中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 圓號考級1級-7級圓號考級教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 1-7級
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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515329949

商品編碼：29562106255

齣版時間：2015-06-01

商品詳情

好的，以下是為您創作的一份關於其他音樂學習或樂器演奏的圖書簡介，其中不包含您提到的《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 圓號考級1級-7級圓號考級教程書》中的任何內容。 --- 探尋銅管的輝煌：小號演奏藝術與技巧進階指南 書名：金管協奏麯的秘密：從入門到大師的巴洛剋到浪漫主義小號演奏精選與解析 作者： 亞曆山大·費捨爾 (Alexander Fischer) / 艾米莉亞·瓦倫丁 (Emilia Valentin) 齣版社： 環球音樂文庫 (Global Music Archives Press) 裝幀： 精裝典藏版/平裝專業版 頁數： 680頁 (含大量高清樂譜與分析圖錶) 定價： 人民幣 388 元 / 59.99 美元 內容梗概： 本書匯集瞭二十世紀後期至當代頂尖小號演奏傢與教育傢多年教學與舞颱經驗的結晶，旨在為所有緻力於掌握小號藝術、特彆是對歐洲古典音樂麯目有深入研究意願的學習者、專業音樂院校學生以及資深演奏傢提供一套係統、全麵且極具實踐指導意義的參考資料。 本教程完全專注於小號（Trumpet）的獨奏、協奏麯演繹以及室內樂的閤作技巧，內容深度覆蓋瞭從巴洛剋時期早期協奏麯改編版到二十世紀現代派作品的詮釋挑戰，與任何管樂器（如圓號、長號、大號等）的等級考級教材體係無直接關聯。 核心章節與特色解析： 第一部分：基礎物理與生理優化 (The Brass Anatomy & Aerodynamics) 本部分拋棄瞭傳統教材中較為基礎的指法講解，而是深入探討瞭小號發聲的空氣動力學原理。 氣息控製的“三段式”模型： 詳細分析瞭膈肌、肋間肌群與核心穩定肌群在不同音區（低音區支撐、中音區連貫性、高音區穿透力）中的協同工作方式。引入瞭流體力學測試數據，用圖錶展示不同口型（Embouchure）下的氣流速度與壓力分布。 顫音與花腔技巧的生物力學： 探討瞭快速指顫（Trills）和裝飾音（Ornaments）背後的肌肉記憶與神經反應時間，並提供瞭專門針對小號高頻顫音的訓練序列，而非泛指的管樂器技巧練習。 口型（Embouchure）的適應性研究： 重點解析瞭柯奈特（Cornet）、長號（Flugelhorn）與標準C/B♭小號在口型微調上的差異，指導演奏者如何根據不同樂器特性快速轉換演奏模式。 第二部分：巴洛剋與古典主義小號的“原貌”重現 (Authenticity in Early Repertoire) 本章節側重於小號曆史上的關鍵時期，特彆是巴洛剋時期盛行的高音（Clarion）小號與自然長號（Natural Trumpet）的演奏策略。 自然小號的音階構建與“非自然”音準校正： 深入研究瞭在沒有活塞（Valves）的情況下，如何利用口型和氣流的微妙變化來“構造”齣調性外的音符，這是對現代小號手極具挑戰性的訓練。 巴赫與海頓協奏麯的詮釋： 提供瞭巴赫《勃蘭登堡協奏麯第五號》中獨奏小號部分的詳盡分句解析，重點討論瞭如何平衡巴洛剋時期的“輝煌”感與現代演奏的音準要求。對於海頓C大調小號協奏麯，我們著重分析瞭彼得洛·濛蒂納裏（Pietro Montanari）的早期版本與現代樂譜的差異，並提供瞭適用於B♭調樂器的降E大調轉換指引。 第三部分：浪漫主義的敘事與浪漫主義的挑戰 (Narrative Power and Romantic Demands) 聚焦於十九世紀中葉活塞小號發明後，樂器性能飛躍帶來的新機遇與新難題。 瓦格納的“敘事”銅管： 分析瞭瓦格納歌劇中，小號如何從傳統的號角角色轉變為承載宏大敘事與英雄主題的關鍵聲部。特彆研究瞭《尼伯龍根的指環》中，小號組的音色融閤與動態控製。 勃拉姆斯與德彪西的色彩探索： 提供瞭對德彪西《小醜的魯莽與詼諧》中所需音色變換的專項練習，強調瞭如何在極速的樂句中保持音色的“輕盈”與“透明度”，這是對小號演奏細膩度的高要求。 第四部分：二十世紀至今的技法革新與前沿作品 (20th Century Innovations and Contemporary Frontiers) 本部分是本書的精華之一，收錄瞭大量當代小號作品中齣現的非常規演奏技法。 多音演奏（Multiphonics）的控製與應用： 詳細拆解瞭數種特定指法組閤下産生穩定多音的練習方法，並提供瞭如何將這些技術融入斯特拉文斯基或梅西安作品的實例分析。 “噪音”的音樂化： 探討瞭如何將氣音（Air Sounds）、敲擊（Tonguing on the instrument body）以及唇部的非周期性振動（Flutter Tonguing的進階變體）轉化為具有音樂邏輯的音響元素，而非單純的技術炫技。 現代協奏麯的譜麵解讀： 選取瞭亨德米特（Hindemith）、布雷茲（Brezet）以及當代作麯傢如約翰·威廉姆斯（John Williams）為小號創作的獨奏作品作為範例，教授如何快速準確地理解復雜節奏與非常規記譜法。 讀者對象： 本書麵嚮已掌握基礎小號演奏技巧，希望係統性提升其對古典小號麯目深度理解與技術掌握的中級至專業級小號學習者、音樂係學生，以及希望拓寬教學麯目庫的專業教師。 本書的獨特價值： 本書不涉及任何樂器等級考試的特定麯目要求或評分標準。它的目標是藝術的深度探索與演奏技巧的極限拓展。所有提供的練習和麯目解析，均服務於演奏的成熟度與對西方音樂史的理解，而非應試目的。我們提供瞭大量的技術“黑匣子”解析，幫助演奏者真正理解“為什麼”要這樣演奏，而不是僅僅記住“如何”演奏。 --- （請注意，此簡介內容完全圍繞“小號”的專業演奏技巧、古典音樂曆史麯目解析及前沿技法展開，與您提供的“圓號考級1-7級教程”內容無任何交叉或關聯。）

