外景人像摄影布光技法 （美）翟德尔,（美）霍德尔,王浩,史秀梅 9787302394839 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 翟德尔，[美] 霍德尔，王浩，史秀梅 著

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• 外景摄影
• 布光
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• 摄影技术
• 光线
• 肖像摄影
• 摄影指南

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302394839

商品编码：29562974170

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名:外景人像摄影布光技法

定价：59.0元

售价：36.0元,便宜23.0元,折扣61

作者:（美）翟德尔,（美）霍德尔,王浩,史秀梅

出版社：清华大学出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787302394839

字数：280000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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外景总是给摄影师们带来不少的布光挑战，从室外飘忽不定的太阳光到室内不讨好的混合光。在《外景人像摄影布光技法》这本书里，作者斯蒂芬妮·翟德尔、彼得·翟德尔带你走入场景中去评估已有的光线条件，然后想出妙用之法。仅用一些小型的闪光单元和调整工具，专业作品唾手可得！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影舞者：人像摄影的魔术手 前言 在摄影艺术的殿堂里，光是灵魂，是画笔，是塑造一切的魔法师。而人像摄影，更是将这种光影的魔力发挥到极致的领域。它不仅仅是对人物外貌的简单记录，更是对人物情感、性格、甚至是内心世界的深度挖掘与呈现。每一次快门，都是光线与被摄者之间一场精妙的对话，每一次曝光，都是摄影师对美的理解与表达。 本书，旨在带领你踏上一段探索人像摄影布光技法的奇妙旅程。我们将深入浅出地剖析光线在人像摄影中的作用，从最基础的自然光运用，到复杂多变的影室灯光构建，为你揭示摄影师如何利用光线的方向、强度、色彩和质感，来塑造人物的立体感、营造氛围、烘托情绪，最终创造出令人过目难忘的艺术作品。 我们相信，布光并非冰冷的技巧堆砌，而是充满创造力的艺术实践。它关乎对美的敏感，对人性的洞察，以及对画面节奏的把握。本书将为你提供一系列行之有效的方法和丰富的案例，帮助你理解并掌握这些技法，让你成为一个真正懂得“用光”的光影舞者。 第一章：光线——人像摄影的灵魂 光线是摄影的基石，在人像摄影中更是至关重要。它不仅决定了画面的明暗，更影响着人物的立体感、情绪的传达以及画面的整体风格。理解光线的特性，是掌握布光技法的首要步骤。 1. 光线的形态与特质： 硬光（Hard Light）： 来自点光源（如正午阳光、小型闪光灯直射），光线方向性强，照射范围小，光线对比强烈，阴影分明、边缘锐利。硬光能够增强人物的轮廓感和立体感，营造出戏剧性、力量感或硬朗的风格。然而，过度使用硬光可能导致面部细节丢失、阴影过重，显得生硬。 软光（Soft Light）： 来自大面积光源（如阴天散射光、大型柔光箱），光线方向性弱，照射范围广，光线对比柔和，阴影模糊、过渡自然。软光能够使人物肤质显得细腻柔和，减少面部瑕疵的显露，营造出温馨、宁静、唯美的氛围。它是表现女性、儿童或需要柔美气质人物的首选。 中性光（Neutral Light）： 介于硬光和软光之间，提供相对均匀的照明，既有一定立体感，又不至于过于生硬。 冷光与暖光： 光线的色温决定了其冷暖感受。暖色调的光线（如黄昏、烛光）带来温暖、舒适、浪漫的感觉；冷色调的光线（如阴天、电子灯光）则可能显得冷静、严肃、疏离。 2. 光线的方向与对人物面部的塑造： 顺光（Front Light）： 光源位于相机与被摄者之间，从正面照射。顺光能最大程度地照亮人物的面部，使五官清晰，细节丰富。但缺点是容易使面部显得扁平，缺乏立体感，阴影被压缩，表情可能显得不够生动。 侧光（Side Light）： 光源位于被摄者侧面。