正版中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 扬琴考级曲集中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500644323

商品编码：29562116895

出版时间：2016-11-01

商品详情

《琴韵流芳：中国传统音乐器演奏精选集》 第一辑：古韵新声——竹笛与箫的艺术之旅 本卷精选了中国竹笛与箫最具代表性、技巧性与艺术表现力的经典曲目。竹笛，作为中国音乐的灵魂乐器之一，其音色清亮、穿透力强，常用于描绘高山流水、田园牧歌等意境。本辑收录了从基础的“凤阳花鼓”到中高级的“姑苏行”、“春到湘江”等名曲的权威改编版。 一、 基础入门篇：呼吸与吐音的初探 《入门练习曲集》： 侧重于横笛的气息控制、指法转换的平稳性与音准的校正。收录了数首模仿鸟鸣、溪流声的短小练习，旨在帮助初学者建立正确的口型与气息支持。 《牧笛吟》： 选取自民间广为流传的短曲，节奏平稳，旋律朗朗上口，重点训练连贯的长音保持与基本的滑音技巧。 二、 中级进阶篇：情感表达与技巧深化 《扬鞭策马》： 这首乐曲速度较快，要求演奏者熟练掌握“花舌”技巧，模拟马蹄声的急促与激昂，体现了北方音乐的粗犷与豪迈。 《鹧鸪飞》： 箫的代表作之一，音色幽深、婉转。本曲的精髓在于“吟猱绰注”等装饰音的处理，需体现出浓郁的思乡情怀与悠远意境。对气息的控制要求极高，需做到“气沉丹田，声随心动”。 三、 高级汇粹篇：协奏与叙事 《春到湘江》： 融合了湖南民歌的元素，旋律优美，结构宏大。此版本特别标注了力度变化（p到fff）的细节处理，强调高音区的穿透力与中低音区的浑厚感，力求展现湘江春日万象更新的勃勃生机。 《陌上听莺》： 一首典型的文人乐曲，注重音色的变化。在演奏中，要求将竹笛的不同把位运用得恰到好处，模拟黄莺婉转的啼叫，其难度在于快速音群的均匀与清晰度。 --- 第二辑：丝弦华章——古筝与琵琶的对谈 本辑聚焦于中国两大弹拨乐器——古筝与琵琶的经典作品，展现它们在独奏、合奏中的独特魅力与丰富的表现力。 一、 古筝篇：广阔音域下的山水写意 古筝以其宽广的音域和如水般流淌的音色，常被用于描绘宏大的自然景观或细腻的情感波动。 《高山流水》： 选取传统 সপ্ত音的权威版本，重点讲解“摇指”与“刮奏”的力度控制。高音部分需模拟山泉的清澈，低音部分则需展现山峦的沉稳，要求手指的独立性极强。 《渔舟唱晚》： 这首曲子以其悠远、宁静的意境著称。本辑的重点在于“左手按音”的准确性，特别是揉弦的宽度与速度，必须达到余音绕梁、如歌如诉的效果。 《茉莉花（变奏）》： 采用现代和声织体，对古筝的音色控制提出新要求。需要在保持民乐韵味的同时，融入西方音乐的和声色彩，考验演奏者对传统与现代融合的理解。 二、 琵琶篇：刚柔并济的英雄史诗 琵琶以其爆发力、颗粒感和极具个性的“轮、扫、琶、抹”等技法，承载了大量的叙事性和技巧展示。 《十面埋伏》（精简版解析）： 选取片段式练习，侧重于“轮指”的均匀度和爆发力。重点分析如何通过不同力度的扫弦与扫弦的组合，模拟金戈铁马的战争场面。 《阳春白雪》： 强调“上行扫弦”和“琶音”的流畅衔接。此曲要求演奏者在快速的指法转换中，保持音色的干净利落，体现出“雪月风花”的高雅气质。 《月儿高》： 琵琶的抒情代表作。本曲的难点在于“推、拉、按”等揉弦技巧的细腻运用，音色要求圆润饱满，展现月夜的宁静与深邃。 --- 第三辑：键盘上的中国——钢琴改编的民族之声 本辑收录了大量根据中国传统民歌、戏曲选段改编的钢琴独奏曲。这些作品旨在探索中国旋律在西方键盘乐器上的表现力，强调音色层次与节奏的准确把握。 《黄河颂》（钢琴独奏改编）： 借鉴了协奏曲的宏大气势，对钢琴的触键要求极高，需能弹出如大河奔流般的磅礴气势，特别注意八度连奏和和弦的力度对比。 《采茶调》（钢琴独奏）： 选取了江南地区的小调风格，节奏轻盈、灵动。钢琴需要模仿传统打击乐器的点缀和歌唱性的旋律线条，对踏板的控制要求精细，以营造湿润、细腻的音乐氛围。 《赛马》（钢琴改编）： 这首作品的精髓在于速度的变化和技巧的模拟。钢琴需要模仿马头琴的音色（通过断奏和重音），并通过快速的琶音和分解和弦来表现蒙古草原上骑手飞驰的场景，考验演奏者的耐力和爆发力分配。 本书特色与定位： 本书并非针对某一特定考级体系的曲目汇编，而是专注于中国民族乐器演奏技艺的深度挖掘与跨界融合的探索。它致力于提供一个广阔的音乐视野，包含从入门基础训练到高级作品解析的完整路径。所有曲目均配有详尽的演奏提示，不仅指出指法和技巧的运用，更深入剖析了每首作品背后的文化背景和情感意境，旨在培养演奏者“以乐器为载体，弘扬民族音乐精髓”的艺术追求。本书适用于所有对中国传统音乐有热情，并希望系统提升器乐演奏技巧的音乐爱好者、专业学生及教师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常大气，那种墨绿色的底色配上烫金的字体，一下子就让人感觉到了专业和权威性。