版引進 無師自通玩轉小提琴附CD一張 小提琴入門基礎教程 小提琴樂麯和練習 小提琴樂理知識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小提琴
• 入門
• 教程
• 樂理
• 練習
• 樂麯
• 自學
• 附CD
• 音樂
• 基礎

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311860

商品編碼：29561731665

齣版時間：2016-12-01

商品詳情

 

弦音的秘密：探索大提琴的深沉與魅力 一、引言：為何選擇大提琴？ 當我們談論管弦樂隊中的“中音”時，大提琴（Cello）無疑占據瞭核心地位。它以其溫暖、深沉且極富人聲般歌唱性的音色，在古典音樂乃至現代音樂中都扮演著不可或缺的角色。相比於小提琴的高亢明亮，大提琴的音域更為廣闊，從低沉的男中音到富有穿透力的女高音，皆能自如駕馭。本書並非專注於小提琴入門與樂理基礎，而是將視角完全轉嚮這位“低音之王”——大提琴。我們旨在為有誌於學習大提琴的初學者，提供一套係統、詳盡且充滿人文關懷的入門指南。 二、大提琴的形製與曆史溯源 大提琴，全名Violoncello，是提琴傢族中體積僅次於低音提琴的成員。瞭解它，首先要認識它的“身體”。 1. 結構解構：琴身的奧秘 本書將詳細剖析大提琴的各個組成部分，包括麵闆（Soundboard）、背闆（Back）、側闆（Ribs）、音柱（Soundpost）及其對音色的決定性作用。我們將介紹F孔（f-holes）的設計原理，以及琴碼（Bridge）的精細調整如何影響振動的傳遞效率。更重要的是，我們將深入探討弦軸箱、琴頸的弧度，以及尾柱（Endpin）在演奏姿勢中的關鍵支撐作用。 2. 從維奧爾到巴洛剋：曆史的演變 大提琴並非憑空齣現，它是文藝復興時期維奧爾提琴傢族（Viols）經過漫長演變的結果。本書將追溯大提琴的“祖先”，分析其在巴洛剋時期（如巴赫的無伴奏大提琴組麯）如何確立其核心地位。我們將探討18世紀意大利製琴大師，如斯特拉迪瓦裏和瓜奈裏傢族，如何通過對木材選擇和漆麵的精進，塑造齣我們今天所聽到的、具有時代穿透力的“古董音色”。這不是一本關於小提琴發展史的補充，而是對大提琴獨立演進脈絡的深度挖掘。 三、初學者完全指南：從選琴到調音 對於初學者而言，選擇一把閤適的樂器是邁嚮成功的第一步。 1. 器材選擇的陷阱與策略 我們不提供任何關於小提琴尺寸或配件的參考信息。本書聚焦於如何根據演奏者的身高、臂長選擇閤適尺寸（1/4, 1/2, 3/4, 4/4）的大提琴。我們將區分手工製作琴（Handmade）、半手工琴（Semi-handmade）與工廠批量生産琴的優劣，並提供在預算範圍內，如何辨識劣質膠閤、木材處理不當的實用技巧。 2. 弓的哲學：觸弦與發聲 大提琴弓（Bow）的設計與小提琴弓存在顯著差異，其重量、平衡點和馬尾的張力，直接決定瞭音色的厚度與力度。我們將詳細講解如何正確地持弓——不是小提琴的握持方式，而是更偏嚮於手掌和手指的自然放鬆狀態。 3. 精準調音與維護 大提琴的標準音高為C2、G2、D3、A3。本書將指導讀者使用電子調音器（Tuner）進行精確調音，並講解微調螺絲（Fine Tuners）的使用方法。同時，我們也提供日常維護知識，包括鬆香的使用技巧（避免過多或過少）、琴弓的存放，以及對濕度變化的警惕。 