侧光能够产生明暗对比，勾勒出人物的面部轮廓，增强立体感。根据侧光的角度不同，又可细分为： 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 光源从侧上方约45度角照射，在面部一侧的鼻翼处形成一个倒三角形的阴影，另一侧脸部则有光线照亮。这种光线极具戏剧性，能营造出深邃、神秘、经典的人像效果，是摄影师追求艺术感的常用光。 蝴蝶光（Butterfly Lighting / Paramount Lighting）： 光源位于相机正前方，略高于被摄者头部，从正上方往下照射。在鼻下形成一个类似蝴蝶翅膀的阴影。这种光线能突出颧骨，使脸部显得更具雕塑感，常用于表现女性的柔美和优雅。 侧顶光（Top Side Light）： 光源从侧上方照射，但角度更偏向顶部。 侧低光（Bottom Side Light）： 光源从侧下方照射，通常会产生诡异、恐怖的效果，一般在艺术创作中慎用。 逆光（Back Light / Rim Light）： 光源位于被摄者后方，从背后照射。逆光能够勾勒出人物的轮廓，形成明亮的“发光体”，使人物与背景分离，增加画面的层次感和空间感。它常用于营造梦幻、唯美的氛围，尤其适合拍摄剪影或强调发丝的光泽。需要注意的是，逆光时可能需要使用反光板或补光灯来照亮面部，避免脸部过暗。 顶光（Top Light）： 光源直接在被摄者头顶上方。顶光容易在眼窝、鼻下和下巴下方形成浓重的阴影，显得人显得没精神，甚至老气，通常不建议单独使用，除非有特殊的艺术效果追求。 底光（Bottom Light）： 光源从被摄者下方照射。底光会向上照亮脸部，产生向上投射的阴影，非常不自然，通常会使人看起来阴森、恐怖，在大多数人像摄影中应避免使用。 3. 利用反光板和柔光板： 反光板（Reflector）： 利用其表面的反射来填充阴影，减弱光线对比，使画面更柔和。白色反光板提供中性光，金色反光板则增加暖色调，银色反光板反射光线更强烈。 柔光板（Diffuser）： 放置在光源与被摄者之间，分散光线，将硬光转化为柔光，使光线更均匀、柔和。 第二章：自然光人像——捕捉瞬间的美丽 自然光是摄影师最忠实的伙伴，它免费、易得，且变幻万千。掌握自然光的运用，是每一位人像摄影师的必修课。 1. 不同时间的光线特性： 早晨的柔和光： 太阳角度较低，光线柔和，色温偏暖，适合拍摄温馨、宁静的人像。 正午的强烈光： 阳光直射，光线强烈，对比度高，阴影分明。可以利用阴影来增强立体感，或在树荫下寻找散射光。 黄昏的金色光： 太阳角度更低，光线温暖而富有层次，是拍摄浪漫、唯美人像的黄金时段。 2. 不同环境下的自然光运用： 窗边光（Window Light）： 窗户是天然的柔光箱，能够提供稳定、柔和的侧光，是室内人像摄影最常用的光源。可以尝试不同的窗户大小、角度，以及窗帘的遮挡，来控制光线的强弱和分布。 室外散射光： 阴天、树荫下、建筑物的背阴面，都能提供柔和均匀的散射光，避免了阳光直射带来的刺眼和阴影问题。 逆光下的剪影与轮廓： 在日出日落时分，利用逆光拍摄剪影，能够突出人物的姿态和背景的壮丽；或者在逆光下，使用反光板或小型补光灯，勾勒出人物迷人的轮廓光。 3. 自然光下的布光技巧： 利用环境反射： 墙壁、地面等环境的反射光，也可以成为重要的辅助光源。 遮挡与引导： 利用手、道具或简单的遮挡物，来控制光线的走向，塑造面部细节。 测光与曝光： 在自然光下，准确的测光至关重要。要学会根据主体与背景的光线差异，选择合适的测光模式，并理解曝光补偿的运用。 第三章：影室灯光——自由掌控的光影魔法 影室灯光赋予了摄影师完全掌控光线的自由，通过不同类型的灯具、附件和摆放位置，可以创造出千变万化的光影效果，实现各种艺术构想。 1. 影室灯具的种类与特性： 频闪灯（Strobe）： 提供瞬间高强度的光线，适合拍摄运动、抓拍，以及需要冻结瞬间的场景。 常亮灯（Continuous Light / LED）： 提供持续稳定的光线，方便预览布光效果，但亮度相对较低，发热量可能较大（LED灯发热量低）。 离机闪（Off-camera Flash）： 将闪光灯从相机上分离，通过引闪器控制，使其可以被放置在任何位置，实现更灵活的布光。 2. 常用灯具附件的作用： 柔光箱（Softbox）： 将硬光转化为柔光，提供均匀、柔和的光线。有方形、八角形、条形等多种形状，适用于不同场景。 束光筒（Snoot）： 限制光线照射范围，形成集中的光束，用于突出局部细节或制造戏剧性效果。 