正版图书 Lightroom摄影后期处理技法从入门到精通 卢帅著 Lightroom摄影师 后期处理

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店铺: 翩若惊鸿图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115477248
商品编码:29563072173
丛书名: Lightroom数码摄影后期处理技法从入门
开本:16开
出版时间:2018-05-01

具体描述

书名:Lightroom摄影后期处理技法从入门到精通 扫二维码下载学习资源素材
出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2018年5月1日)
平装: 264页
语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787115477248
条形码: 9787115477248
品牌: 人民邮电出版社
定价:89

第 1 章 摄影后期处理入门
1.1 认识RAW 10
1.1.1 RAW的概念 10
1.1.2 常见RAW格式 10
1.2 RAW与JPG格式的特点对比 11
1.2.1 宽容度 11
1.2.2 色彩深度 11
1.2.3 兼容性 12
1.2.4 软件功能限制 12
1.2.5 降噪处理 13
1.2.6 照片大小 15
1.3 Lightroom工作流程 15
1.3.1 Lightroom基本工作流程 15
1.3.2 Lightroom调修照片流程 19

第 2 章 了解Lightroom基础操作
2.1 了解Lightroom工作界面 23
2.1.1 Lightroom工作界面概述 23
2.1.2 显示/隐藏工作界面 24
2.1.3 面板的基础操作 24
2.2 创建与管理目录 25
2.2.1 理解Lightroom目录 25
2.2.2 Lightroom目录的结构 25
2.2.3 新建目录 26
2.2.4 优化目录 27
2.2.5 导入目录 28
2.2.6 打开目录 28
2.2.7 备份目录 28
2.3 导入照片 29
2.3.1 将照片导入目录 29
2.3.2 同步文件夹 31
2.3.3 更新照片与文件夹的位置 31
2.3.4 将照片导出为目录 32
2.4 浏览与管理照片 33
2.4.1 设置浏览视图 33
2.4.2 使用堆叠管理照片 35
2.4.3 移去与从磁盘删除照片 37
2.4.4 为照片添加特殊标记 38
2.4.5 筛选照片 40
2.5 保存照片及其设置 43
2.6 导出照片 44

第 3 章 掌握Lightroom核心功能
3.1 “修改照片”模块基础操作 49
3.2 照片调整面板 52
3.2.1 “基本”面板 52
3.2.2 “色调曲线”面板 55
3.2.3 “HSL/颜色/黑白”面板 57
3.2.4 “分离色调”面板 59
3.2.5 “细节”面板 59
3.2.6 “镜头校正”面板 62
3.2.7 “变换”面板 64
3.2.8 “效果”面板 65
3.2.9 “相机校准”面板 66
3.3 照片调整工具 66
3.3.1 裁剪工具 66
3.3.2 污点去除工具 68
3.3.3 渐变滤镜工具 69
3.3.4 径向滤镜工具 71
3.3.5 调整画笔工具 73
3.4 管理与应用预设 75
3.4.1 预设的概念 75
3.4.2 保存与应用预设 75
3.4.3 导出与导入预设 76
3.4.4 更新预设 77
3.4.5 删除预设 77

第 4 章 快速与基础修正处理
4.1 快速修饰照片 79
4.2 同步修改多张照片 81
4.3 让倾斜的照片重获水平 83
4.4 裁剪照片 85
4.5 校正照片的透视问题 88
4.6 使用外部预设快速调修照片 90

第 5 章 光线与影调处理
5.1 简单方法快速校正大光比照片 92
5.2 校正灰蒙蒙的照片 94
5.3 校正严重曝光不足的照片 96
5.4 利用RAW格式照片宽容度校正曝光过度问题 99
5.5 淡雅高调照片效果 102
5.6 模拟中灰渐变镜拍摄的大光比画面 105
5.7 使用色调曲线调出弱高光含蓄照片效果 108

第 6 章 色彩与色调处理
6.1 将平淡的照片处理得生机盎然 112
6.2 模拟自定义白平衡拍摄效果 115
6.3 模拟低色温下的金色夕阳效果 119
6.4 模拟高色温下的冷色调效果 121
6.5 校正并美化偏色照片 123
6.6 用相机校准功能改变照片优化校准效果 126
6.7 使用HSL优化照片色彩对比 129
6.8 使用分离色调功能修出唯美紫调日出效果 131
6.9 使用调整画笔工具分区美化照片 134

