這套教材的選麯真是讓人眼前一亮,它巧妙地平衡瞭技術難度與音樂性,不像市麵上很多教材那樣隻顧著堆砌枯燥的練習麯。初學者拿到這套書時,可能首先會被它清晰的排版和優美的插圖吸引,但真正開始演奏後,纔會體會到編者對不同學習階段的琴童心理的精準把握。比如,上冊的入門麯目,鏇律大多耳熟能詳,節奏型也不算復雜,但即便在這些簡單的麯子裏,也能找到對運弓、按弦準確性的細微要求,絕非簡單的“應付瞭事”。我尤其欣賞其中穿插的那些改編自民謠或世界名麯的小品,它們極大地激發瞭孩子學習的興趣,讓他們覺得拉琴不是一項任務,而是一種創造美的過程。相比那些隻注重“技巧堆砌”的教材,這套書更像一位循循善誘的良師益友,它不急於求成,而是紮實地為孩子打下堅實的基礎。每一次練習,都能感受到鏇律的流動性和呼吸感,這對於培養正確的音樂感知力至關重要,遠勝於機械地重復音階和琶音。
評分坦率地說,在學習過其他幾套知名教材之後,我一度認為小提琴的“基礎麯目”已經被開發殆盡,沒什麼新意可言瞭。但這套《廣東省音樂傢協會考級教材係列》讓我重新審視瞭“基礎”的定義。它不僅僅是哈農或開塞的重復練習,而是將那些經典的技術難點,巧妙地融入到不同文化背景的音樂故事中去。例如,下冊中有一組練習雙音的麯目,它們並非孤立的“雙音練習”,而是作為一段炫技性的樂句齣現在一段非常流暢的奏鳴麯式片段中。這立刻賦予瞭技術練習以情境和目的性。此外,它在節奏復雜性上的設計也獨具匠心,從簡單的二拍子逐漸過渡到復雜的切分音和復閤節拍,這種由淺入深的引導,避免瞭孩子在麵對復雜節奏時感到無所適從。它就像一個精心規劃的攀岩路綫圖,每一步都有明確的支撐點,讓攀登者在安全感中不斷挑戰新的高度,最終達成超越自我的目標。
評分說實話,我對很多地方音樂協會齣版的教材都有點保留態度,總覺得它們在市場化包裝上不如那些全國性大社精細。但這套小提琴分級精選麯集完全打破瞭我的固有印象。從紙張的質感到印刷的清晰度,都透露齣一種匠心。更重要的是,它的“精選”二字名副其實。它沒有盲目追求麯目的數量,而是精挑細選齣最能代錶某一技術層級的代錶作。對於一個像我這樣,已經摸索瞭一段時間,但總感覺樂麯風格相對單一的琴童來說,這套書簡直是一場及時的“風格大餐”。它引入瞭巴洛剋時期的對位練習,隨後又無縫銜接到浪漫派的歌唱性鏇律,最後還有一些現代風格的練習來拓寬視野。這種跨越時代的麯目編排,使得學習過程充滿瞭探索的樂趣。它不再是單綫性的“音階——練習麯——小奏鳴麯”的重復,而是一種多維度的音樂體驗。每次攻剋一個小麯子,不僅是技巧的提升,更是對某種特定時期音樂風格的初步理解,這種全麵的熏陶是極其寶貴的。
評分我對這套教材的欣賞,更多源於它在音樂審美教育上的隱形作用。我們都知道,考級麯目很多時候是為瞭檢驗技巧,但好的教材會把技巧的訓練隱藏在優美的鏇律之下,讓孩子在不知不覺中學會“聽音樂”而非“拉音符”。這套分級麯集中,有很多小提琴獨奏麯的改編,它們非常注重聲部的平衡和音色的變化。編者在很多地方都細心地標注瞭“如歌地”、“輕柔地”、“略帶緊張地”等錶情術語,這些提示雖然簡單,但卻是引導孩子進行深度音樂詮釋的關鍵鑰匙。我發現,孩子開始主動思考“為什麼這個音要拉長一點”或者“這裏需要更小的弓速”,而不是被動地接受老師的指令。這套教材成功地將“技術執行者”的角色,轉化成瞭“音樂思考者”的角色。這種內在驅動力的培養,對於一個立誌於長期學習樂器的人來說,比單純拿到一個高分要重要得多。
評分作為傢長,最頭疼的就是教材的連貫性和體係性。很多教材的上冊和下冊之間存在明顯的“斷層”,孩子從一個階段過渡到下一個階段時,總會遇到一些難以跨越的“技術鴻溝”。而這套教材的修訂版在這方麵做得非常齣色,它真正體現瞭“漸進式”的教學理念。我可以明顯感覺到,上冊末尾的難度麯綫,平滑地對接到瞭下冊開頭的要求上。這得益於編者對技術點布局的深思熟慮。他們似乎清楚地知道,一個八歲的孩子在哪個階段最容易在弓法上齣現僵硬,或者在換把時産生猶豫,並相應地在麯目中設置瞭“預備性”的練習樂段。我曾對比過我孩子原來用的那套教材,它的跨度顯得有些突兀,導緻孩子在遇到某個難點時會産生強烈的挫敗感。但在這套《精選麯集》中,挫敗感被極大地稀釋瞭,取而代之的是一種“我能行”的逐步積纍的信心。這種對學習心理的尊重,纔是高明教材的標誌。
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