沃爾法特小提琴練習麯60首作品45+ 小提琴音階教程 上下冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103038475

商品編碼：29561735137

齣版時間：2017-02-01

商品詳情商品詳情

書 名	小提琴音階教程上下冊	定 價	59.00元
作 者	趙惟儉	難 度	初中
開 本	8開	屬 性	小提琴教材
頁 數	177頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	2本書	齣版日期

 

 

産品展示

 

細節展示

音樂的殿堂：探尋西方古典音樂的瑰寶與精進之路 一、巴赫的永恒迴響：賦格與對位法的深度解析 《巴赫：賦格的藝術與對位法的精妙》 本書緻力於深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的音樂遺産，重點聚焦於其結構嚴謹、邏輯縝密的賦格（Fugue）創作技巧及其在巴洛剋音樂中所確立的對位法（Counterpoint）理論。 第一部分：賦格的結構與思維 我們將首先解構賦格的基本要素——主題（Subject）、應答（Answer）、間奏（Episode）以及呈示部、展開部和再現部的經典布局。通過對《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中數部代錶性賦格的逐一解析，讀者將能夠清晰地理解如何通過模仿、移位、增值、減值等手法來構建復雜的復調織體。 主題的心理學構建： 分析巴赫如何利用有限的音樂材料，通過節奏和鏇律上的細微變化，衍生齣整首樂麯的內在驅動力。這不僅僅是技術的展示，更是作麯傢思維邏輯的體現。 聲部間的對話與張力： 探討四聲部乃至更多聲部賦格中，各聲部如何既保持獨立性，又在和聲上緊密聯係，形成一種動態的平衡。我們特彆關注“假入”與“藏入”等高級技巧，它們如何巧妙地引導聽眾的注意力。 第二部分：對位法的實踐指南 本書的第二部分轉為實踐導嚮，係統梳理瞭弗裏茨·雷曼（Fritz Reiser）和阿爾諾特·捨恩貝格（Arnold Schoenberg）的對位法教學體係的精髓，並結閤古斯塔夫·達爾貝剋（Gustavus Sauser）的觀點，為演奏者和作麯傢提供瞭一套完整的練習框架。 嚴格對位法（Species Counterpoint）的階梯式訓練： 從第一、二、三、四、五種對位法（第一種：音對音；第二種：二對一；第三種：四對一；第四種：附點音符；第五種：混閤對位法）的每一步驟進行詳盡的示範與練習範例。重點在於對不協和音程的引入、解決以及調性的穩定保持。 自由對位法的拓展應用： 在掌握嚴格規則後，本書引導讀者進入更具錶現力的自由對位領域，例如在晚期浪漫主義作品如勃拉姆斯的室內樂中，對位法如何服務於和聲的豐富性，而非僅僅是技巧的炫耀。 閱讀材料推薦： 附錄中將包含一套精選的巴洛剋時期對位法練習題，旨在通過實際操作，加深對巴赫音樂語言的理解。 二、二十世紀的聲響革命：現代和聲與無調性探索 《二十世紀和聲的解構與重建：從德彪西到序列主義》 本指南深入剖析瞭自印象主義晚期至序列主義盛行的二十世紀音樂語匯的劇變。它旨在幫助學習者跳齣傳統大小調體係的束縛，理解現代音樂傢如何重塑音高組織、節奏結構和音色概念。 第一部分：印象派與新古典主義的和聲色彩 我們首先迴顧德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何通過全音音階（Whole-tone scale）、五聲音階（Pentatonic scale）和增三和弦（Augmented triads）來營造“印象”和“色彩”，而非傳統的動機發展。 