打开内页，装帧质量确实没得说，纸张厚实，印刷清晰，即便是小字部分的谱号和指法标记也看得一清二楚，长时间练习眼睛也不会感到疲劳，这点对于我们这些准备考级的学生来说太重要了。我拿到这本教材后，最直观的感受就是它对基础功的重视程度。第一部分对于扬琴的持弓、音阶的练习简直是细致到了毫米，每一个音符的时值和力度要求都写得明明白白，完全不是那种只给个曲子就完事的简陋教材。特别是关于高把位和装饰音的处理，作者似乎下了大功夫，讲解得深入浅出，即便是初学者也能很快抓住要领。我记得有一个关于“揉弦”的技巧解析，用到了非常形象的比喻，让我一下子就明白了力度和速度的平衡点在哪里。这本书不只是一个曲集，更像是一位经验丰富的老教授在你身边手把手地指导，这种沉浸式的学习体验，远胜过那些只有枯燥五线谱的材料。我尤其欣赏它对传统曲目在新时代演绎方式的探讨，让老曲子焕发出了新的生命力，而不是僵硬地照搬老法子，这一点深得我心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个朋友的极力推荐下才入手这套教材的，拿到手后才发现它在曲目选择上的独到眼光。它涵盖了从一级到十级的完整体系，跨度非常大，这意味着我不用为了考级而频繁更换不同出版社的零散曲集，一套书就能解决长期的学习需求，经济又省心。更绝的是，它不像有些教材那样堆砌一些佶屈聱牙、听起来很“高深”但实际上空洞无物的曲目，而是精选了那些既能体现扬琴技术特点，又具有较高音乐审美价值的作品。比如考级曲目中的一些地方小调改编，那种婉转细腻的情感表达，通过教材里的注解，我能更深层次地体会到作曲家想要传达的那种“只可意会不可言传”的韵味。有一首中级的练习曲，节奏型变化极快，我练习了好久都感觉很别扭，但是教材附带的解析部分，居然提供了一个“口诀式”的记忆方法，瞬间就让我的手感流畅了起来。这种将理论深度和实操便利性完美结合的设计，绝对是这本书最大的亮点之一。它让你在学习过程中，始终保持着对音乐的热爱，而不是被技术障碍打败。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这套教材带给我的感受，那大概是“体系感”。很多零散的教材学完后，会感觉知识点像散落的珍珠，串不起来。但这本《扬琴考级曲集》从头到尾构建了一个清晰、连贯的音乐能力提升路径图。它不是那种只关注“考点”的应试材料，而是在潜移默化中塑造你的“音乐思维”。特别是在高阶曲目的处理上，它会引导你去思考如何将西洋复调的写作手法融入扬琴演奏中，如何处理复杂的三声部甚至四声部的织体，这已经上升到了艺术处理的层面。我尤其喜欢书中对一些古典曲目的注释，它会引用原乐曲的文化背景，让你在弹奏时，不仅仅是一个技术执行者，更是一个文化的传承者和诠释者。这种深度解析，使得每一次练习都变成了一次与经典对话的过程。它有效地避免了许多学生“手熟而心不熟”的弊病，真正做到了技术与心智的同步成长，对于想要在这条艺术道路上走得更远的人来说，这套书的指导意义是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，老实说，一开始让我有点措手不及，但深入使用后才发现是极为用心的设计。它的曲目编排不是简单地按难度递增，而是似乎融入了某种教学逻辑。例如，某一级的几个曲目，虽然技术要求相似，但它们分别侧重于扬琴的“力度控制”、“快速音群”和“和弦颗粒感”这三个不同的技术维度。这种交叉训练的方式，能让学习者在同一难度区间内，得到更全面的技术夯实。而且，书中的一些“技术难点提示”非常人性化，它不是那种冷冰冰的“此处加快”，而是会明确指出难点背后的原因——是因为手型受限，还是因为对位不清晰。最让我感到惊喜的是，它对一些合奏曲目的选择和标注。虽然主体是独奏考级，但它收录了少量适合小组合作的曲目，并详细标注了各声部的平衡要求。这对于我们日常排练和团队协作能力的培养，提供了极大的便利。这本教材在细节处理上的这种周到，体现了出版方对音乐教育的深刻理解，真正做到了“以学习者为中心”。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在理论知识方面的深度，这简直是为那些想走专业路线的乐手准备的“武功秘籍”。它不只是简单地罗列考级曲目，而是在每册书的开始或结束部分，加入了相当详尽的中国传统音乐理论的导读。比如，关于不同地域的板式结构分析，不同时期扬琴演奏风格的流变，甚至提到了几种失传的演奏技法。这些内容对于我们这些受众来说，无疑是拓宽了视野。我以前只知道要弹好曲子，但不太清楚为什么某些段落要那样处理，这本书给了我一个历史和文化的坐标系。我记得有一篇关于“速度与情绪”的论述，作者将音乐的速度变化与中国传统戏曲中的“板眼”做了类比，一下子打通了我对节奏自由度的理解。而且，书里的一些术语解释非常到位，很多我们在课堂上不好意思问老师的细节问题，都能在这里找到标准且权威的答案。这套教材的价值，已经远远超出了“考级曲集”的范畴，它更像是一部结合了实践操作和音乐史学的综合性工具书。