佳能800D数码单反摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书编委会 著

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店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 人民邮电出版社发行部

ISBN：9787115480584

商品编码：29564980741

出版时间：2018-07-01

基本信息

商品名称： 佳能800D数码单反摄影从入门到精通	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2018-07-01
作者：本书编委会	译者：	开本： 16开
定价： 79.80	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115480583	商品类型：图书	版次： 1

《捕捉瞬间：探索单反摄影的奥秘》 是否曾被眼前的壮丽风光、动人的瞬间、或是静谧的光影所吸引，渴望用相机将其永恒定格？你是否也曾拿起相机，却不知如何摆脱“傻瓜式”拍摄，希望拍出真正富有灵魂的作品？《捕捉瞬间：探索单反摄影的奥秘》正是为你量身打造的一本入门指南，它将带你走进精彩纷呈的单反摄影世界，从基础到进阶，循序渐进地解锁相机的功能，培养你独特的摄影视角，让你从此爱上创作，享受每一次快门的按下。 告别“盲拍”，理解相机语言 许多初学者在面对单反相机时，常常感到无从下手，密密麻麻的按钮和复杂的菜单让人望而却步。本书将打破这一壁垒，从最基础的相机结构和核心概念讲起。你将深入了解“曝光三要素”——光圈、快门速度和ISO感光度——它们之间是如何协同工作，共同控制照片的亮度与细节。我们会用通俗易懂的语言，辅以大量的实拍图例，讲解不同的光圈值如何影响景深，创造出虚化背景的艺术效果；阐述不同的快门速度如何捕捉瞬间的动感，或是定格流畅的水流；以及ISO感光度在弱光环境下扮演的关键角色。 你还将学习到相机的各种拍摄模式，例如全自动模式（Auto）、程序自动（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）以及全手动模式（M）。我们将详细解析每种模式的适用场景和操作方法，让你能够根据不同的拍摄需求，灵活选择最合适的模式，逐步从依赖相机自动判断，过渡到主动掌控画面。自动对焦（AF）系统、测光模式、白平衡设置等这些看似专业的技术术语，在本书的解读下也将变得清晰明了，帮助你理解相机如何“观察”世界，以及如何调整这些设置来获得你想要的效果。 构图的艺术，让照片“说话” 技术是基础，而构图则是赋予照片灵魂的关键。一张照片是否能吸引人，往往取决于它的构图是否巧妙。《捕捉瞬间》将带你领略构图的魅力，从最经典的“三分法”到更具表现力的“对称构图”、“对角线构图”、“框架构图”等，都将一一呈现。我们会深入剖析如何利用引导线引导观者的视线，如何运用前景和背景丰富画面层次，如何通过留白营造意境，以及如何巧妙地安排画面中的主体与陪体，让你的照片不再只是简单的记录，而是充满故事和情感的表达。 本书还将探讨色彩在构图中的重要作用。你将学习如何运用对比色、互补色来增强画面的视觉冲击力，如何利用同类色来营造和谐统一的氛围。此外，我们还会引导你关注光影的运用，学习如何利用顺光、逆光、侧光来塑造被摄对象的立体感和质感，如何捕捉日出日落时分那转瞬即逝的黄金光，或是利用阴影来增加画面的戏剧性。通过对这些构图元素的深入理解和实践，你的照片将变得更具艺术性和感染力。 玩转镜头，发现视角之美 不同的镜头拥有不同的“语言”，它们能捕捉到完全不同的画面。本书将带你了解单反相机镜头的种类，从广角镜头捕捉宏大场景，到长焦镜头拉近远方的主体，再到微距镜头展现微观世界的奇妙。你将学习到如何根据拍摄题材选择合适的镜头，以及如何利用镜头的特性来表达你的创作意图。例如，广角镜头如何营造强烈的空间感和纵深感，让你身临其境；长焦镜头如何压缩空间，突出主体，隔离干扰；而定焦镜头（Prime Lens）的纯粹画质和独特视角，也能带来意想不到的惊喜。 除了了解镜头的物理特性，我们还将引导你思考“视角”的重要性。是选择平视的视角，还是俯视或仰视？是靠近被摄对象，还是保持一定的距离？不同的视角能传达不同的情感和信息。本书会鼓励你尝试各种不同的拍摄角度，用“不寻常”的视角去观察和记录，从而发现那些隐藏在平凡中的不凡之美。 