第 7 章 修复与修饰处理
7.1 自定义暗角效果 138
7.2 修复边缘色差 140
7.3 提高照片的层次感与清晰度 143
7.4 消减弱光拍摄产生的噪点并锐化细节 147

第 8 章 与处理
8.1 超宽全景照片 152
8.2 光影丰富的HDR照片 155
8.3 调制高反差的黑白大片 160
8.4 低调柔光古画色彩效果 162
8.5 山间瀑布的修饰与替换单调的天空 164

第 9 章 人像与人文照片编修
9.1 单色质感人文照调修处理 174
9.2 唯美古装人像处理 181
9.3 夜景弱光人像调修处理 190

第 10 章 日出与日落照片编修
10.1 调出隐藏云层的气势感 195
10.2 壮观的海边火烧云 202
10.3 日落时分的冷暖色调处理 210

第 11 章 建筑与小镇照片编修
11.1 欧式复古风格色调处理 214
11.2 冷调雪景下的红艳故宫 218
11.3 皑皑白雪中的金色故宫 222

第 12 章 山川与流水照片编修
12.1 林间唯美迷雾水景处理 226
12.2 峡谷美景的调修处理 233
12.3 晨间海景的综合调修处理 238
12.4 林间小溪美化处理 244

第 13 章 夜景与弱光照片编修
13.1 极尽绚烂的北极光 248
13.2 梦幻星空调饰与润饰处理 252
13.3 高冷暖对比的繁华夜景 257

附录 Lightroom常用快捷键

全面详细的知识体系——系统阐述Lightroom软件知识

鞭辟入里的操作解析——帮助读者对使用Lightroom处理照片有一个更为全面的学习和理解

丰富的Lightroom预设资源——赠送大量的Lightroom预设资源,帮助读者出色、高效地完成后期处理工作

视频讲解——扫描案例的二维码,即可观看相应的教学视频,大幅提高学习效率

资源下载——提供大量案例素材,边学边练,精通Lightroom照片后期处理

本书以40多个照片处理案例为基础,本着将理论与实践真正结合在一起的思路进行阐述。除了详细讲解Lightroom软件的基础操作及核心技术外,还着重分析了执行某个操作的目的、操作后照片还存在哪些问题、如何解决这些问题、哪些问题需要先处理、哪些问题可以延后处理等,从而让读者真正将每个案例学透,掌握其精髓,以应对各种不同的后期处理需求。本书还提供了所有后期处理案例的多媒体教学视频及素材原片,帮助读者解决在实际操作中遇到的疑点、难点。本书不但适合摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者学习使用,也可以作为社会培训学校、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。


