如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇 9787553778051 江苏科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[塞尔维亚] 米娜·彼得洛维奇 杜伟华 凤 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 人物
• 场景
• 技法
• 教程
• 江苏科学技术出版社
• 艺术
• 插画
• 动漫

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553778051

商品编码：29564677699

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇

定价：39.80元

作者：米娜·彼得洛维奇 杜伟华 凤

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787553778051

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★艺术家、知名青年漫画家、日本大使馆漫画竞赛冠军米娜·彼得洛维奇超人气作品中文版问世！

★全面分享绘制漫画人物及场景的知识，身体部位、表情变化、头发装饰、服装造型等，完美诠释手绘漫画的一切元素！

★特别公开私人创作秘技，绘制独特人物、完整漫画场景、组合人物等的技巧，通过添加背景、动作、视角创作动感十足的连载条漫！

★书中的创意游戏为创作画龙点睛！极富创造力的人物生成工具帮你画出令人难以置信、趣味十足的人物，带你体验绘制漫画的乐趣！

★汇总多年创作经验，教您用简单的技巧把正常漫画人物变成超可爱的Q版漫画人物，领略手绘漫画的另一番风味！

内容提要

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《如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇》一书作者特别分享了25幅范例作品，细致地分布详解漫画人物身体各部位；130节漫画课全面收录手绘漫画的各种元素：表情变化、头发装饰、服装造型等；智慧开发绘画创作的小游戏，有趣地迸发灵感火花，快乐地收集绘画灵感。轻松学习手绘漫画课程，完美创作属于自己的手绘漫画作品！

目录

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所需工具

什么是漫画和动漫

我们的主角登场

漫画之父手冢治虫

1 画好一幅漫画的

先修功课

所用纸张和笔及注意事项

描线工具：小技巧

漫画着色工具

常用的美术用具

战胜恐惧的小技巧

画漫画的流程

2 打好扎实的基础

范例画眼睛

范例男性面部

范例女性面部

基本的漫画身体——头身法

Q版人物

人物的年龄变化

人体解剖

针对漫画风格进行简化

范例男性身体塑造技巧：青少年

范例男性身体塑造技巧：成人

范例女性身体塑造技巧：青少年

范例女性身体塑造技巧：成人

3 还要注意细节

鼻子的形状

范例鼻子

嘴巴的形状

范例嘴巴

耳朵的形状

范例耳朵

头发的基础知识

范例女性头发

范例男性头发

服装的基础知识

服装的类型

为人物画衣服

手部和脚部

范例手部

范例脚部

面部表情

常见的表情

饰品

漫画的底纹和描线技术

范例涂黑法

范例高光涂黑法

范例交叉线法

范例制作和使用传统渐变效果

4 开始创作吧

游戏创意游戏

女性人物1 恐怖的女学生吸血鬼

女性人物2 万事通的宇航员机器人

女性人物3 快乐的女仆变形人

男性人物1 害羞的武士剑客

男性人物2 吵闹的骑士翼人

男性人物3 粗心的运动员火能力者

范例将人物组合到一起

范例画一页简单的漫画

您可以成为一名漫画插画师

结束语

关于作者

作者介绍

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米娜·彼得洛维奇笔名Mistiqarts，漫画插画家、教师，1987 年出生于塞尔维亚的贝尔格莱德。2009 年创立了一家漫画工作室，并使其纳入“Sakurabana（樱花）”粉丝团的一部分。她在YouTube 网站上拥有大量的粉丝，并经常对粉丝进行在线指导。