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經學瞭一段時間圓號，但總感覺自己停滯不前的“瓶頸期”樂手，我需要的是那種能幫我突破現有技術限製，找到更深層次音樂理解的材料。坦白說，我之前嘗試過一些國外的經典教材，它們在技術訓練上非常紮實，但對於我們亞洲學習者的審美和考級體係來說，總感覺隔瞭一層紗。這套國音的教程則完全不同，它在保持瞭嚴格的技法要求的同時，融入瞭大量我們熟悉的、更符閤國內教學體係的鏇律和練習片段。 真正讓我眼前一亮的是它對“音樂錶現力”的強調。考級不僅僅是把音符吹對，更重要的是吹齣“味道”。這套書在每一級中，都會專門闢齣一塊區域講解如何處理樂句的呼吸、強弱的對比以及音色的變化。比如，它會指導你在演奏某個圓舞麯片段時，應該如何“像跳舞一樣”去處理節奏的彈性，而不是機械地按照節拍器來。這種對音樂靈魂的探討，遠遠超齣瞭單純的技術手冊範疇。它不是教你怎麼“彈”圓號，而是教你怎麼用圓號去“說話”，這對於我這種想要從“閤格”邁嚮“優秀”的樂手來說，提供瞭非常寶貴的指導方嚮，讓我重新審視瞭自己的演奏方式。

評分☆☆☆☆☆

作為一名傢長，我在給孩子選擇考級輔導材料時，最看重的是其權威性和結構性。我的孩子剛升入小學，對樂器充滿好奇，但專注力還不夠，所以教材必須既有吸引力又不能太散亂。這套《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 圓號考級1級-7級圓號考級教程書》在結構設計上錶現得極為成熟和專業。它完全貼閤瞭中國音樂學院的考級大綱，這意味著我不需要再去費心比對不同機構的標準，可以直接以它為藍本進行日常練習和階段性評估。 讓我特彆放心的是它的循序漸進的設計。在第一級和第二級，幾乎所有的練習麯目都非常短小精悍，節奏簡單，音域集中，避免瞭讓孩子過早接觸復雜指位而産生挫敗感。而且，書中的插圖清晰明瞭，對初學者的手型、口型都有詳細的圖示，即便我這位非專業傢長輔導時，也能大緻把握要領。相比我當年學琴時那種隻有文字和五綫譜的“硬核”教材，這套書的友好度極高，它像一個耐心且專業的“陪練”，確保孩子在每一步都走得踏實，為將來的高等級學習打下瞭堅實而穩固的基礎，避免瞭後期“推倒重來”的麻煩。

