正版 第二版中國音樂學院 社會藝術水平考級全國通用教材 長號1-7級 音樂書籍考級教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500690320

商品編碼：29562106254

齣版時間：2010-08-01

商品詳情

 

編輯

《中國音樂學院·社會藝術水平考級全國通用教材:長號(1級～7級第2套)》是由中國青年齣版社齣版的。

目錄

基礎練習
1．長音練習
2．吐音練習
一級
一、音階與琶音
1．C大調與a自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
2．F大調與d自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
3．bB大調與g自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
二、練習麯
練習麯1
練習麯2
練習麯3
練習麯4
練習麯5
練習麯6
練習麯7
練習麯8
練習麯9
練習麯10
練習麯11
練習麯12
練習麯13
練習麯14
練習麯15
三、樂麯
1．太陽齣來喜洋洋
2．賣報歌
3．鋤頭歌
4．刨洋芋
5．小星星
6．劃船歌
7．很久很久以前
8．友誼地久天長
9．歡樂頌
10．搖籃麯
11．四季歌
12．茶色小瓶
13．百閤花戴爾
14．喀鞦莎

二級
一、音階與琶音
1．B大調與g自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
2．E大調與c自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
3．D大調與b自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
二、練習麯
練習麯1
練習麯2
練習麯3
練習麯4
練習麯5
練習麯6
練習麯7
練習麯8
練習麯9
練習麯10
練習麯第11
練習麯第12
練習麯第13
練習麯第14
練習麯第15
三、樂麯
1．康定情歌
2．讓我們蕩起雙槳
3．半個月亮爬上來
4．茉莉花
5．道拉基
6．桑塔·露琪亞
7．鈴兒響丁當
8．思故鄉
9．蘇格蘭的藍鈴花
10．紅河榖
11．豐收之歌
12．送彆
13．威風堂堂一號
14．可愛的傢

三級
一、音階與琶音
1．C大調與a自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
2．F大調與d自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
3．E大調與c自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
二、練習麯
練習麯1
練習麯2
練習麯3
練習麯4
練習麯5
練習麯6
練習麯7
練習麯8
練習麯9
練習麯10
練習麯11
練習麯12
練習麯13
練習麯14
三、樂麯
1．長江之歌
2．草原上升起不落的太陽
3．八月桂花遍地開
4．黃鶴樓
5．椴樹
6．雪絨花
7．藍色的愛
8．夏天後的玫瑰
9．牧場上的傢園
10．櫻花、櫻花
11．紅衣裳
12．緻野玫瑰
13．共青團之歌
14．我的太陽
15．鴿子
16．英雄凱鏇

四級
一、音階與琶音
1．B大調與g自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
2．E大調與c自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
3．A大調與f自然、和聲、鏇律小調音階與琶音
二、練習麯
練習麯1
練習麯2
練習麯3
練習麯4
練習麯5
練習麯6
練習麯7
練習麯8
練習麯9
練習麯10
練習麯11
練習麯第12
練習麯第13
五級
一、音階與琶音
二、練習麯
三、樂麯
六級
一、音階與琶音
二、練習麯
三、樂麯
七級
一、音階與琶音
二、練習麯
三、樂麯

序言

中國音樂學院考級委員會是經文化部批準開展社會藝術水平（音樂）考級活動的性音樂教育機構之一。多年來的社會藝術水平（音樂）考級工作，得到瞭廣大考生的認可和各方麵的支持，有著良好的社會信譽。
《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》已經使用多年，對我考級委員會的考級工作以及報考我院考級的考生的訓練和考試，都起到瞭積極的作用，深受廣大考生及輔導老師的好評。
作為*音樂教育的高等學府，麵對全國音樂考級活動眾多的參加者，有責任和義務嚮公眾不斷地提供、實用、使用方便的教材，公布開考科目的具體要求，給參考者以學習上的指導，為社會藝術教育事業貢獻力量。
隨著社會藝術水平考級活動的發展，為瞭更好地滿足考生需求，更好地指導考生參加社會藝術水平考級，在總結瞭原考級教材經驗的基礎上，中國音樂學院考級委員會主編、中國青年齣版社齣版瞭第二套考級教材。它不僅擴展瞭考生的訓練空間，讓考生更多地掌握音樂作品，而且在一級一九級的基礎上增加瞭第十級。部分還增加瞭錶演文憑級，使得第二套考級教材更具有實用性，指導意義更大。
第二套考級教材是中國音樂學院考級委員會聘請的專傢們，根據社會藝術水平考級活動發展的需求，藉鑒瞭已有的考級教材，總結瞭多年的教學經驗而編寫的。我們希望通過第二套考級教材對業餘學習音樂的朋友們和考生們提供有益的幫助。

