的效果，还深入分析了不同时间段（日出、日落、正午）的光线特点，以及如何利用这些光线来塑造画面氛围。书中还提供了一些非常实用的拍摄场景指导，比如人像摄影如何捕捉自然的表情，风光摄影如何展现壮丽的景色，静物摄影如何营造质感等。这些都是在日常拍摄中经常会遇到的问题，而这本书提供的解决方案，既有理论依据，又有实践指导，让我感觉豁然开朗，立刻就能尝试运用到自己的拍摄中去。我按照书中的建议，尝试拍摄了几张照片，效果比以前好了很多，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我惊喜地发现这本书在后期处理方面也提供了不少有价值的内容。虽然我原本以为它主要会侧重于前期拍摄，但它在这方面的内容同样做得非常扎实。书中详细介绍了如何利用后期软件来调整照片的曝光、色彩、对比度等基础参数，并且还讲解了一些进阶的技巧，比如如何进行局部调整，如何运用蒙版来优化细节，甚至还涉及到了如何去除画面中的杂物，让照片更加干净整洁。我特别欣赏的是，作者并没有推荐过于复杂或专业的后期软件，而是选择了市面上比较常用且易于上手的工具，并结合书中的图片实例，一步一步地展示操作过程。这对于初学者来说，大大降低了学习门槛。而且，书中强调的后期理念并不是要“造假”，而是“锦上添花”，通过适当的后期处理，将照片的最佳状态呈现出来，这一点非常符合我的想法。让我感觉，这本书不仅教会了我如何按下快门，还教会了我如何让拍出来的照片更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象。封面采用了充满质感的哑光纸，配合上书名“轻松拍出好照片”那醒目的字体，整体传递出一种专业又不失亲和力的感觉。书名下方那张引人遐想的样片，色彩饱和度高，构图简洁大气，瞬间就勾起了我对摄影的兴趣，让我迫不及待地想翻开一探究竟。拿到手里，这本书的厚度适中，拿在手中很有分量，却又不至于沉重，方便携带和阅读。纸张的印刷质量也相当不错，触感细腻，油墨清晰，即使是书中的图片，也保留了丰富的细节和色彩层次，这一点对于一本摄影类书籍来说至关重要，毕竟好的图片是吸引读者的第一要素。书的排版布局也相当合理，字体大小适中，行间距舒适，阅读起来不会感到压抑。我尤其喜欢它在章节划分上做的细致处理，每一个小节的标题都清晰明了，方便我根据自己的需求快速定位和查找信息。整体而言，这本书在视觉和触觉上都给我带来了愉悦的体验，为接下来的阅读之旅奠定了良好的基础，让我觉得这是一本值得精心收藏的书籍。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，首先吸引我的是那种循序渐进的讲解方式。它不像有些技术类的书籍上来就堆砌各种复杂的术语和参数，而是从最基础的认识相机开始，一点点地引导读者熟悉自己的设备。从相机的各个按钮功能，到不同模式的含义，再到曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）之间的关系，讲解都非常到位。我印象最深的是关于光圈的阐述，它不仅仅是告诉我们光圈值的大小会影响进光量，更是生动地解释了光圈在景深控制中的重要作用，并通过大量的实际照片示例，直观地展示了不同光圈设置下背景虚化的效果。这种“图文并茂”的讲解方式，对于我这样的摄影新手来说，简直是福音。而且，书中对于一些容易混淆的概念，比如快门速度与运动模糊的关系，ISO与噪点的权衡，都做了非常深入浅出的剖析，甚至还给出了实用的建议，告诉我如何在不同的场景下做出最优的选择。这种细致入微的讲解，让我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在和一位经验丰富的老师一起学习，逐步建立起对摄影原理的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

更让我觉得这本书与众不同的是，它在传授技术的同时，还注重培养读者的“摄影思维”。它不仅仅是简单地罗列技巧，而是引导读者去思考“为什么”这样拍，以及“如何”才能拍出更有故事感的照片。书中穿插了一些摄影师的感悟和经验分享，这些文字虽然简短，却能引发读者对摄影艺术的更深层次的思考。比如，它会引导我们去观察生活中的细节，去发现平凡事物中的美，去思考如何用镜头来表达自己的情感和想法。我印象特别深刻的是，书中有一个章节专门讨论了“如何找到自己的拍摄风格”，这一点对于很多摄影爱好者来说，是比较迷茫的。作者通过一些案例分析，鼓励我们多尝试，多练习，并结合自己的兴趣和喜好，逐渐形成自己独特的视觉语言。这种关注内心体验和艺术表达的引导，让这本书不仅仅是一本“摄影教程”，更像是一本“摄影哲学启蒙读物”。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解更全面了，不仅仅是技术上的提升，更是在艺术审美和个人表达上得到了启发。