光影炼金术:探索图像的无限可能 在数字时代,摄影早已超越了单纯的记录,成为了一种艺术表达、情感传达乃至生活态度的载体。而在这场视觉革命中,后期的力量如同点石成金的魔法,能够将平淡无奇的瞬间升华为震撼人心的作品。本书并非一本技术手册,也非流水账式的教程,而是一次深入的艺术探索,一次对光影与色彩的深度对话,一次关于如何赋予静态图像灵魂的哲学思辨。我们邀请您一同踏上这段旅程,去理解那些让平凡照片焕发光彩的深层逻辑,去发掘相机背后隐藏的无限创意空间。 一、 理解“后期”的真谛:不止是调色,更是二次创作 许多人对“后期处理”存在着误解,认为它仅仅是简单的亮度、对比度、饱和度调整,或者是一些滤镜的叠加。然而,真正的后期处理,远不止于此。它是一次对原始素材的深度理解与再创造。 情感的传递与氛围的营造: 一张成功的照片,其核心在于能否触动观者的情感。后期处理的第一要义,便是挖掘并放大照片中蕴含的情感信息。是宁静致远的淡雅,还是激情四射的张扬?是神秘幽远的氛围,还是温暖治愈的叙事?通过对色彩、光线、影调的精妙控制,我们可以引导观者的情绪,让他们在画面前产生共鸣。例如,冷色调的运用可以营造出孤独、思索的氛围,暖色调则能传递出温馨、喜悦的情感。渐变滤镜可以模拟出夕阳时天空层次丰富的色彩变化,而局部调整工具则允许我们精确地塑造出人像的面部轮廓,让眼神更加有神。 故事的续写与叙事的强化: 每一张照片都可能是一个故事的片段。后期处理便是为这个故事赋予更完整、更引人入胜的叙述。通过对画面细节的突出、对干扰元素的弱化,甚至是对光线方向的模拟,我们可以引导观者的视线,让他们关注到故事的关键点,从而理解摄影师想要表达的意图。例如,在风光摄影中,通过增强远景的对比度和细节,可以突出地平线的辽阔感,营造出史诗般的场景;在人像摄影中,通过柔化背景,可以使人物形象更加突出,让观者的注意力完全集中在人物的表情和故事上。 视觉语言的精炼与升华: 摄影是一门视觉语言。后期处理便是这门语言的“校对”与“润色”过程。它帮助我们移除那些杂乱、分散注意力的元素,使画面更加简洁、有力。同时,它也允许我们对画面进行二次构图,优化景深,甚至创造出不曾存在的光影效果。这并非是对现实的“欺骗”,而是对现实进行提炼与升华,使其更加符合艺术表达的需求。例如,使用污点修复工具可以去除背景中不必要的枝叶或电线杆,使画面更加干净;通过锐化局部细节,可以增加画面的质感,使其看起来更加精致。 二、 色彩的语言:解锁情绪与深度的密码 色彩是图像中最直接、最富表现力的元素之一。掌握色彩的语言,就等于掌握了与观者心灵对话的钥匙。 色彩心理学与情感联想: 每一种颜色都承载着特定的心理联想和情感含义。红色代表热情、活力、危险;蓝色象征平静、忧郁、广阔;绿色传递着生机、和谐、希望。理解这些基本联想,并将其巧妙地运用到后期处理中,能够极大地增强照片的情感冲击力。例如,为一组海滩照片注入更多的蓝色和青色,可以营造出宁静、清凉的度假氛围;而为一组秋日街景增添暖色调,则能唤起人们对秋日温暖回忆的共鸣。 色彩平衡与和谐之道: 画面色彩的协调与平衡,是构图之外影响视觉美感的关键因素。通过调整白平衡、色温、色调,我们可以校正偏色,使画面色彩更加真实自然;也可以大胆地进行色彩的创作,赋予画面独特的风格。例如,通过提高画面整体的饱和度,可以使色彩更加鲜艳夺目;而降低饱和度,则能营造出复古、低调的质感。对于人像摄影,精确的肤色还原至关重要,这需要对色彩的细微之处有着敏锐的洞察力。 风格化色彩的探索: 现代摄影早已打破了写实的束缚,风格化色彩的运用成为了一种重要的艺术手法。无论是电影感的色调、日系小清新的风格,还是低饱和度的复古风,都可以通过后期处理来实现。这需要对不同风格色彩的特点有深入的理解,并能够灵活运用各种工具来达到预期的效果。例如,通过对蓝色和橙色通道进行调整,可以模拟出电影《阿凡达》中那种奇幻的色彩风格;而通过降低画面整体的对比度和饱和度,并加入轻微的颗粒感,可以轻松营造出复古胶片的效果。 