文摘

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序言

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《如何画好一幅画2：漫画人物与场景篇》是一本旨在帮助读者掌握漫画创作核心技法的实用指南。本书紧接上一部内容，将重点聚焦于漫画中最具挑战性也最能展现创作者功力的两个方面：生动的人物塑造以及引人入胜的场景构建。全书循序渐进，从基础原理到高级技巧，为有志于漫画创作的爱好者们提供了一套系统性的学习路径。 第一部分：漫画人物的深度解析 本书在人物塑造上，并非简单教授“画得像”，而是深入探究“如何画得有灵魂”。 角色性格与情感的视觉化呈现： 强调人物不仅仅是外形的描绘，更重要的是通过面部表情、肢体语言、服装细节等，将角色的性格特征、内心活动和情感变化生动地传达给读者。例如，在讲解“愤怒”时，会分析瞳孔的变化、眉毛的走向、嘴角的肌肉收缩，以及身体如何因情绪而紧绷或张开，从而避免脸谱化的表达，让每一个表情都充满说服力。 人物比例与动态的真实感： 即使是风格化的漫画人物，也需要遵循一定的造型规律。本书会详细讲解不同年龄、性别、体型的人物比例，以及如何通过透视原理让人物在画面中显得立体而有空间感。更重要的是，会教授如何绘制流畅、自然的身体动态，让人物的每一个动作都显得有力、优雅或充满张力，从简单的站姿、行走，到复杂的跳跃、打斗，都力求达到“形神兼备”。 服装与道具的设计： 服装不仅仅是遮蔽身体的布料，更是角色身份、性格、时代背景的直观体现。本书会引导读者思考如何根据角色的职业、性格、所处的环境来设计既符合逻辑又具有设计感的服装。同时，也会讲解如何让服装的褶皱、材质在画面中体现出质感，以及如何将道具巧妙地融入人物造型，增加画面的细节和故事性。 五官的精细刻画： 眼睛是心灵的窗户，鼻子嘴巴的组合则塑造了脸部的整体气质。本书将对眼睛的形状、大小、瞳孔、眼白、睫毛等进行细致入微的讲解，并根据不同的情绪和角度变化，提供丰富的绘制参考。鼻子和嘴巴的立体感，以及它们与脸部其他五官的协调性，也会被一一剖析。 不同风格人物的绘制技巧： 漫画风格千变万化，本书会介绍几种主流的漫画人物风格，如日式漫画、欧美漫画，并分析它们在造型、线条、表现手法上的差异。读者可以通过学习这些不同风格的特点，找到自己的绘画方向，或者将不同风格的优点融会贯通，形成独特的个人风格。 第二部分：场景构建的艺术之旅 一个好的场景，不仅能烘托人物，更能讲述故事，营造氛围，成为画面的重要组成部分。 空间感的营造与透视原理的应用： 场景的魅力在于其空间的深度和真实感。本书会从最基础的一点透视、两点透视、三点透视讲起，并结合漫画特有的夸张和变形手法，讲解如何在画面中准确地构建室内、室外、街道、自然等各种场景。通过对消失点、视平线、近大远小的规律的掌握，让读者能够绘制出具有强烈空间纵深感的画面。 景物的写实与写意表现： 无论是细腻描绘的繁华都市，还是写意勾勒的静谧森林，都需要作者对景物进行恰当的表现。本书会讲解如何观察和分析真实的景物，并将其提炼、简化，转化为漫画的语言。例如，如何用简洁的线条表现建筑的结构感，如何用明暗对比来塑造山峦的起伏，如何用疏密有致的笔触表现树木的层次。 光影的运用与气氛的营造： 光影是塑造场景立体感和烘托气氛的关键。本书会详细讲解不同光源（如阳光、灯光、月光）在场景中的表现形式，以及不同光照条件下产生的阴影、反光、体积光等效果。通过对光影的精准运用，可以极大地增强画面的戏剧性，营造出温馨、神秘、紧张等多种多样的氛围。 环境元素的细节填充： 场景中的每一个细节，如街道上的垃圾桶、窗台上的盆栽、墙壁上的涂鸦，都能为画面增添真实感和故事性。本书会指导读者如何在不过度破坏画面整体感的前提下，巧妙地加入各种环境元素，使场景更加丰富饱满。 人物与场景的和谐统一： 最终，人物与场景是相辅相成的。本书会强调如何在场景中自然地安放人物，让人物与环境融为一体，而不是生硬地“贴”上去。这涉及到人物与场景的比例协调、光源的一致性、人物情绪与场景氛围的呼应等多个方面。 不同类型场景的绘制挑战与技巧： 无论是神秘的古老遗迹，还是科幻的未来都市，亦或是日常的校园生活，本书都会针对不同类型的场景，提供具有针对性的绘制方法和注意事项。例如，在绘制科幻场景时，会强调对机械结构、未来感材质的想象和表现；在绘制自然场景时，会关注植被的生长规律、地形的变化。 贯穿全书的学习方法与理念： 由浅入深，循序渐进： 全书的讲解逻辑清晰，从最基础的线条、造型，逐步过渡到复杂的人物动态、场景构图，确保读者能够扎实掌握每一个知识点。 强调观察与分析： 鼓励读者走出书本，去观察现实生活中的人物、建筑、光影，并将这些观察转化为绘画的灵感和素材。 注重练习与实践： 理论知识的掌握固然重要，但更关键的是付诸实践。本书提供了大量的练习范例和挑战，引导读者通过反复练习，将所学技巧内化为自己的能力。 鼓励个性化创作： 在教授技巧的同时，本书也强调找到自己的独特风格的重要性。鼓励读者在掌握基础之后，勇于尝试和创新，形成属于自己的绘画语言。 《如何画好一幅画2：漫画人物与场景篇》不仅仅是一本技法书，更是一位耐心的良师益友。