中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 圆号考级1级-7级圆号考级教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515329949

商品编码：29562106255

出版时间：2015-06-01

商品详情

好的，以下是为您创作的一份关于其他音乐学习或乐器演奏的图书简介，其中不包含您提到的《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 圆号考级1级-7级圆号考级教程书》中的任何内容。 --- 探寻铜管的辉煌：小号演奏艺术与技巧进阶指南 书名：金管协奏曲的秘密：从入门到大师的巴洛克到浪漫主义小号演奏精选与解析 作者： 亚历山大·费舍尔 (Alexander Fischer) / 艾米莉亚·瓦伦丁 (Emilia Valentin) 出版社： 环球音乐文库 (Global Music Archives Press) 装帧： 精装典藏版/平装专业版 页数： 680页 (含大量高清乐谱与分析图表) 定价： 人民币 388 元 / 59.99 美元 内容梗概： 本书汇集了二十世纪后期至当代顶尖小号演奏家与教育家多年教学与舞台经验的结晶，旨在为所有致力于掌握小号艺术、特别是对欧洲古典音乐曲目有深入研究意愿的学习者、专业音乐院校学生以及资深演奏家提供一套系统、全面且极具实践指导意义的参考资料。 本教程完全专注于小号（Trumpet）的独奏、协奏曲演绎以及室内乐的合作技巧，内容深度覆盖了从巴洛克时期早期协奏曲改编版到二十世纪现代派作品的诠释挑战，与任何管乐器（如圆号、长号、大号等）的等级考级教材体系无直接关联。 核心章节与特色解析： 第一部分：基础物理与生理优化 (The Brass Anatomy & Aerodynamics) 本部分抛弃了传统教材中较为基础的指法讲解，而是深入探讨了小号发声的空气动力学原理。 气息控制的“三段式”模型： 详细分析了膈肌、肋间肌群与核心稳定肌群在不同音区（低音区支撑、中音区连贯性、高音区穿透力）中的协同工作方式。引入了流体力学测试数据，用图表展示不同口型（Embouchure）下的气流速度与压力分布。 颤音与花腔技巧的生物力学： 探讨了快速指颤（Trills）和装饰音（Ornaments）背后的肌肉记忆与神经反应时间，并提供了专门针对小号高频颤音的训练序列，而非泛指的管乐器技巧练习。 口型（Embouchure）的适应性研究： 重点解析了柯奈特（Cornet）、长号（Flugelhorn）与标准C/B♭小号在口型微调上的差异，指导演奏者如何根据不同乐器特性快速转换演奏模式。 第二部分：巴洛克与古典主义小号的“原貌”重现 (Authenticity in Early Repertoire) 本章节侧重于小号历史上的关键时期，特别是巴洛克时期盛行的高音（Clarion）小号与自然长号（Natural Trumpet）的演奏策略。 自然小号的音阶构建与“非自然”音准校正： 深入研究了在没有活塞（Valves）的情况下，如何利用口型和气流的微妙变化来“构造”出调性外的音符，这是对现代小号手极具挑战性的训练。 巴赫与海顿协奏曲的诠释： 提供了巴赫《勃兰登堡协奏曲第五号》中独奏小号部分的详尽分句解析，重点讨论了如何平衡巴洛克时期的“辉煌”感与现代演奏的音准要求。对于海顿C大调小号协奏曲，我们着重分析了彼得洛·蒙蒂纳里（Pietro Montanari）的早期版本与现代乐谱的差异，并提供了适用于B♭调乐器的降E大调转换指引。 第三部分：浪漫主义的叙事与浪漫主义的挑战 (Narrative Power and Romantic Demands) 聚焦于十九世纪中叶活塞小号发明后，乐器性能飞跃带来的新机遇与新难题。 瓦格纳的“叙事”铜管： 分析了瓦格纳歌剧中，小号如何从传统的号角角色转变为承载宏大叙事与英雄主题的关键声部。特别研究了《尼伯龙根的指环》中，小号组的音色融合与动态控制。 勃拉姆斯与德彪西的色彩探索： 提供了对德彪西《小丑的鲁莽与诙谐》中所需音色变换的专项练习，强调了如何在极速的乐句中保持音色的“轻盈”与“透明度”，这是对小号演奏细腻度的高要求。 第四部分：二十世纪至今的技法革新与前沿作品 (20th Century Innovations and Contemporary Frontiers) 本部分是本书的精华之一，收录了大量当代小号作品中出现的非常规演奏技法。 多音演奏（Multiphonics）的控制与应用： 详细拆解了数种特定指法组合下产生稳定多音的练习方法，并提供了如何将这些技术融入斯特拉文斯基或梅西安作品的实例分析。 “噪音”的音乐化： 探讨了如何将气音（Air Sounds）、敲击（Tonguing on the instrument body）以及唇部的非周期性振动（Flutter Tonguing的进阶变体）转化为具有音乐逻辑的音响元素，而非单纯的技术炫技。 现代协奏曲的谱面解读： 选取了亨德米特（Hindemith）、布雷兹（Brezet）以及当代作曲家如约翰·威廉姆斯（John Williams）为小号创作的独奏作品作为范例，教授如何快速准确地理解复杂节奏与非常规记谱法。 读者对象： 本书面向已掌握基础小号演奏技巧，希望系统性提升其对古典小号曲目深度理解与技术掌握的中级至专业级小号学习者、音乐系学生，以及希望拓宽教学曲目库的专业教师。 本书的独特价值： 本书不涉及任何乐器等级考试的特定曲目要求或评分标准。它的目标是艺术的深度探索与演奏技巧的极限拓展。所有提供的练习和曲目解析，均服务于演奏的成熟度与对西方音乐史的理解，而非应试目的。我们提供了大量的技术“黑匣子”解析，帮助演奏者真正理解“为什么”要这样演奏，而不是仅仅记住“如何”演奏。 --- （请注意，此简介内容完全围绕“小号”的专业演奏技巧、古典音乐历史曲目解析及前沿技法展开，与您提供的“圆号考级1-7级教程”内容无任何交叉或关联。）