三、 光影的雕刻:塑造体积感与空间感的艺术 光影是摄影的灵魂,而后期处理则赋予了我们“雕刻”光影的能力,让二维的平面图像拥有三维的立体感和纵深的视觉空间。 曝光与对比度的精妙控制: 曝光的准确性是照片的基础,但后期处理更是让我们能够“解救”那些曝光不足或过曝的区域。通过局部曝光的调整,我们可以提亮暗部,压暗亮部,从而保留更多的画面细节,使画面的层次感更加丰富。对比度的控制则直接影响着画面的硬朗或柔和。适度的对比度能够增强画面的冲击力,而过高的对比度则可能导致细节丢失。 明暗关系与层次的构建: 画面中的明暗关系,直接决定了物体的体积感和空间感。后期处理允许我们重新分配画面的明暗,突出主体,弱化背景。例如,通过减淡(Dodge)工具提亮模特的脸颊和颧骨,可以使其面部轮廓更加立体;通过加深(Burn)工具压暗人物后方的阴影,可以使其更好地从背景中分离出来。这种对明暗关系的细致雕琢,是赋予照片生命力的关键。 光线的模拟与再塑: 即使在光线不足的环境下拍摄,后期处理也能够通过模拟光线来达到理想的效果。例如,我们可以通过渐变滤镜或径向滤镜来模拟太阳光束穿透云层的效果,为画面增添戏剧性;也可以通过增加局部高光来模拟反光板或柔光灯的效果,使被摄主体更加明亮动人。这种对光线的“再创造”,使得摄影师摆脱了对自然光线的依赖,拥有了更广阔的创作自由。 四、 细节的打磨:让每一处都诉说精彩 一张引人入胜的照片,离不开对细节的关注与打磨。后期处理便是让这些细节焕发光彩的催化剂。 锐化与清晰度的艺术: 锐化并非简单的“使画面变清晰”,而是一种对画面细节的表现力进行增强的艺术。适度的锐化能够使物体的纹理更加细腻,轮廓更加分明,从而增加画面的质感。然而,过度的锐化会产生不自然的锯齿感,破坏画面整体的协调性。因此,如何精准地控制锐化的程度和范围,是后期处理中一项至关重要的技能。 景深与虚化的魔法: 景深是摄影中塑造空间感和突出主体的有效手段。在后期处理中,我们可以通过模拟镜头虚化效果,来进一步强化主体与背景之间的分离感,使观者的视线更加集中于主体。例如,在人像摄影中,通过虚化背景,可以使人物从杂乱的环境中脱颖而出,更显柔美或专业。 瑕疵的修正与美化的智慧: 无论是风光摄影中的杂乱枝叶,还是人像摄影中的皮肤瑕疵,都可以通过后期处理进行修正。这需要我们具备“去粗取精”的智慧,在保留画面真实性的前提下,去除那些不必要的干扰,使画面更加完美。例如,使用污点修复画笔可以轻松去除画面中的灰尘、污点或电线杆;而对人物皮肤的细腻处理,则需要掌握磨皮的技巧,使其光滑自然,不过分失真。 五、 构图的优化与再思考:二次创作的黄金法则 虽然前期拍摄时的构图至关重要,但后期处理也为我们提供了优化与再构图的可能性,让原本略显遗憾的画面获得新生。 二次构图与裁剪的艺术: 在后期处理中,裁剪不再仅仅是“裁掉多余的部分”,而是对画面的二次构图。通过合理的裁剪,我们可以调整画面的比例,改变画面的视觉重心,甚至重新定义画面的叙事方向。这需要我们具备敏锐的视觉判断力,去发现画面中潜在的优秀构图。 引导线与视觉流动的创造: 画面中的引导线,能够有效地引导观者的视线,让他们按照摄影师预设的路径去欣赏画面。在后期处理中,我们可以通过调整光影、对比度,甚至是轻微的色彩变化,来强化或创造引导线,使画面更具视觉流动性。 留白与呼吸空间的运用: 在一些追求意境和留白的摄影风格中,合理的留白能够为画面增添想象的空间,让观者在静谧中品味画面。后期处理能够帮助我们实现这种效果,通过对画面元素的精简和背景的柔化,创造出恰到好处的呼吸空间。 结语 “光影炼金术”并非魔法,而是基于对摄影语言的深刻理解,以及对工具的熟练运用。它关乎审美,关乎技术,更关乎一颗热爱生活、善于发现美的眼睛。本书的目标,是引领您跨越技术层面的障碍,去真正理解后期处理的艺术内涵,去解锁图像的无限可能,去创作出那些能够打动人心的、独一无二的视觉作品。让我们一同沉浸在光与影的交织中,用我们的双手,将平凡的瞬间,炼化成永恒的经典。