光线是画笔，探索用光技巧 摄影的本质是用光来绘画。本书将深入探讨如何理解和运用光线，让你的作品更具表现力。你将学习到自然光在一天不同时段的变化特点，以及如何在不同光线下进行拍摄。我们还会讲解如何利用反射板和柔光罩等简单的辅助工具，来控制和引导光线，获得更柔和、更均匀的光照效果。 对于人像摄影，本书将专门介绍如何利用光线来塑造人物的立体感和美感。你将学习到如何利用侧光勾勒面部轮廓，如何利用逆光制造迷人的轮廓光，以及如何避免直射光带来的生硬阴影。对于风光摄影，我们将指导你如何捕捉日出日落时的色彩变化，如何利用云层和地形来引导光线，创造出富有层次感和戏剧性的画面。 掌握后期，升华影像艺术 拍摄只是创作的第一步，后期处理是升华作品的重要环节。《捕捉瞬间》并非一本纯粹的后期教程，但它会为你打下坚实的后期基础认知。你将理解后期处理的必要性，它并非“造假”，而是为了更好地还原和强化你在拍摄时所期望达到的视觉效果。我们会从基础的色彩校正、曝光调整、对比度优化讲起，让你明白如何通过简单的后期操作，就能让照片的观感得到显著提升。 本书还将介绍一些常见的后期处理理念，例如如何通过调整色温和白平衡来改变照片的整体色调，如何利用蒙版和图层来局部调整画面细节，以及如何通过锐化和降噪来优化图像质量。我们将鼓励你在保持照片真实性的前提下，尝试用后期来突出照片的主题，增强情感表达，让你的作品更具艺术感染力。 实践出真知，点燃创作热情 理论知识的学习最终需要通过大量的实践来检验和巩固。《捕捉瞬间》的每一章都配有大量的实拍案例分析，让你能够直观地看到不同技巧的应用效果。同时，我们会在章节末尾设置一些实用的拍摄练习，鼓励你走出家门，带着相机去发现，去尝试。 我们会引导你针对不同的题材进行拍摄，例如： 人像拍摄： 学习如何与被摄者沟通，捕捉自然流露的情感，以及如何利用环境和光线来衬托人物。 风光摄影： 掌握在不同天气和光线下捕捉壮丽景色的技巧，学会利用构图和后期来增强画面的表现力。 静物拍摄： 学习如何摆放物体，运用光影来塑造质感，拍出富有艺术感的静物照片。 街头摄影： 训练你的观察力，在喧嚣的城市中捕捉转瞬即逝的精彩瞬间，记录人文故事。 本书的最终目标是点燃你内心深处的创作热情。摄影不应是枯燥的技术练习，而是一种探索世界、表达自我的方式。《捕捉瞬间》将是你忠实的伙伴，陪伴你在单反摄影的道路上不断成长，让你从一个摄影新手，逐渐成长为一位能够用相机讲述动人故事的创作者。拿起你的相机，跟随本书的指引，一同开启这段充满惊喜与发现的摄影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计真的非常合理，我喜欢它循序渐进的讲解方式。刚开始的时候，它会从最基础的相机握持、基本设置开始，就像一位耐心的老师，确保你不会遗漏任何重要的起点。我过去总是觉得一些摄影术语听起来很复杂，但在书中，它们被分解成一个个易于理解的小章节，比如关于景深、快门速度、ISO的解释，都配有详细的图文说明，让你能够直观地看到不同参数变化带来的实际效果。让我印象深刻的是，书中有一个章节专门讲解了如何选择合适的镜头，它并没有推荐昂贵的专业镜头，而是根据不同的拍摄题材，推荐了一些性价比高、适合新手使用的镜头，并且详细分析了这些镜头的优缺点，这对我这样一个刚刚接触摄影的人来说，是非常宝贵的建议。书中的后期处理部分，也并非只是简单介绍软件功能，而是更侧重于培养我的后期思维，例如如何调整照片的明暗对比，如何进行色彩校正，以及如何通过裁剪来优化画面。它强调的是“为照片服务”，而不是“炫技”，让我觉得后期处理不再是遥不可及的专业技能，而是可以融入日常拍摄的有效环节。我特别喜欢书中关于“用眼睛观察世界”的章节，它引导我如何发现生活中的光影之美，如何去捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间，这让我从一个单纯的“操作者”变成了一个有“想法”的摄影者。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在实操性方面做得非常出色。它不仅仅是理论的堆砌，更是手把手的指导。书中的每一个小技巧，都可以立刻应用到我的800D相机上，并且能看到立竿见影的效果。我记得有一次，我尝试拍摄日落，之前总是拍得一片模糊，颜色也不好看。翻到书中关于“拍摄夜景和弱光环境”的章节，我按照指导，调整了白平衡和曝光补偿，并且使用了慢快门配合三脚架，出来的照片效果让我惊叹！整个天空的色彩层次分明，地面的细节也得到了保留。