评分☆☆☆☆☆

从一个资深音乐教育工作者的角度来看，这套教程的编写逻辑和学术规范性是毋庸置疑的。它精准地把握了社会艺术水平考级所要求的“广度”和“深度”之间的平衡。我们知道，考级体系需要确保学生在掌握基础的同时，也要接触到不同风格的音乐作品。这套书在曲目选择上非常具有代表性，从巴洛克时期的对位练习，到古典时期的奏鸣曲选段改编，再到浪漫主义的抒情片段，覆盖面非常广。 最值得称赞的是，它对每首练习曲或考级曲目都进行了细致的“提示性标注”。这些标注不是简单的速度标记或力度记号，而是包含了演奏习惯、历史背景甚至特定乐器技巧的解读。比如，在处理某个巴赫选段时，它会提醒演奏者应该想象自己是在拉弦乐器上的弓法处理方式，这对于培养圆号的歌唱性至关重要。这种结合了演奏技巧、音乐史和美学理解的综合性教学，确保了学习者不仅能通过考试，更能真正理解圆号在西方音乐史中的地位和演奏风格，这对于培养全面发展的音乐人才至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经学了一段时间圆号，但总感觉自己停滞不前的“瓶颈期”乐手，我需要的是那种能帮我突破现有技术限制，找到更深层次音乐理解的材料。坦白说，我之前尝试过一些国外的经典教材，它们在技术训练上非常扎实，但对于我们亚洲学习者的审美和考级体系来说，总感觉隔了一层纱。这套国音的教程则完全不同，它在保持了严格的技法要求的同时，融入了大量我们熟悉的、更符合国内教学体系的旋律和练习片段。 真正让我眼前一亮的是它对“音乐表现力”的强调。考级不仅仅是把音符吹对，更重要的是吹出“味道”。这套书在每一级中，都会专门辟出一块区域讲解如何处理乐句的呼吸、强弱的对比以及音色的变化。比如，它会指导你在演奏某个圆舞曲片段时，应该如何“像跳舞一样”去处理节奏的弹性，而不是机械地按照节拍器来。这种对音乐灵魂的探讨，远远超出了单纯的技术手册范畴。它不是教你怎么“弹”圆号，而是教你怎么用圆号去“说话”，这对于我这种想要从“合格”迈向“优秀”的乐手来说，提供了非常宝贵的指导方向，让我重新审视了自己的演奏方式。