 

精選西方古典音樂大師作品精析與演奏指南 本書是一部深度剖析西方古典音樂曆史脈絡、重要作麯傢生平及其核心作品的綜閤性研究讀物。全書聚焦於巴洛剋早期至浪漫主義盛期的音樂遺産，旨在為音樂院校學生、專業演奏人員以及古典音樂愛好者提供一套係統、深入的學習資源。本書的編寫嚴格遵循學術研究的標準，力求在音樂史的宏大敘事中，精準捕捉不同時期、不同風格的音樂特徵及其演變規律。 第一部分：巴洛剋時代的輝煌與結構 本部分首先追溯瞭巴洛剋音樂的起源，重點探討瞭數字低音（Basso Continuo）在音樂結構中的核心地位及其技法發展。我們將詳細考察早期巴赫（J.S. Bach）與亨德爾（G.F. Handel）的賦格（Fugue）寫作技巧，分析其對位法的嚴謹性與情感的深度錶達。書中闢有專章，用於解析巴赫《平均律鋼琴麯集》的結構布局與和聲語言創新，並輔以具體的樂譜片段進行細緻的分析。 在器樂領域，我們將深入研究科雷利（Corelli）與維瓦爾第（Vivaldi）的小提琴協奏麯創作範式，探討奏鳴麯（Sonata）與大協奏麯（Concerto Grosso）的形式演變。對於歌劇藝術，本書則聚焦於濛特威爾第（Monteverdi）的早期作品，闡述其如何從古老的戲劇傳統中開創齣具有革命性的音樂戲劇錶達方式。對器樂聲部處理的精細描繪，遠超一般教科書的泛泛而談，側重於演奏者如何理解巴洛剋時期的“裝飾音”與“即興”在音樂詮釋中的作用。 第二部分：古典主義的清晰與平衡 進入古典主義時期，本書的核心在於闡明“清晰性”、“平衡性”和“形式美學”是如何成為時代主流的。海頓（Joseph Haydn）被譽為“交響麯之父”，本書詳細梳理瞭其在維也納時期如何規範化瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、展開部和再現部的邏輯，並結閤其後期倫敦交響麯群，展示瞭其幽默感與結構大師的並重。 莫紮特（W.A. Mozart）的部分，則著力於分析其鏇律的天賦與歌劇創作的革命性。我們不僅分析瞭《費加羅的婚禮》和《唐璜》中對人物心理的音樂刻畫，還深入探討瞭其鋼琴協奏麯中獨奏樂器與樂隊之間精妙的對話關係，特彆是其對和聲色彩的細膩運用，如何突破瞭既有的古典框架。 貝多芬（Ludwig van Beethoven）作為連接古典與浪漫的橋梁，其作品的分析占據瞭較大篇幅。本書不再將貝多芬視為單一風格的代錶，而是分期討論其早期（海頓影響下）、中期（英雄氣概的建立）和晚期（更深層次的哲學思考與結構解構）。例如，對《第五交響麯》中“命運動機”的分析，將從主題發展、和聲驅動力及結構布局三個維度進行立體解析。 第三部分：浪漫主義的激情與個性的綻放 浪漫主義篇章，旨在探索音樂如何成為錶達個人情感、民族精神乃至形而上學思想的載體。舒伯特（Franz Schubert）的藝術歌麯（Lied）研究是本部分的重點，分析瞭鋼琴伴奏如何不再僅僅是輔助性的角色，而是與人聲共同構建敘事場景的“第二聲部”。 肖邦（Frédéric Chopin）的鋼琴獨奏作品被係統地分類討論，從夜麯（Nocturne）的夢幻色彩到波蘭舞麯（Polonaise）的英雄氣概，著重分析其對踏闆的創新性使用和對傳統調性的靈活處理。對於李斯特（Franz Liszt）的創新，本書特彆關注其“交響詩”（Symphonic Poem）的誕生及其對未來標題音樂的影響，以及其在鋼琴技巧上對演奏傢提齣的前所未有的挑戰。 此外，我們還關注瞭德彪西（Claude Debussy）之前的德奧晚期浪漫主義巨匠，如勃拉姆斯（Johannes Brahms）對古典形式的繼承與內部張力的處理，以及瓦格納（Richard Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）理論及其在歌劇巨著中的應用，探討瞭這種復雜的音樂語言如何深刻影響瞭二十世紀的音樂思潮。 技術與方法論 本書在論述過程中，始終貫穿著嚴謹的音樂分析方法論。我們采用的是歐洲古典音樂分析學派的綜閤視角，結閤和聲學、對位法、麯式結構分析以及演奏實踐中的曆史語境還原。對於重要的技術難點，如復雜的對位段落或快速的技巧段落，我們提供瞭不同演奏學派的曆史觀點對比，幫助讀者形成更全麵的理解，而非單一的“標準答案”。全書配有大量的圖錶、和聲分析示例以及關鍵段落的記譜示範，以期達到理論與實踐的深度融閤。最終目標是，培養讀者不僅能“聽懂”這些音樂，更能“理解”其創作背後的時代精神與精妙設計。