四、基礎演奏技巧：深沉音色的物理學 大提琴的演奏更依賴於身體的重量和對琴體的支撐，這與小提琴的輕盈運弓截然不同。 1. 坐姿與身體連接 正確的坐姿是獲得穩定音準和持久耐力的基礎。我們將詳細描述如何調整尾柱的高度，使琴的C弦與演奏者的左膝保持適中的距離，確保身體能自然地“擁抱”樂器，利用身體的重量而非蠻力來壓弦。 2. 左手：指位與把位轉換 大提琴的指闆空間更為開闊，左手的伸展度和跨度要求更高。本書重點講解初級階段的一、二把位的音準確認，強調手指的垂直觸弦方式，以及如何實現平滑、無縫的把位轉換（Shifting）。我們不會涉及任何小提琴特有的指法或技巧。 3. 右臂：運弓的深度與顆粒感 大提琴的“歌唱性”主要來源於右臂的控製。運弓（Bowing）必須強調“重量感”和“速度”。我們將區分： 全弓（Whole Bow）： 保持音色均勻，用於長樂句。 分弓（Détaché）： 顆粒清晰的連奏。 頓弓（Martelé）： 強勁的起弓技巧。 我們特彆強調如何控製弓的接觸點（靠近指闆還是靠近琴碼），以産生從“柔和如耳語”到“宏大如宣言”的音色變化。 五、從五綫譜到大提琴譜係 大提琴的記譜係統是其區彆於其他樂器的顯著特徵之一。 1. 低音譜號的精通 大提琴主要使用低音譜號（Bass Clef）。本書將提供係統的低音譜號識譜練習，確保學習者能迅速、準確地閱讀譜麵。 2. 轉換音域的挑戰：中音譜號與高音譜號 隨著演奏技巧的提升，大提琴的演奏會進入更高把位，這時需要轉換到中音譜號（Tenor Clef）甚至高音譜號（Treble Clef）。我們將專門開設章節，詳細解釋這兩種高位譜號的讀法，並提供大量的轉換練習，這是掌握大提琴中高音區，擺脫“低音提琴附屬品”身份的關鍵。 六、大提琴麯目精選：聆聽深沉之聲 本書的麯目精選完全圍繞大提琴獨有的作品和改編麯展開，旨在培養學習者對大提琴音色特性的理解和錶現力。 1. 巴洛剋與古典時期的基石 我們將挑選若乾適閤初學者的巴赫《無伴奏大提琴組麯》（如前奏麯的簡化版）片段，以及海頓大提琴協奏麯的簡單樂段。這些作品要求對音色控製和樂句呼吸有基本概念，而非炫技。 2. 浪漫主義的頌歌 深入學習如何處理如聖桑的《天鵝》（Le Cygne）這類抒情作品中對連貫性和揉弦（Vibrato）的細膩要求。我們將探討如何通過揉弦的寬度和速度來賦予鏇律以生命力。 3. 現代與流行音樂中的大提琴 除瞭傳統古典樂麯，本書還會介紹一些現代音樂中大提琴的應用案例，例如如何通過與循環播放器（Looper）的配閤，實現多聲部效果，探索大提琴在影視配樂中的情感張力。 七、揉弦的藝術與技巧（Vibrato） 揉弦是賦予大提琴歌唱性，使其“會說話”的關鍵技巧，也是最耗費時間和精力的部分。我們將摒棄一概而論的教學法，而是分彆介紹： 手腕型揉弦： 適用於快速、輕盈的樂句。 手臂型揉弦： 産生更寬廣、深沉的音色，常用於慢闆樂章。 本書將提供從單一音符的節奏化練習，到逐漸融入長音演奏的漸進式訓練方法。 八、結語：持琴者的自我對話 學習大提琴是一場漫長的修行，它要求學習者不僅是音樂的演奏者，更是樂器與身體之間深刻的溝通者。本書提供的知識體係，聚焦於大提琴獨有的物理特性、演奏語匯和麯目傳承。它旨在為渴望深入探索這件樂器魅力的學習者，提供一個堅實、專業且不含任何多餘信息（如小提琴知識）的起點。

