正版 第二版中国音乐学院 社会艺术水平考级全国通用教材 长号1-7级 音乐书籍考级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500690320

商品编码：29562106254

出版时间：2010-08-01

商品详情

 

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《中国音乐学院·社会艺术水平考级全国通用教材:长号(1级～7级第2套)》是由中国青年出版社出版的。

目录

基础练习
1．长音练习
2．吐音练习
一级
一、音阶与琶音
1．C大调与a自然、和声、旋律小调音阶与琶音
2．F大调与d自然、和声、旋律小调音阶与琶音
3．bB大调与g自然、和声、旋律小调音阶与琶音
二、练习曲
练习曲1
练习曲2
练习曲3
练习曲4
练习曲5
练习曲6
练习曲7
练习曲8
练习曲9
练习曲10
练习曲11
练习曲12
练习曲13
练习曲14
练习曲15
三、乐曲
1．太阳出来喜洋洋
2．卖报歌
3．锄头歌
4．刨洋芋
5．小星星
6．划船歌
7．很久很久以前
8．友谊地久天长
9．欢乐颂
10．摇篮曲
11．四季歌
12．茶色小瓶
13．百合花戴尔
14．喀秋莎

二级
一、音阶与琶音
1．B大调与g自然、和声、旋律小调音阶与琶音
2．E大调与c自然、和声、旋律小调音阶与琶音
3．D大调与b自然、和声、旋律小调音阶与琶音
二、练习曲
练习曲1
练习曲2
练习曲3
练习曲4
练习曲5
练习曲6
练习曲7
练习曲8
练习曲9
练习曲10
练习曲第11
练习曲第12
练习曲第13
练习曲第14
练习曲第15
三、乐曲
1．康定情歌
2．让我们荡起双桨
3．半个月亮爬上来
4．茉莉花
5．道拉基
6．桑塔·露琪亚
7．铃儿响丁当
8．思故乡
9．苏格兰的蓝铃花
10．红河谷
11．丰收之歌
12．送别
13．威风堂堂一号
14．可爱的家

三级
一、音阶与琶音
1．C大调与a自然、和声、旋律小调音阶与琶音
2．F大调与d自然、和声、旋律小调音阶与琶音
3．E大调与c自然、和声、旋律小调音阶与琶音
二、练习曲
练习曲1
练习曲2
练习曲3
练习曲4
练习曲5
练习曲6
练习曲7
练习曲8
练习曲9
练习曲10
练习曲11
练习曲12
练习曲13
练习曲14
三、乐曲
1．长江之歌
2．草原上升起不落的太阳
3．八月桂花遍地开
4．黄鹤楼
5．椴树
6．雪绒花
7．蓝色的爱
8．夏天后的玫瑰
9．牧场上的家园
10．樱花、樱花
11．红衣裳
12．致野玫瑰
13．共青团之歌
14．我的太阳
15．鸽子
16．英雄凯旋

四级
一、音阶与琶音
1．B大调与g自然、和声、旋律小调音阶与琶音
2．E大调与c自然、和声、旋律小调音阶与琶音
3．A大调与f自然、和声、旋律小调音阶与琶音
二、练习曲
练习曲1
练习曲2
练习曲3
练习曲4
练习曲5
练习曲6
练习曲7
练习曲8
练习曲9
练习曲10
练习曲11
练习曲第12
练习曲第13
五级
一、音阶与琶音
二、练习曲
三、乐曲
六级
一、音阶与琶音
二、练习曲
三、乐曲
七级
一、音阶与琶音
二、练习曲
三、乐曲

序言

中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报考我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
作为*音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具体要求，给参考者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。
随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级一九级的基础上增加了第十级。部分还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。
第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材对业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。

 