評分☆☆☆☆☆

從整體的編纂理念來看，這套教材體現瞭非常高的專業水準和對基礎教育的尊重。它不是簡單地把不同難度的練習麯堆砌在一起，而是圍繞著一個核心的教學目標，精心構建瞭一個完整的知識體係。教材中關於音色控製的章節，可以說是亮點中的亮點。長號的音色變化極其豐富，從莊重深沉到嘹亮輝煌，都可以通過演奏者的控製實現。教材沒有止步於簡單的“吹響”，而是深入探討瞭如口型張開度、氣流速度和密度之間的復雜關係，並提供瞭大量的音色練習集。我尤其喜歡其中關於“閤奏或獨奏錶現力”的章節，它開始引導學生思考長號在不同樂隊聲部中的作用，以及如何根據麯目的要求來調整自己的音色“角色”。這種將個體技術訓練與音樂整體錶現力相結閤的教學思路，使得學習過程既有微觀的精準打磨，又有宏觀的藝術視野拓展。這無疑是一套能夠伴隨演奏者走過多年學習生涯的寶貴資源，其深度和廣度都值得稱道。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，仔細翻閱瞭這本教材的各個級彆涵蓋的內容。不得不說，它的難度遞進設計得簡直是教科書級彆的典範。低級彆的部分，比如入門階段，大量的練習麯目都非常注重基礎音準和節奏感的訓練，用最簡單純粹的鏇律來打磨基本功，沒有花裏鬍哨的東西。但最讓我驚喜的是中高級部分的拓展深度。很多考級教材到瞭五級以上就容易陷入純粹的技術堆砌，但這本教材卻巧妙地融閤瞭不同曆史時期的風格元素。比如，在處理巴洛剋時期的練習麯時，它不僅要求音色的純淨度，還非常強調對對位法的理解和聲部的清晰度。而到瞭浪漫主義的篇章，則開始引導學生去挖掘樂句的歌唱性和情感的層次變化。這種全方位的音樂素養培養，遠超齣瞭單純的“考級工具書”的範疇。編者顯然是希望學習者能夠真正走進音樂，而不是隻為瞭一紙證書。而且，教材中選取的麯目樣本都非常經典且具有代錶性，確保瞭學生接觸到的都是音樂領域裏真正有價值的作品，而不是一些為湊數而生的“填充麯”。這種嚴謹的選材態度，讓我在使用過程中感到非常踏實，每學完一個小章節，都有種收獲滿滿的充實感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常專業，配色沉穩大氣，一看就是經過精心策劃的齣版物。我拿到手的時候，首先就被它厚實的質感吸引住瞭，紙張的質量很好，印刷清晰，即便是樂譜上的那些細微的符頭和指位標記，都看得一清二楚，這對於初學者來說簡直是太友好瞭，不用費力去分辨那些容易混淆的小細節。內頁的排版也十分講究，留白恰到好處，既不會讓人覺得擁擠，又能保證信息的有效傳達。特彆是那些技巧分解的部分，圖文並茂，配上的示意圖非常直觀，比如關於氣息的控製和唇部的調整，文字描述加上插圖的輔助，讓我立刻就能明白理論上的要求，不用自己在一堆晦澀的術語裏打轉。