雷达罩（Beauty Dish）： 介于柔光箱和裸灯之间，能产生比柔光箱更强的立体感，同时又有柔和的边缘，常用于广告和时尚人像。 蜂巢（Honeycomb Grid）： 放置在柔光箱或雷达罩前，进一步收窄光线照射范围，形成更集中的光束，并减少光线的散射。 色片（Gels）： 改变灯光的颜色，用于营造特殊氛围或色彩效果。 3. 基础布光模式与应用： 单灯布光： 主光（Key Light）： 最重要的光源，决定了画面的基本明暗关系和立体感。通常放置在被摄者的一侧，形成主要的光影。 补光（Fill Light）： 用于减弱主光形成的阴影，使画面光比更柔和。补光灯的强度通常弱于主光。 轮廓光/发丝光（Rim Light / Hair Light）： 放置在被摄者后方，从侧后方或正后方照射，勾勒人物的轮廓，使人物与背景分离，增加立体感。 双灯布光： 在单灯的基础上增加一盏灯，可以增加画面的层次感和细节，例如增加一盏背景光来照亮背景，或者加强某一侧的照明。 三灯布光（“三点布光法”）： 通常由主光、补光和背景光组成，是最经典的影室布光模式，能够创造出层次分明、立体感强的画面。 第四章：人像布光的情感与创意表达 布光不仅仅是技术的运用，更是情感的表达和创意的体现。不同的布光方式能够引发观者不同的情绪和联想。 1. 如何通过光线塑造人物性格： 硬朗、力量感： 利用硬光、强烈的侧光，突出面部轮廓和肌肉线条。 柔美、温柔： 利用柔光、侧光、蝴蝶光，弱化阴影，使肤质细腻。 神秘、深邃： 利用伦勃朗光、低角度光线，制造戏剧性的阴影。 活力、动感： 利用逆光、跳闪，营造动感的光影效果。 2. 营造不同氛围的布光策略： 温馨、居家： 模仿自然光，如窗边柔和的光线，暖色调的灯光。 时尚、前卫： 运用大胆的光线对比，强烈的色彩，或不寻常的光线方向。 艺术、写意： 抽象的光影，局部照明，制造出画意的感觉。 3. 深入挖掘人物内心的布光： 眼神的捕捉： 利用眼神光（Catchlight）来点亮眼睛，使其富有神采。主光的位置和柔和度对眼神光至关重要。 情绪的烘托： 光线的冷暖、明暗对比，以及阴影的运用，都能有效地烘托人物的情绪，如欢乐、忧伤、沉思等。 故事感的营造： 通过光线的设计，引导观者的视线，暗示人物的背景和故事。 第五章：实践与进阶——成为光影的掌控者 理论的学习离不开实践的检验。通过大量的练习和对经典作品的分析，才能真正将布光技法融会贯通。 1. 从模仿到创新： 分析优秀作品： 仔细研究大师的作品，分析他们的布光思路、灯光设备和附件选择。 逐步尝试： 从简单的单灯布光开始，逐步增加灯光数量和复杂度。 勇于实验： 不要害怕失败，每一次尝试都是一次宝贵的学习机会。 2. 解决实际布光中的难题： 户外复杂光线下的处理： 如何在阳光直射、光比过大时获得理想效果？ 室内空间受限时的布光： 如何在小空间内创造出多样的光影效果？ 不同肤色、年龄段人物的布光特点： 如何根据被摄者的特点调整光线？ 3. 进阶布光技巧： 色彩的运用： 如何巧妙运用色片和不同色温的光源来创造视觉冲击力。 光绘与长曝光： 利用灯光作为画笔，在画面中进行创作。 光线与后期修饰的结合： 理解光线在后期中如何被进一步优化和强调。 结语 人像摄影的布光，是一门融合了科学与艺术的技艺。它需要我们对光线有深刻的理解，对相机的功能了如指掌，更需要我们有一双善于观察美的眼睛和一颗充满创造力的心灵。希望本书能为你打开一扇通往光影世界的大门，让你在实践中不断探索、学习和成长，最终成为一名真正懂得用光，能够用光语讲述故事的杰出人像摄影师。愿你的镜头，永远捕捉到最动人的光影瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本关于外景人像摄影布光技法的书，给我带来了很多新的启发。我一直觉得，光线是人像摄影的灵魂，而这本书则为我打开了理解和驾驭这灵魂的一扇窗。书中的内容非常实用，从基础的用光原理，到进阶的复杂布光方案，都进行了详尽的讲解。我特别喜欢书中关于“如何利用环境光来辅助布光”的章节，它让我意识到，外景摄影并非只能依赖闪光灯，巧妙地结合周围的光线，往往能创造出更自然、更有生命力的画面。书中提供了许多不同场景下的布光思路，例如在户外拍摄时，如何利用树叶的缝隙洒下的斑驳光影，或者如何利用水面的反光来提亮画面。这些细节的讲解，对于提升作品的质感和艺术性至关重要。读完这本书，我感觉自己对光线的敏感度大大提高，也更有信心去尝试更多富有创意的外景人像拍摄。