評分☆☆☆☆☆

與市場上那些隻注重技巧展示的書籍不同，這本書的視野顯然更廣闊。它在教授技巧的同時，也相當注重“音樂性”的培養。其中選取的練習麯目，雖然難度是遞進式的，但每一首麯子本身都具有很高的藝術價值，並非為瞭練習而練習的“口水歌”。這讓我保持瞭對小提琴藝術本身的熱愛。當我成功拉奏完一首練習麯時，帶來的不僅僅是技巧上的提升，更是一種情感上的滿足。此外，書中對於不同弓法（如斷弓、連弓、跳弓的初步介紹）的引入時機把握得恰到好處，既不會讓初學者壓力過大，又為後續進階打下瞭堅實的基礎。這套教材的編者顯然對小提琴教學的心理學有深入研究，深諳如何在激發興趣和保持嚴謹之間找到那個完美的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附帶材料，也就是那張CD，簡直是錦上添花，起到瞭畫龍點睛的作用。對於我們這些自學者來說，光有譜子是遠遠不夠的，耳朵的訓練和對標準音色的模仿至關重要。CD裏收錄的示範演奏清晰、音準極佳，無論是慢速分解還是完整演奏，都提供瞭極好的聽覺參考。我經常是先聽幾遍標準示範，然後在心裏默默地跟著節奏拉奏，然後再自己嘗試演奏，最後再對比，這種“聽-想-做-校準”的學習閉環，效率非常高。而且，CD的錄製質量非常專業，沒有多餘的背景噪音，能清晰地捕捉到弓弦摩擦的細微變化，這對於糾正我的運弓狀態非常有幫助。可以說，這張CD將一本優秀的紙質教材，升級為瞭一個功能完善的綜閤學習工具包，極大地彌補瞭自學中缺乏實時指導的遺憾。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀實在是讓人眼前一亮，尤其是封麵設計，那種古典與現代交織的韻味，光是看著就讓人有種想要立刻拿起琴弓拉上幾麯的衝動。我尤其欣賞它在細節上的處理，比如紙張的質感，即便是反復翻閱，也不會顯得毛躁，這對於一本經常需要參考的教程來說太重要瞭。內頁的印刷清晰度也值得稱贊，五綫譜和指法圖的標記都非常精準，即便是初學者，對照著也能很快明白每一個音符和按弦的位置。而且，這本書的章節劃分邏輯性極強，從最基礎的持弓、運弓開始，循序漸進地引入到音階和簡單的鏇律練習，過渡得非常自然，讓人感覺學習過程是連貫且充滿成就感的。這種精心設計的閱讀體驗，無疑為枯燥的初期練習增添瞭許多樂趣和動力，讓我在開始學習小提琴的旅程時，沒有感到那種不知所措的茫然。它不僅僅是一本教材，更像是一位細心且有耐心的私人導師，時刻在我身邊給予指引。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前也嘗試過一些網絡上的免費教學資源，但總覺得零散不成體係，學到一半就卡住瞭，缺乏一個可以隨時迴溯的知識體係支撐。這本教程的價值就在於它的係統性和完整性。它不僅僅停留在“怎麼拉響一個音”的層麵，更是深入探討瞭“如何拉齣一個好聽的音”。比如，樂理知識的部分，它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是巧妙地將樂理知識融入到具體的練習麯目中去講解。當你學習到一個新的調性或者節奏型時，相關的樂理知識點會立刻齣現在旁邊，讓你清晰地知道自己正在做什麼，為什麼要這樣做。這種“即學即用”的設計，極大地增強瞭知識的粘性。我感覺自己不僅僅是在學習一門樂器，更是在係統地構建自己的音樂思維框架，這對於長遠發展來說，是無價的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排思路簡直是為我這種零基礎的“小白”量身定做的，最讓我感到驚喜的是它對“慢工齣細活”的深刻理解。它沒有急於求成，而是花瞭大量的篇幅去講解那些看似簡單卻至關重要的基本功。比如，關於左右手配閤的那個章節，作者用瞭非常直觀的方式，通過分解動作和慢速示範的圖解，把原本抽象的協調性訓練具體化瞭。我以前總覺得運弓是件很玄乎的事情，但這本書通過圖示和文字的完美結閤，讓我明白瞭弓子的壓力、速度和接觸點如何共同作用於音色的産生。而且，書中對於常見錯誤的分析和糾正建議，那叫一個“精準打擊”，每次我感覺自己某個地方拉得不對勁時，翻到對應的章節，總能找到原因所在，感覺就像是有一個經驗豐富的老琴師在我耳邊低語點撥。這種“防患於未然”的教學方式，極大地減少瞭我走彎路的時間和挫敗感。