精选西方古典音乐大师作品精析与演奏指南 本书是一部深度剖析西方古典音乐历史脉络、重要作曲家生平及其核心作品的综合性研究读物。全书聚焦于巴洛克早期至浪漫主义盛期的音乐遗产，旨在为音乐院校学生、专业演奏人员以及古典音乐爱好者提供一套系统、深入的学习资源。本书的编写严格遵循学术研究的标准，力求在音乐史的宏大叙事中，精准捕捉不同时期、不同风格的音乐特征及其演变规律。 第一部分：巴洛克时代的辉煌与结构 本部分首先追溯了巴洛克音乐的起源，重点探讨了数字低音（Basso Continuo）在音乐结构中的核心地位及其技法发展。我们将详细考察早期巴赫（J.S. Bach）与亨德尔（G.F. Handel）的赋格（Fugue）写作技巧，分析其对位法的严谨性与情感的深度表达。书中辟有专章，用于解析巴赫《平均律钢琴曲集》的结构布局与和声语言创新，并辅以具体的乐谱片段进行细致的分析。 在器乐领域，我们将深入研究科雷利（Corelli）与维瓦尔第（Vivaldi）的小提琴协奏曲创作范式，探讨奏鸣曲（Sonata）与大协奏曲（Concerto Grosso）的形式演变。对于歌剧艺术，本书则聚焦于蒙特威尔第（Monteverdi）的早期作品，阐述其如何从古老的戏剧传统中开创出具有革命性的音乐戏剧表达方式。对器乐声部处理的精细描绘，远超一般教科书的泛泛而谈，侧重于演奏者如何理解巴洛克时期的“装饰音”与“即兴”在音乐诠释中的作用。 第二部分：古典主义的清晰与平衡 进入古典主义时期，本书的核心在于阐明“清晰性”、“平衡性”和“形式美学”是如何成为时代主流的。海顿（Joseph Haydn）被誉为“交响曲之父”，本书详细梳理了其在维也纳时期如何规范化了奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部和再现部的逻辑，并结合其后期伦敦交响曲群，展示了其幽默感与结构大师的并重。 莫扎特（W.A. Mozart）的部分，则着力于分析其旋律的天赋与歌剧创作的革命性。我们不仅分析了《费加罗的婚礼》和《唐璜》中对人物心理的音乐刻画，还深入探讨了其钢琴协奏曲中独奏乐器与乐队之间精妙的对话关系，特别是其对和声色彩的细腻运用，如何突破了既有的古典框架。 贝多芬（Ludwig van Beethoven）作为连接古典与浪漫的桥梁，其作品的分析占据了较大篇幅。本书不再将贝多芬视为单一风格的代表，而是分期讨论其早期（海顿影响下）、中期（英雄气概的建立）和晚期（更深层次的哲学思考与结构解构）。例如，对《第五交响曲》中“命运动机”的分析，将从主题发展、和声驱动力及结构布局三个维度进行立体解析。 第三部分：浪漫主义的激情与个性的绽放 浪漫主义篇章，旨在探索音乐如何成为表达个人情感、民族精神乃至形而上学思想的载体。舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲（Lied）研究是本部分的重点，分析了钢琴伴奏如何不再仅仅是辅助性的角色，而是与人声共同构建叙事场景的“第二声部”。 肖邦（Frédéric Chopin）的钢琴独奏作品被系统地分类讨论，从夜曲（Nocturne）的梦幻色彩到波兰舞曲（Polonaise）的英雄气概，着重分析其对踏板的创新性使用和对传统调性的灵活处理。对于李斯特（Franz Liszt）的创新，本书特别关注其“交响诗”（Symphonic Poem）的诞生及其对未来标题音乐的影响，以及其在钢琴技巧上对演奏家提出的前所未有的挑战。 此外，我们还关注了德彪西（Claude Debussy）之前的德奥晚期浪漫主义巨匠，如勃拉姆斯（Johannes Brahms）对古典形式的继承与内部张力的处理，以及瓦格纳（Richard Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）理论及其在歌剧巨著中的应用，探讨了这种复杂的音乐语言如何深刻影响了二十世纪的音乐思潮。 技术与方法论 本书在论述过程中，始终贯穿着严谨的音乐分析方法论。我们采用的是欧洲古典音乐分析学派的综合视角，结合和声学、对位法、曲式结构分析以及演奏实践中的历史语境还原。对于重要的技术难点，如复杂的对位段落或快速的技巧段落，我们提供了不同演奏学派的历史观点对比，帮助读者形成更全面的理解，而非单一的“标准答案”。全书配有大量的图表、和声分析示例以及关键段落的记谱示范，以期达到理论与实践的深度融合。最终目标是，培养读者不仅能“听懂”这些音乐，更能“理解”其创作背后的时代精神与精妙设计。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余进修者，我之前尝试过好几本不同的长号教程，但总觉得它们要么对自学者不够友好，要么就是对某些特定技巧的讲解过于含糊。这本书的出现，简直是帮我找到了“对的道”。它的语言风格极其清晰、精准，没有太多文学性的修饰，直奔主题。