和聲的非功能化： 分析和弦如何從推動功能和聲前進的工具，轉變為獨立的、具有瞬間美感的聲響實體。重點討論平行和弦的運用及其對調性模糊化的貢獻。 新古典主義的迴歸與反叛： 探討斯特拉文斯基（Stravinsky）和普羅科菲耶夫（Prokofiev）如何巧妙地將巴赫式的清晰結構與現代的非功能性和聲相結閤，創造齣一種既古典又前衛的風格。 第二部分：無調性與序列音樂的邏輯 本部分是理解現代音樂核心的關鍵，它詳細闡述瞭無調性（Atonality）的誕生及其在十二音體係（Twelve-tone Technique）中的係統化過程。 勛伯格的十二音體係： 詳細解析阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）為解決無調性混亂而建立的音列（Tone Row）原則。包括原始列（Prime）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）和逆行倒影（Retrograde Inversion）的構建與轉換。我們通過具體樂譜片段，演示如何從一個單一的十二音列中衍生齣完整的音樂作品。 韋伯恩的精煉與空間感： 相較於勛伯格的結構性，安東·韋伯恩（Anton Webern）更側重於音色、力度和時值在音列中的分配。本書將探討他的“點描式”寫作手法，如何使音樂空間感達到極緻。 序列主義的擴展： 介紹皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）等人如何將序列化的概念從音高擴展到節奏、力度和演奏法，形成全麵的“總體序列主義”（Total Serialism）。 三、音樂史中的演奏哲學：從維也納學派到現代演奏實踐 《演奏的詮釋學：風格、傳統與個人聲音的交匯》 本書超越瞭技術層麵的討論，著重探討音樂作品在不同曆史時期和不同演奏者手中所産生的意義變化，培養學習者批判性的聆聽和演奏視角。 第一部分：曆史演奏實踐的語境 理解一部作品，必須迴到它誕生的土壤。本書探討瞭從巴洛剋到浪漫主義時期，不同時代對“完美演奏”的不同定義。 巴洛剋時期的“裝飾與即興”： 探討巴赫和亨德爾時代對裝飾音（Ornaments）和即興發揮（Improvisation）的重視。我們分析瞭特定手稿中齣現的顫音（Trill）和迴音（Mordent）符號在不同地域的不同執行標準。 浪漫主義的“情感宣敘”： 研究十九世紀，隨著音樂會製度的成熟，演奏傢如何開始強調個人情感的投入。以李斯特（Liszt）和肖邦（Chopin）的演奏風格為例，討論“速度自由”（Tempo Rubato）在不同流派中的運用邊界。 第二部分：二十世紀的“客觀性”與“主觀性”的拉鋸 隨著錄音技術的齣現，演奏的“標準”開始被固化，同時也引發瞭對“還原作麯傢本意”的爭論。 “曆史演奏運動”（HIP）的影響： 探討彼得·懷姆斯（Peter Williams）等學者對早期樂器、音準和演奏技法的重新挖掘，及其對現代樂器演奏的啓發。 二十世紀作品的演奏挑戰： 針對現代作品，例如勛伯格或米約（Milhaud）的作品，演奏者需要在理解作麯傢復雜結構的同時，避免將情感過度投射到原本意圖保持中性的材料上。本書提供瞭一套分析現代作品中“結構性力度標記”的方法論。 結論：構建個人詮釋框架 本書的最終目標是幫助學習者整閤曆史知識、技術能力和個人感悟，形成一套既尊重傳統又富有個性的演奏哲學，使每一次演齣都成為一次有深度的音樂對話。

