正版 莫扎特钢琴与小提琴奏鸣曲 第2卷 维也纳原始版 中外文对照 小提琴教程曲谱练习曲乐谱入门教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544444125

商品编码：29564491310

丛书名： 莫扎特钢琴与小提琴奏鸣曲

出版时间：2012-09-01

正版全8册西顿野生动物故事集威尼派格狼等儿童绘本读物动物书小说小学生课外故事书4-6年级7-8-10-12-15岁二三四五六年级畅销书 ¥26 价格 35.00 折扣 7.43折 节省 9 已有0人购买 剩余 06 天 23 时 59 分 秒

基本信息

书名：	莫扎特钢琴与小提琴奏鸣曲(第2卷中外文对照)
作者：	(奥)莫扎特|译者:李曦微	开本：	8开
：	86	页数：	203
现价：	见顶部	出版时间	2012-09-01
书号：	9787544444125	印刷时间：	2012-09-01
出版社：	上海教育	版次：	1
商品类型：	正版图书	印次：	1

内容提要 《莫扎特钢琴与小提琴奏鸣曲（第2卷）》为莫扎特创作的小提琴乐谱，为专业学习小提琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。 编辑推荐 译者李曦微为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。 作者简介     目录  

前言
演奏评述
Vorwort
Hinweise zur Interpretation
Preface
Remarks on Interpretation
奏呜曲I F大调
奏鸣曲II C92调
奏呜曲Ⅲ F大调
奏鸣曲Ⅳ □大调
奏鸣曲V G大调
奏鸣曲Ⅵ □大调
版本评注
Kritische Anmerkungen
Critical Notes

 

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，与您提供的书目无关： 图书名称：《19世纪浪漫主义钢琴协奏曲的演变与风格研究》 图书简介 本书深入剖析了19世纪欧洲钢琴协奏曲在浪漫主义思潮冲击下的发展轨迹、风格特征及其对后世音乐的深远影响。全书以严谨的学术态度和丰富的音乐实例，构建了一幅从早期浪漫主义向晚期浪漫主义过渡的宏大图景。 第一部分：浪漫主义的曙光与协奏曲的初步转型 本部分着重考察了19世纪初期，贝多芬晚期作品对既有古典主义协奏曲范式的突破，以及由此催生的早期浪漫主义风格的萌芽。我们聚焦于舒曼、肖邦等作曲家，探讨他们如何将个人的情感表达、诗意化的旋律线和高度精炼的钢琴技巧融入协奏曲结构之中。 肖邦的钢琴诗篇： 详细分析了其两部钢琴协奏曲，着重讨论了其对波兰民族音乐元素的运用、对歌唱性旋律（Bel Canto）的借鉴，以及钢琴独奏部分如何从单纯的炫技转变为与乐队进行更为细腻、内在的对话。特别对第二乐章中钢琴与管弦乐的交织处理进行了深入的词法分析。 舒曼的内在冲突： 考察了舒曼的A小调协奏曲，阐释了其作品中常见的内心挣扎与幻想主题的交织。本书认为，舒曼的协奏曲更强调钢琴与乐队之间的“心理剧”，而非纯粹的技巧展示。我们利用彼时书信往来和日记资料，还原了作品创作时的心境背景。 第二部分：李斯特的革命与技巧的巅峰 李斯特在协奏曲创作中的地位是无可替代的，他不仅是技艺的化身，更是曲式结构上的革新者。本部分集中讨论了李斯特的两部钢琴协奏曲及其对后世的影响。 单乐章结构的引入与“交响化”： 分析了李斯特如何打破传统三乐章结构，采用变形主题（Thematic Transformation）的手法，将材料有机地整合于单一的宏大乐章之内。这种处理方式极大地增强了作品的整体性和戏剧张力。 钢琴技巧的“超技化”解读： 不仅仅停留在技巧的描述，更深入探讨了李斯特为钢琴技艺设定的新标准。例如，对八度连奏、快速音群、以及踏板使用的新颖要求，这些都成为了后来所有浪漫主义协奏曲作曲家必须面对的挑战。我们结合当时的钢琴制造技术进步，解释了这些技术创新是如何被音乐语言所吸收的。 第三部分：民族乐派与晚期浪漫主义的辉煌 进入19世纪下半叶，协奏曲创作呈现出多元化的趋势，民族乐派的兴起为协奏曲注入了新的地域色彩和民间活力，而晚期浪漫主义则将和声语言推向了极致的复杂性。 俄罗斯五人组与德彪西的影响： 探讨了格林卡、穆索尔斯基等如何将民间旋律和异域音阶融入协奏曲的宏大叙事中。特别关注了柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的协奏曲，分析了他们如何在高涨的情感密度下，依然保持了清晰的结构逻辑。 布拉姆斯的回归与继承： 将布拉姆斯视为承上启下的关键人物。他的两部协奏曲，尤其第二部，被视为对贝多芬传统的深刻回应与超越。书中详细对比了布拉姆斯协奏曲中乐队与钢琴之间复杂的、近乎室内乐式的互动关系，以及其对奏鸣曲式结构的坚定维护。 德彪西与印象主义的渗透： 虽然数量不多，但德彪西的《西班牙狂想曲》等作品预示着协奏曲向印象主义和自由化音色的探索。本节讨论了色彩的运用如何开始挑战传统协奏曲中主题的清晰轮廓。 第四部分：演奏实践与诠释的演变 最后一部分超越了纯粹的谱面分析，关注演奏实践的历史变迁。本书引用了汉斯·冯·比洛（Hans von Bülow）、奥古斯特·莱歇瑙（Auguste Leysenau）等早期演奏大师的文献记载，探讨19世纪末至20世纪初，协奏曲的演奏风格如何从注重“英雄气概”转向更加注重“诗意化”和“色彩描绘”。 结论：遗产与展望 本书总结了19世纪协奏曲对20世纪音乐产生的决定性影响，特别是对拉赫玛尼诺夫晚期作品以及后来的新古典主义协奏曲范式所奠定的基础。通过对大量手稿、早期版本和权威评论的梳理，本书旨在为音乐学者、钢琴演奏者及所有对浪漫主义音乐抱有浓厚兴趣的读者提供一个全面、深入的学术参考。本书的图表和音乐示例均经过仔细编排，以期最大程度地服务于读者的理解与研究。