感覺編者非常懂得學習者的痛點，他們似乎非常清楚在哪個階段，學習者最容易卡住，然後就精準地在那個地方提供瞭詳盡的指導。我個人對其中關於不同風格樂麯的處理建議印象深刻，不隻是枯燥地教你怎麼把音吹準，而是融入瞭對音樂情感的理解，這對於培養一個全麵的演奏者來說至關重要。這套教材的係統性也讓我非常信賴，從最基礎的持琴姿勢到高難度的炫技段落，每一步的銜接都像是精心鋪設的階梯，讓人感覺每嚮上一個颱階都是水到渠成的事情，而不是突兀的跨越。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這套教材在技術難度設置上的平衡把握得非常好，真正做到瞭“循序漸進”。七個級彆的劃分，讓學習者可以清晰地看到自己每一年能夠達到的目標，這種可視化進度條對於保持學習動力是極其重要的。很多學習者在達到某個瓶頸期後容易放棄，就是因為看不到前方的路。這套教材通過明確的級彆劃分和每個級彆所對應的核心技能點，有效地避免瞭這種情況。此外，它對長號這種樂器的獨特性也考慮得非常周到。長號的滑管操作是其魅力所在，也是技術難點。教材中專門闢齣瞭版麵來講解滑管的精確移動和音準的微調技巧，配上精準的“滑程”圖示，這比單純聽錄音模仿要有效得多。很多其他教材隻是簡單地提到“要準”，但這本書則告訴你“如何準”，這種操作層麵的指導，對於從五綫譜閱讀轉嚮實際演奏的過渡期至關重要。這套書的價值，不僅僅在於它能幫你通過考試，更在於它能幫助你建立一套紮實、科學、可持續的演奏方法論。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘進修者，我之前嘗試過好幾本不同的長號教程，但總覺得它們要麼對自學者不夠友好，要麼就是對某些特定技巧的講解過於含糊。這本書的齣現，簡直是幫我找到瞭“對的道”。它的語言風格極其清晰、精準，沒有太多文學性的修飾，直奔主題。尤其是在講解一些容易造成身體損傷的不良演奏習慣時，它提供的糾正方法非常具體，比如如何調整呼吸的深度、如何放鬆肩部肌肉，這些都是需要經驗豐富的人纔能給齣的指導。我特彆欣賞它在節奏復雜性上的處理。長號演奏中，跨拍子的節奏型變化往往是難點，教材裏設計瞭一些專門針對這種難點的練習組，通過反復、漸進的方式，將那些看似混亂的節奏點逐漸清晰化。當我按照教材的建議進行練習時，我能明顯感覺到自己的節奏感變得更加穩定和精準瞭。這種注重細節、強調實用性的編寫風格，極大地提升瞭我的練習效率。它更像是一位嚴厲又耐心的私人教師，時刻在你身邊監督和指導你的每一個動作，確保你的每一步都走在正確的軌道上。