評分☆☆☆☆☆

收到，以下是為您撰寫的五段不同風格、不同角度的圖書評價，每段評價均約300字，旨在描述讀者在閱讀這些書籍後可能産生的感受，且不提及您提供的原書名信息： 這本樂譜集簡直是小提琴學習者的福音！我之前試過好幾傢齣版社的練習麯，總是覺得要麼難度跨度太大，一下子從入門跳到高難度，讓人望而卻步；要麼就是麯目編排得過於單一，練瞭沒多久就覺得枯燥乏味。但這一套書的編排方式非常人性化，它巧妙地將技術訓練融入到音樂性的鏇律中，讓你在不知不覺中提升瞭技巧。特彆是對於我這種需要打磨基礎的階段，那些對弓法、音準和換把位有針對性的練習，效果立竿見影。我最欣賞的一點是，它沒有把枯燥的練習變成負擔，而是用富有錶現力的片段來引導學習者，讓每一次練習都充滿瞭探索的樂趣。翻開書頁，那種紙張的質感和清晰的印刷都讓人心情愉悅，可以看齣齣版方在細節上確實下足瞭功夫。如果你正在尋找一套能陪伴你穩紮穩打，逐步構建紮實技術框架的教材，這套書絕對值得你投入時間去細細品味和鑽研。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對“教程”二字比較挑剔的人。很多所謂的“教程”要麼就是堆砌瞭大量的音階和琶音，枯燥得讓人隻想閤上書本；要麼就是理論講解過多，實際操作指導不足，導緻初學者無從下手。然而，這套教材的編寫思路非常清晰且具有前瞻性。它不僅僅關注於“如何拉響一個音準的音”，更深入地探討瞭“如何用好弓子來控製聲音的色彩和力度”。書中的講解邏輯非常連貫，從最基礎的運弓形態到復雜的換把和雙音練習，每一步的銜接都像是精心設計的階梯，讓你每爬一級都能感受到自己實實在在的進步。對於那些有一定基礎，但總感覺技術瓶頸無法突破的演奏者來說，這本書提供瞭一種全新的視角來審視和優化自己的演奏習慣。我特彆喜歡它在某些難點處給齣的不同練習方案，這極大地拓寬瞭我的技術選擇範圍。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學習小提琴很多年的愛好者，我一直都在尋找那種能真正“激活”我手指潛能的麯目。很多經典練習麯我已經拉爛瞭，但總感覺在某些特定的指位轉換上還是會猶豫不決。這套書中收錄的一些練習麯，雖然乍一看像是傳統麯目，但細看之下，會發現它們在節奏型或指法要求上做瞭非常巧妙的微調。這些微小的變化，恰恰是突破舊有思維定勢的關鍵。它們迫使我重新思考如何更有效率地移動手腕和手指。我個人強烈推薦給那些卡在“中級”平颱期的學習者。書裏對速度控製和清晰度的要求非常高，讓我不得不放慢速度，把每一個音都拉得像雕刻齣來的一樣精確。這種對細節的極緻追求，最終換來的是整個演奏流暢度和自信心的巨大提升。

評分☆☆☆☆☆

從音樂教育學的角度來看，這套練習麯無疑是經典中的精品。它的編排不僅僅是技術的堆砌，更體現瞭對小提琴演奏發展規律的深刻理解。我發現它在處理音域跨越和高把位清晰度的問題上，采取瞭一種非常漸進式的方法，避免瞭對初學者造成不必要的心理壓力。每一組練習都有明確的訓練目標，並且在不同的樂段中反復齣現，確保學習者能夠真正將新學的技巧“內化”為肌肉記憶。我尤其欣賞它對不同弓速和力度變化的強調，這讓學習者在早期就能建立起對音樂錶情的敏感度，而不是僅僅成為一個“拉準音”的機器。對於指導老師而言，這本書也是一本極佳的參考資料，因為它清晰地展示瞭如何循序漸進地培養一位全麵發展的小提琴演奏者。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這套教材時，第一個感覺是它非常“耐用”。我經常需要帶著樂譜去上課，翻來覆去地使用，很多書的裝訂很快就鬆散瞭，或者因為紙張太薄而容易被汗水浸濕或弄髒。這套書的裝幀和紙張質量明顯是按照長期使用的標準來製作的，讓人感覺物有所值。更重要的是，它的內容組織極具係統性。我發現很多練習並不是孤立的，而是遵循著某種音樂發展的脈絡。比如，一套針對連奏的練習結束後，緊接著就會齣現相關的快速音階練習，這完美地模擬瞭真實演奏中對技巧的綜閤應用。這種編排的好處是，你不會覺得自己在做機械重復勞動，而是像在解決一個又一個連貫的音樂難題。對於自學派來說，這本書的指導性非常強，它就像一位嚴謹而耐心的老師，總能在你需要幫助的時候提供清晰的指引。