评分☆☆☆☆☆

作为一名主修小提琴，副修钢琴的音乐学生，我急需一本能够同时兼顾两个声部，并且深入挖掘原作精髓的教材，这本书恰好满足了我的需求。莫扎特的奏鸣曲本身就对两位演奏者之间的配合默契度要求极高，光看小提琴声部是不够的。这套“维也纳原始版”的标注，让我相信我们看到的是最接近作曲家初衷的版本，这对于理解和再现18世纪晚期的演奏风格至关重要。我惊喜地发现，钢琴声部那复杂的织体和和声进行，在这本乐谱上得到了清晰而准确的呈现，不再是那种为了迁就小提琴而简化或“美化”过的伴奏谱。特别是在某些对位复杂的乐段，钢琴声部的清晰度直接决定了合奏的效果，这本乐谱在这方面做得无可挑剔，真的能帮助我们更好地进行排练和合作，提升整体的音乐表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的纸张拿在手里就感觉很踏实，完全不像有些盗版书那样轻飘飘的，摸上去有一种温润的质感。内页的印刷清晰度简直是教科书级别的，即便是那些非常精细的指法标记和揉弦记号，也毫无模糊不清的现象，这对于我们这些在练习时需要高度依赖谱面细节的演奏者来说，太重要了。我特别留意了一下那些意大利语的术语说明部分，中外文对照的处理非常巧妙，不像有些版本是简单的左右对译，而是把不同语言下的演奏习惯和术语细微差别也解释得比较到位，这对于系统学习古典音乐语汇非常有帮助。装订方面也做得非常扎实，我把它完全摊平放在谱架上，书脊也没有出现任何开裂的迹象，即便是反复翻阅，也感觉可以长久保存，这无疑是一本值得收藏和长期使用的专业教材。而且，拿到手就能闻到一股淡淡的油墨香，而不是刺鼻的化学气味，这点小细节也体现了出版方对品质的把控。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排逻辑，体现了极高的学术严谨性。它不仅仅是一堆乐谱的简单汇编，更像是一份精心策划的教学大纲。我特别欣赏它在每一首奏鸣曲开始前，对该曲创作背景、结构分析以及可能遇到的技术难点的简要介绍。这些旁白文字虽然篇幅不长，但信息密度非常大，而且是用一种非常专业的语言撰写的，让人感觉不是在看一本普通的练习册，而是在研读一份带有专家导读的文献资料。例如，它对某些调性转换的解释，竟然能联系到当时维也纳乐团的编制特点，这种跨学科的视角，极大地丰富了我对莫扎特音乐的理解层次。对于希望未来参加高级音乐比赛或者申请专业音乐院校的学生而言，这种深入的背景知识是锦上添花的必备素养。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习奏鸣曲，尤其是像莫扎特这种室内乐形式，入门阶段最怕的就是教材的“过度简化”。很多入门教材为了让初学者快速上手，会把弓法、指法标注得极其“保姆式”，反而限制了学生对作品的独立思考和发展。这本书的处理方式则显得非常高明和尊重学习者。它的提示性标记相对克制，更多的是提供了一个扎实的“骨架”，留下了大量的诠释空间给演奏者和指导老师去共同塑造。对于我已经学过几年基础曲目，正准备向更深层次的古典曲目进军的阶段来说，这种“留白”恰到好处。它迫使我去对照不同的演奏录音，去研究那个时代的演奏实践，而不是机械地模仿谱面上的每一个符号。这对于培养真正的音乐家思维，而不是一个“符号复读机”是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书时，主要的目标是寻找可以用来提高小提琴“歌唱性”和“音准控制力”的练习材料。莫扎特的奏鸣曲，尤其是钢琴担任主要角色时，小提琴部分往往处于一种精巧的对话之中，对音准的微调要求非常高，稍有偏差就会破坏整体的和声美感。这本书在处理高把位和换把处的音准标记上，似乎采用了某种特殊的校订标准，我个人感觉比我之前使用的版本更为精准和可靠。而且，在一些需要快速换弓和跳弓的乐段，谱面上的节奏划分非常清晰，帮助我理清了复杂的连弓与分弓之间的关系，使得练习时事半功倍，不再纠结于看不清的节奏点。它确实能有效地帮助演奏者从机械的音符演奏，过渡到对旋律线条流畅性的追求上，是一本真正能提升演奏技巧和艺术表现力的好书。