尤其是在讲解一些容易造成身体损伤的不良演奏习惯时，它提供的纠正方法非常具体，比如如何调整呼吸的深度、如何放松肩部肌肉，这些都是需要经验丰富的人才能给出的指导。我特别欣赏它在节奏复杂性上的处理。长号演奏中，跨拍子的节奏型变化往往是难点，教材里设计了一些专门针对这种难点的练习组，通过反复、渐进的方式，将那些看似混乱的节奏点逐渐清晰化。当我按照教材的建议进行练习时，我能明显感觉到自己的节奏感变得更加稳定和精准了。这种注重细节、强调实用性的编写风格，极大地提升了我的练习效率。它更像是一位严厉又耐心的私人教师，时刻在你身边监督和指导你的每一个动作，确保你的每一步都走在正确的轨道上。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这套教材在技术难度设置上的平衡把握得非常好，真正做到了“循序渐进”。七个级别的划分，让学习者可以清晰地看到自己每一年能够达到的目标，这种可视化进度条对于保持学习动力是极其重要的。很多学习者在达到某个瓶颈期后容易放弃，就是因为看不到前方的路。这套教材通过明确的级别划分和每个级别所对应的核心技能点，有效地避免了这种情况。此外，它对长号这种乐器的独特性也考虑得非常周到。长号的滑管操作是其魅力所在，也是技术难点。教材中专门辟出了版面来讲解滑管的精确移动和音准的微调技巧，配上精准的“滑程”图示，这比单纯听录音模仿要有效得多。很多其他教材只是简单地提到“要准”，但这本书则告诉你“如何准”，这种操作层面的指导，对于从五线谱阅读转向实际演奏的过渡期至关重要。这套书的价值，不仅仅在于它能帮你通过考试，更在于它能帮助你建立一套扎实、科学、可持续的演奏方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常专业，配色沉稳大气，一看就是经过精心策划的出版物。我拿到手的时候，首先就被它厚实的质感吸引住了，纸张的质量很好，印刷清晰，即便是乐谱上的那些细微的符头和指位标记，都看得一清二楚，这对于初学者来说简直是太友好了，不用费力去分辨那些容易混淆的小细节。内页的排版也十分讲究，留白恰到好处，既不会让人觉得拥挤，又能保证信息的有效传达。特别是那些技巧分解的部分，图文并茂，配上的示意图非常直观，比如关于气息的控制和唇部的调整，文字描述加上插图的辅助，让我立刻就能明白理论上的要求，不用自己在一堆晦涩的术语里打转。感觉编者非常懂得学习者的痛点，他们似乎非常清楚在哪个阶段，学习者最容易卡住，然后就精准地在那个地方提供了详尽的指导。我个人对其中关于不同风格乐曲的处理建议印象深刻，不只是枯燥地教你怎么把音吹准，而是融入了对音乐情感的理解，这对于培养一个全面的演奏者来说至关重要。这套教材的系统性也让我非常信赖，从最基础的持琴姿势到高难度的炫技段落，每一步的衔接都像是精心铺设的阶梯，让人感觉每向上一个台阶都是水到渠成的事情，而不是突兀的跨越。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，仔细翻阅了这本教材的各个级别涵盖的内容。不得不说，它的难度递进设计得简直是教科书级别的典范。低级别的部分，比如入门阶段，大量的练习曲目都非常注重基础音准和节奏感的训练，用最简单纯粹的旋律来打磨基本功，没有花里胡哨的东西。但最让我惊喜的是中高级部分的拓展深度。很多考级教材到了五级以上就容易陷入纯粹的技术堆砌，但这本教材却巧妙地融合了不同历史时期的风格元素。比如，在处理巴洛克时期的练习曲时，它不仅要求音色的纯净度，还非常强调对对位法的理解和声部的清晰度。而到了浪漫主义的篇章，则开始引导学生去挖掘乐句的歌唱性和情感的层次变化。这种全方位的音乐素养培养，远超出了单纯的“考级工具书”的范畴。编者显然是希望学习者能够真正走进音乐，而不是只为了一纸证书。而且，教材中选取的曲目样本都非常经典且具有代表性，确保了学生接触到的都是音乐领域里真正有价值的作品，而不是一些为凑数而生的“填充曲”。这种严谨的选材态度，让我在使用过程中感到非常踏实，每学完一个小章节，都有种收获满满的充实感。

评分☆☆☆☆☆

从整体的编纂理念来看，这套教材体现了非常高的专业水准和对基础教育的尊重。它不是简单地把不同难度的练习曲堆砌在一起，而是围绕着一个核心的教学目标，精心构建了一个完整的知识体系。教材中关于音色控制的章节，可以说是亮点中的亮点。长号的音色变化极其丰富，从庄重深沉到嘹亮辉煌，都可以通过演奏者的控制实现。教材没有止步于简单的“吹响”，而是深入探讨了如口型张开度、气流速度和密度之间的复杂关系，并提供了大量的音色练习集。我尤其喜欢其中关于“合奏或独奏表现力”的章节，它开始引导学生思考长号在不同乐队声部中的作用，以及如何根据曲目的要求来调整自己的音色“角色”。这种将个体技术训练与音乐整体表现力相结合的教学思路，使得学习过程既有微观的精准打磨，又有宏观的艺术视野拓展。这无疑是一套能够伴随演奏者走过多年学习生涯的宝贵资源，其深度和广度都值得称道。