用户评价

评分

这本书简直是摄影爱好者的福音!我一直对 Lightroom 充满好奇,但又觉得它功能繁多,不知从何下手。这本书的出现,彻底打消了我的疑虑。从基础的界面介绍,到 RAW 格式的处理技巧,再到色彩的校正与调整,作者循序渐进地为我们打开了 Lightroom 的大门。尤其让我印象深刻的是关于曝光补偿和白平衡的讲解,以前总觉得这方面很模糊,看完这本书,我才明白其中的奥妙,并且掌握了如何在不同光线条件下拍出更准确的照片。书中的案例分析也非常实用,很多照片前后对比效果惊人,让我看到了后期处理的无限可能。我迫不及待地想把学到的知识应用到我的实际拍摄中,相信这本书一定会成为我摄影路上的得力助手。我特别喜欢书里关于图库管理的章节,以前我的照片总是乱七八糟的,现在我终于找到了系统整理的好方法,找起照片来也方便多了。总的来说,这本书内容翔实,讲解透彻,非常适合想要提升摄影后期技能的读者。

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作为一个长期使用 Lightroom 的老玩家,我一直试图找到能够让我眼前一亮,或者解决我长期以来困扰的某个技术难题的书籍。虽然市面上关于 Lightroom 的教程不在少数,但很多都停留在基础操作的层面,要么过于浅显,要么就是一些通用技巧的堆砌。然而,这本书给了我惊喜。它并没有止步于“怎么做”,更深入地探讨了“为什么这么做”,以及在不同场景下如何灵活运用各种工具。我特别喜欢其中关于局部调整的章节,作者通过一系列精心设计的案例,演示了如何精准地修改画面中的某些区域,比如提亮人脸,压暗天空,或者突出主体。这些技巧的应用,让我的照片瞬间提升了好几个档次。而且,书中对于色彩理论的阐述,也让我对色彩的理解更加深刻,不再是盲目地调整滑块,而是能够有目的地去营造氛围和情绪。这本书绝对不是一本简单的“工具书”,更像是一本能够启发思维的“艺术指导”。

评分

我是一名追求极致后期效果的摄影师,一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍。这本书无疑给了我不少启发。它在处理细节方面非常到位,特别是关于锐化和降噪的技巧,让我能够更好地处理高感光度下的噪点问题,以及如何获得更加清晰锐利的照片。书中还提到了如何利用曲线和色阶进行更深层次的影调控制,这对于我来说是非常宝贵的经验。我最看重的是作者在照片整体风格塑造方面的见解,不仅仅是局限于技术层面,更是在强调如何通过后期处理来表达摄影师的意图和情感。我个人非常喜欢书中的一些后期风格示例,它们展示了作者是如何通过对色彩、光影和细节的精细雕琢,来赋予照片生命力的。这本书让我意识到,后期处理不仅仅是“修图”,更是一种创作过程。

评分

我是一名摄影新手,之前一直对 Lightroom 望而却步,总觉得软件太复杂,自己学不会。幸好我遇到了这本书!它用最简单易懂的语言,为我揭开了 Lightroom 的神秘面纱。从导入照片,到基础调整,再到更复杂的局部优化,每一步都讲解得非常详细,配有大量的插图,让我能够清晰地理解每一步操作。我最喜欢的部分是关于“风格化”的讲解,书中不仅介绍了如何模仿别人的风格,更重要的是教我如何形成自己的独特风格。我按照书中的步骤,尝试调整了自己拍摄的一些照片,效果比我之前用傻瓜相机自带的滤镜要好太多了。特别是对于人物照片的肤色调整,这本书提供了非常实用的方法,让我的照片看起来更加自然和有质感。这本书就像一位耐心细致的老师,一步一步地引导我,让我从一个完全不懂 Lightroom 的小白,逐渐变成了一个能够独立完成照片后期处理的人。

评分

坦白说,我是一个对摄影技术不太敏感的人,平时拍照也就是随手拍拍,后期处理对我来说更是遥不可及。但是,当我拿到这本书的时候,我被它的封面吸引了,抱着试试看的心态翻开。结果,我发现这本书的讲解方式太有趣了!它没有那些枯燥的术语,而是用一种非常生动活泼的方式,把复杂的后期技术变得通俗易懂。我从中学到了如何让照片的色彩更加鲜艳,如何让人物的肤色看起来更健康,甚至是如何让黑白照片也充满故事感。最让我惊喜的是,书中还有一些关于“情绪表达”和“视觉语言”的讲解,这让我开始思考,原来一张照片不仅仅是记录,更可以传递情感。这本书让我对摄影产生了新的认识,也激发了我想要好好学习后期处理的动力。我现在觉得,原来照片还可以这样“玩”,真是太有意思了!

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