它将引领你走进漫画创作的广阔世界，让你在笔尖的舞动中，赋予笔下的人物生命，构建出引人入胜的故事场景，最终实现你心中关于漫画的梦想。无论你是初学者，还是希望在漫画技法上更进一步的爱好者，都能在这本书中找到宝贵的启示和实用的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对漫画创作充满热情，但绘画技巧一直停滞不前的爱好者。之前的《如何画好一幅画》让我对绘画的基本功有了初步的认识，但当我想着手创作属于自己的漫画时，就遇到了瓶颈。尤其是漫画人物的表情和动作，我总觉得画出来不够传神，无法准确地表达角色的情感。而场景的绘制更是让我望而却步，无论是复杂的城市街景还是宁静的自然风光，我都显得力不从心。我听说这本《如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇》专门针对漫画人物和场景进行了深入的讲解，这让我充满了期待。我希望能在这本书中找到关于如何绘制生动面部表情的技巧，以及如何通过身体语言来表现人物的情绪和状态。同时，对于场景的绘制，我希望能学到如何构图，如何运用透视原理来营造空间感，以及如何利用光影和色彩来烘托气氛，让画面更具吸引力和感染力。这本书无疑将是我进军漫画创作道路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深度漫画爱好者，我一直梦想着能将脑海中的故事用画笔呈现出来。虽然我没有接受过系统的绘画训练，但凭借着对漫画的热爱，我一直在自学。之前入手了《如何画好一幅画》，让我对绘画有了更深的理解，但总觉得在画漫画人物时，缺乏那种灵动和个性，而场景的描绘更是让我感到力不从心，往往只能画些简单的背景。这次看到《如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇》，我眼前一亮，这简直就是为我量身定做的！我非常期待这本书能教我如何捕捉漫画人物的神韵，如何通过细腻的笔触来刻画角色的表情和情绪，让她们仿佛触手可及。同时，我也渴望学习如何构建富有层次感的漫画场景，如何运用透视和构图来引导读者的视线，如何通过色彩和光影来营造出引人入胜的氛围。这本书的出现，让我对实现我的漫画梦想充满了信心，迫不及待想深入学习其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，当初选择《如何画好一幅画》系列，就是看中了它扎实的基础讲解，让我从零开始也能一步步跟上。这次的《如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇》对我来说，更像是一个进阶的敲门砖。我一直以来都对漫画人物的造型和服装设计比较头疼，总觉得画出来的角色要么千篇一律，要么就是比例失调。而且，对于复杂的场景构图，我更是无从下手，常常是画到一半就卡壳了，不知道如何安排画面元素，让整体看起来和谐又吸引人。我非常希望能在这本书中找到关于漫画人物骨骼、肌肉基础的详细解析，以及如何根据人物设定来设计服装，让角色的造型更具独特性和辨识度。同时，对于场景的绘制，我希望能学到如何巧妙地运用线条和色彩来表现空间感和氛围，比如如何画出不同材质的物体，如何表现天气变化对场景的影响等等。这本书的出现，简直是雪中送炭，我迫不及待地想翻开它，学习更多实用的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想入手了，毕竟之前那本《如何画好一幅画》真的给我打开了新世界的大门，学到了很多基础的绘画技巧。这次看到是漫画人物和场景篇，简直是太对我的胃口了！我一直对漫画情有独钟，梦想着能画出自己的漫画故事，但总觉得人物动态和场景氛围不够生动，有时候画出来的人物表情僵硬，场景也显得很单调，缺乏故事感。尤其是在表现人物的情绪和场景的互动上，我总是摸不到门道。听说这本书在这方面有深入的讲解，非常期待它能带我突破瓶颈，让我的漫画角色活起来，让我的场景充满叙事性。我特别好奇书中会不会分享一些绘制不同性格人物的独门秘籍，比如如何通过眼神、姿势来传达角色的喜怒哀乐；还有场景方面，比如如何利用透视和光影来营造氛围，让画面更有层次感。希望这本书能给我带来一些意想不到的启发，让我不再害怕画复杂的场景，也能让笔下的人物拥有更丰富的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习绘画的大学生，对日系漫画风格情有独钟。我之前购买过《如何画好一幅画》，觉得内容非常实用，对我的绘画基础提升有很大帮助。这次看到《如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇》的出版，我感到非常兴奋。我一直以来都希望能够画出更具表现力的漫画人物，尤其是在表情和肢体动作方面，希望能突破现有的水平，画出更生动、更富情感的角色。同时，我也希望在场景的绘制上有所突破，能够画出更具空间感和氛围感的背景，让我的漫画作品不仅仅是人物的集合，更能讲述一个完整的故事。我期待这本书能够提供一些关于人物动态、比例、服装设计等方面的详细指导，并且能够分享一些绘制不同风格场景的技巧，例如如何表现光影、天气、透视等元素。总之，这本书对我来说，是提升漫画创作能力的关键一步。