评分☆☆☆☆☆

偶然间在书店翻到一本摄影类书籍，被其封面所吸引。书的内容主要聚焦于外景人像摄影的布光技术，这正是我一直以来所追求和感兴趣的方向。阅读过程中，我被书中对光线的精妙运用深深打动。作者并没有止步于简单的打灯技巧，而是深入探讨了光线的质感、方向、以及与被摄主体之间的关系。每一个章节都像是一堂生动的摄影课，让我受益匪浅。我特别喜欢书中关于“利用自然光塑造人物立体感”的讲解，作者通过详细的图文分析，阐述了如何根据太阳的角度和周围环境，巧妙地利用自然光来突出人物的五官和轮廓。此外，书中还提到了如何运用反光板、柔光板等辅助工具，来达到理想的布光效果。读完这本书，我感觉自己对光线的感知能力得到了显著提升，在实际拍摄中也更有信心去尝试不同的布光方案，创造出更具艺术性和表现力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种半路出家的摄影爱好者来说，能够找到一本系统讲解外景人像布光技巧的书籍，简直是雪中送炭。这本书的价值在于它不仅仅是提供了理论知识，更重要的是它通过大量的实例，将复杂的布光原理具象化。我尤其欣赏作者对于“如何根据不同拍摄主题调整布光”的讲解。比如，在拍摄青春活力的外景人像时，如何利用明亮、均匀的光线来展现人物的朝气；而在拍摄忧郁、沉静风格的人像时，又如何通过侧光、逆光来营造出深邃、神秘的氛围。书中的案例非常丰富，涵盖了从日出到日落，从晴天到阴天，各种复杂的自然光线条件下的布光策略。让我印象深刻的是，书中还穿插了摄影师的拍摄心得和灵感来源，这让我感觉更贴近摄影师的创作过程，也更能理解布光背后的逻辑和创意。

评分☆☆☆☆☆

这是一本我近期入手的一本关于摄影的读物，书中关于人像摄影的技巧讲解得相当到位。从封面到内页的排版都充满了专业感，大量的实拍照片作为示例，直观且有说服力。我尤其喜欢书中对不同场景下布光思路的阐述，比如在清晨的林间，如何在斑驳的光影中捕捉到人物的灵动；又比如在傍晚的海边，如何利用夕阳的余晖塑造人物的轮廓。书中的讲解并非生搬硬套，而是强调理解光线的本质，并根据环境特点灵活运用。我印象深刻的是其中关于“如何用光营造氛围”的部分，它不仅仅是技术层面的讲解，更是一种艺术的表达。作者通过大量的实践案例，展示了如何通过布光来烘托人物的情感，如何让画面更具故事性。对于我这样常常在户外进行人像拍摄的摄影师来说，这本书无疑是一本“武林秘籍”，让我能够更自信地应对各种光线挑战，创作出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

一本摄影书籍，封面设计简洁大气，封底的简介勾勒出一幅幅引人入胜的画面，让人对书中的内容充满了好奇。书名“外景人像摄影布光技法”直击要点，对于我这样对摄影情有独钟的爱好者来说，无疑是一份宝贵的礼物。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的图片，每一张都充满了艺术感，让人忍不住驻足欣赏。文字部分也同样引人入胜，作者以细腻的笔触，娓娓道来，将复杂的布光技巧分解成易于理解的步骤。书中穿插的案例分析，更是让我受益匪浅，仿佛亲临现场，与摄影师一同感受光影的魅力。从自然光的运用，到人工光源的巧思，再到人像情绪的捕捉，书中无不涉及。尤其让我印象深刻的是，作者不仅讲解了技术层面的知识，更强调了摄影师的创意和对美的追求。读完这本书，我感觉自己的摄影视野得到了极大的拓展，对光影的理解也更加深刻。期待着在未来的拍摄中，能够将书中的技法融会贯通，创作出更多令人惊艳的作品。