还有书中关于“如何拍摄运动物体”的讲解，它详细介绍了如何使用连续对焦和高速快门，并且通过实际拍摄的例子，让我理解了不同设置下捕捉运动瞬间的关键。我曾经尝试过拍摄我家的小狗，之前总是拍到模糊的影子，自从学习了书中的技巧后，现在我能捕捉到它奔跑、跳跃时最生动的瞬间了。书中还提供了一些非常实用的拍摄清单，例如“旅行摄影必备清单”、“人像摄影准备清单”等，这些清单让我觉得自己不是一个人在战斗，而有一位经验丰富的伙伴在背后支持着我。我觉得这本书的价值，在于它真正地帮助我解决了实际拍摄中遇到的各种问题，并且让我对摄影产生了更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图片质量真是让我惊喜！作为一个摄影新手，我一直对如何拍出清晰、有质感的照片感到困惑。过去尝试过几次，但总感觉照片灰蒙蒙的，细节模糊不清。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅，里面大量的样张让我眼前一亮。每一张照片都色彩鲜艳，细节丰富，特别是那些风景照，无论是远山的层次感，还是近处花朵的纹理，都表现得淋漓尽致。我注意到书中关于曝光补偿的讲解，配以不同曝光参数下的对比图，直观地展示了如何调整才能获得理想的光影效果。还有关于白平衡的设置，它不再是枯燥的理论，而是通过展示同一场景在不同白平衡下的照片，让我立刻理解了它的重要性。最令我兴奋的是，书中关于后期处理的介绍，虽然不是深度教程，但提供了不少实用的小技巧，例如如何用简单的几步就能让照片的色彩更加饱满，如何去除一些不必要的干扰物。我按照书中的建议，用我的800D相机尝试了几次，效果真的比我之前自己摸索要好太多了。我尤其喜欢书中对于不同场景的用光分析，比如拍摄人像时如何利用自然光，拍摄静物时如何布置灯光，这些都让我受益匪浅。这本书不仅仅是讲解相机功能，更是教会我如何“看”和“拍”，如何用相机捕捉生活中的美好瞬间，并且让这些瞬间变得更加生动和有故事感。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对摄影的理解上升到了一个新的层次。在读这本书之前，我总觉得摄影就是按下快门，但这本书让我意识到，摄影更是一种“思考”和“表达”。它教会我如何去“观察”，如何去“感受”，然后用相机将这些感受传递出去。书中关于“故事性”的讲解，让我明白一张好的照片不仅仅是记录，更是在讲述一个故事。例如，在拍摄人物时，如何捕捉人物的神态，如何利用环境烘托人物的情绪，这些都让我对人像摄影有了全新的认识。让我印象深刻的是，书中有一章是关于“如何培养自己的摄影风格”，它并不是告诉你应该模仿谁，而是鼓励你去探索自己的视角，去发现自己独特的美学偏好。它通过分析不同摄影师的作品，展示了风格的多样性，然后引导读者去思考自己想要表达什么，想要通过照片传递什么样的情感。我以前总是很在意相机的参数，但这本书让我明白，参数只是工具，更重要的是你想要通过这些工具去实现什么。它让我开始更加关注照片的“灵魂”，而不仅仅是“技术”。读完这本书，我不再仅仅是一个相机使用者，而更像是一个有想法、有追求的摄影爱好者，开始用我的镜头去记录我眼中的世界，并且尝试用照片与他人进行沟通和交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，不像我过去读过的很多摄影教材那样枯燥乏味。作者以一种非常亲切、像是和朋友聊天的方式，把复杂的摄影概念娓娓道来。开头的部分，他并没有直接堆砌专业术语，而是先从摄影的乐趣和魅力入手，分享了他自己的一些摄影故事和感悟，这瞬间就拉近了我与书的距离。在讲解相机设置时，他总是会用一些生活化的比喻，比如把光圈比作眼睛的瞳孔，快门速度比作眨眼的速度，这些比喻非常形象，让我一下子就理解了这些参数的作用。而且，书中在介绍每一个功能时，都会强调“为什么”要这样做，而不是简单地告诉你“怎么”做。例如，在讲解ISO感光度时，他会深入浅出地解释高ISO带来的噪点问题，并结合实际拍摄场景，给出在不同光照条件下最合适的ISO选择建议，让我不再是盲目地调整。让我印象深刻的是，书中在讲解构图时，并没有死板地教条，而是通过分析不同大师的作品，讲解他们是如何运用“三分法”、“引导线”等技巧来营造画面的深度和吸引力，并且鼓励读者去尝试和创新。最让我觉得贴心的是，书中对于一些常见拍摄问题的解答，就像是一位经验丰富的老师在旁边指导我，例如“为什么我的照片总是拍虚？”“为什么我的人像照片看起来不自然？”等问题，都能在书中找到清晰的解答和有效的解决方案。