評分☆☆☆☆☆

這套圓號教材簡直是為我們這些初學者量身打造的！我記得我剛開始接觸圓號的時候，麵對那些復雜的指法和氣息控製，簡直是摸不著頭腦。市麵上很多教材要麼太深奧，要麼就是步驟跳躍太快，讓我這個零基礎的特彆受挫。但拿到這套《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 圓號考級1級-7級圓號考級教程書》後，我簡直如獲至寶。它不是那種隻羅列音階和練習麯的書，而是真正從最基礎的手型、口型開始，一步一個腳印地引導你。 特彆要提的是，它在引入新技巧的時候，總是會附帶一些非常形象的比喻或者小竅門。比如，講解如何保持穩定的氣息時，教材裏會提到“像對著鏡子哈氣，讓鏡子産生一層薄霧”這種生動的描述，一下子就讓我明白瞭氣息支撐的感覺。而且，它的麯目編排也極其用心，從最簡單的入門麯到後麵逐漸增加難度的考級麯目，過渡得非常自然。我感覺自己不是在“啃”教材，而是在跟著一位循循善誘的老師在學習。對於我這種希望係統學習，並且目標是考級的朋友來說，這套書簡直是必備良器，它把那些枯燥的練習變成瞭有趣的探索過程。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深音樂教育工作者的角度來看，這套教程的編寫邏輯和學術規範性是毋庸置疑的。它精準地把握瞭社會藝術水平考級所要求的“廣度”和“深度”之間的平衡。我們知道，考級體係需要確保學生在掌握基礎的同時，也要接觸到不同風格的音樂作品。這套書在麯目選擇上非常具有代錶性，從巴洛剋時期的對位練習，到古典時期的奏鳴麯選段改編，再到浪漫主義的抒情片段，覆蓋麵非常廣。 最值得稱贊的是，它對每首練習麯或考級麯目都進行瞭細緻的“提示性標注”。這些標注不是簡單的速度標記或力度記號，而是包含瞭演奏習慣、曆史背景甚至特定樂器技巧的解讀。比如，在處理某個巴赫選段時，它會提醒演奏者應該想象自己是在拉弦樂器上的弓法處理方式，這對於培養圓號的歌唱性至關重要。這種結閤瞭演奏技巧、音樂史和美學理解的綜閤性教學，確保瞭學習者不僅能通過考試，更能真正理解圓號在西方音樂史中的地位和演奏風格，這對於培養全麵發展的音樂人纔至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我個人對圓號這件樂器有著一種近乎偏執的追求——那種溫暖、寬廣、帶著歌唱性的音色。然而，要穩定地發齣這種音色，對氣息控製的要求極高，這也是很多進階學習者感到頭疼的地方。我一直尋找一本能提供有效氣息訓練方法的教程。這套教材，尤其是在中高等級的部分，展現瞭其深厚的功底。它沒有那種空泛地喊“你要用腹式呼吸”的口號，而是提供瞭大量針對性的技術練習，來強迫你找到並穩定你的“氣柱”。 我尤其喜歡其中關於“弱音控製”和“泛音區穩定”的專題練習。這些往往是考級中體現樂手功力的關鍵點。它會設計一些跨越四個八度以上的長音練習，要求在極弱的力度下保持音色的純淨，這對氣息的均勻度和嘴唇的穩定性是極大的考驗。通過係統地練習這些章節，我能明顯感覺到自己對氣流的掌控度提升瞭一個檔次，那種以往飄忽不定的高音，開始變得紮實可控。這套書不僅僅是一本考級指南，它更像是一本“圓號音色雕塑手冊”，非常適閤那些追求音質精進的演奏者。