评分☆☆☆☆☆

我个人对圆号这件乐器有着一种近乎偏执的追求——那种温暖、宽广、带着歌唱性的音色。然而，要稳定地发出这种音色，对气息控制的要求极高，这也是很多进阶学习者感到头疼的地方。我一直寻找一本能提供有效气息训练方法的教程。这套教材，尤其是在中高等级的部分，展现了其深厚的功底。它没有那种空泛地喊“你要用腹式呼吸”的口号，而是提供了大量针对性的技术练习，来强迫你找到并稳定你的“气柱”。 我尤其喜欢其中关于“弱音控制”和“泛音区稳定”的专题练习。这些往往是考级中体现乐手功力的关键点。它会设计一些跨越四个八度以上的长音练习，要求在极弱的力度下保持音色的纯净，这对气息的均匀度和嘴唇的稳定性是极大的考验。通过系统地练习这些章节，我能明显感觉到自己对气流的掌控度提升了一个档次，那种以往飘忽不定的高音，开始变得扎实可控。这套书不仅仅是一本考级指南，它更像是一本“圆号音色雕塑手册”，非常适合那些追求音质精进的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

这套圆号教材简直是为我们这些初学者量身打造的！我记得我刚开始接触圆号的时候，面对那些复杂的指法和气息控制，简直是摸不着头脑。市面上很多教材要么太深奥，要么就是步骤跳跃太快，让我这个零基础的特别受挫。但拿到这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 圆号考级1级-7级圆号考级教程书》后，我简直如获至宝。它不是那种只罗列音阶和练习曲的书，而是真正从最基础的手型、口型开始，一步一个脚印地引导你。 特别要提的是，它在引入新技巧的时候，总是会附带一些非常形象的比喻或者小窍门。比如，讲解如何保持稳定的气息时，教材里会提到“像对着镜子哈气，让镜子产生一层薄雾”这种生动的描述，一下子就让我明白了气息支撑的感觉。而且，它的曲目编排也极其用心，从最简单的入门曲到后面逐渐增加难度的考级曲目，过渡得非常自然。我感觉自己不是在“啃”教材，而是在跟着一位循循善诱的老师在学习。对于我这种希望系统学习，并且目标是考级的朋友来说，这套书简直是必备良器，它把那些枯燥的练习变成了有趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名家长，我在给孩子选择考级辅导材料时，最看重的是其权威性和结构性。我的孩子刚升入小学，对乐器充满好奇，但专注力还不够，所以教材必须既有吸引力又不能太散乱。这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 圆号考级1级-7级圆号考级教程书》在结构设计上表现得极为成熟和专业。它完全贴合了中国音乐学院的考级大纲，这意味着我不需要再去费心比对不同机构的标准，可以直接以它为蓝本进行日常练习和阶段性评估。 让我特别放心的是它的循序渐进的设计。在第一级和第二级，几乎所有的练习曲目都非常短小精悍，节奏简单，音域集中，避免了让孩子过早接触复杂指位而产生挫败感。而且，书中的插图清晰明了，对初学者的手型、口型都有详细的图示，即便我这位非专业家长辅导时，也能大致把握要领。相比我当年学琴时那种只有文字和五线谱的“硬核”教材，这套书的友好度极高，它像一个耐心且专业的“陪练”，确保孩子在每一步都走得踏实，为将来的高等级学习打下了坚实而稳固的基础，避免了后期“推倒重来”的麻烦。