樊祖蔭和聲研究文集當代作麯技術理論係列圖書籍音樂教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：樊祖蔭和聲研究文集當代作麯技術理論係列圖書籍音樂教材正版

商品編號：29579348552

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787552313758

編輯推薦

《樊祖蔭和聲研究文集》由上海音樂齣版社齣版。

作者簡介

樊祖蔭，1940年齣生，浙江餘姚人。1956年至1964年期間在上海音樂學院附中與本科學習作麯，1964年轉至中國音樂學院深造並於次年畢業，之後長期在中國音樂學院與中央音樂學院輪流執教。發錶各類體裁的音樂作品兩百餘首，音樂學術論文百餘篇，主要著作有《中國多聲部民歌研究》《中國五聲性調式和聲的理論與方法》《歌麯寫作教程》《和聲寫作教程》《音樂與人》等。1992年起享受國務院頒發的政府特殊津貼，1995年獲文化部優秀教材二等奬，1999年獲文化部首屆“區永熙優秀音樂教育奬”，2006年獲文化部文化藝術科學優秀成果二等奬。曆任中國音樂學院音樂研究所副所長、教務處處長、作麯係主任、副院長、院長，《中國音樂》主編，中國傳統音樂學會副會長，中國少數民族音樂學會會長等職；現為中國音樂學院二級教授、博士生導師，國傢非物質文化遺産保護工作專傢委員會委員。

目錄

前言
代序中國民族多聲部音樂理論的集大成者
——樊祖蔭教授的民族多聲理論研究與學術成就述評
1.五聲性調式和聲研究三題
2.關於五聲性調式的遠關係轉調及其和聲處理
3.“綜閤調式性七聲音階”的理論及其創作實踐研究
4.論馬思聰《中國民歌新唱》中的和聲技法
5.馬思聰晚期小提琴作品中的和聲技法
——以四部小提琴樂麯為例
6.黃虎威音樂作品中的調性拓展技法研究
7.一部嘔心瀝血鑄就的傳統和聲學巨著
——評黃虎威著《（和聲學教程）習題解答》
8.王建元著《應用和聲學》序言
9.王萃著《武滿徹和聲技法研究》序言
10.近現代和聲中的平行進行
11.我國民間多聲與西方近現代和聲
12.和而不同與不同而和
——中國傳統多聲部音樂的思維特徵與中西多聲結構差異原因之探究
13.對音樂院校本科作麯專業和聲教學改革的思考
附錄
1.56首小麯，56朵小花
——評介樊祖蔭的《兒童鋼琴小麯》
2.一本中國五聲性調式和聲的重要論著
——評樊祖蔭的《中國五聲性調式和聲的理論與方法》
3.梳理與創新
——評樊祖蔭《中國五聲性調式和聲的理論與方法》之學術特色

好的，這是一本關於音樂創作與理論的綜閤性教材的簡介： 《和聲的邏輯與創新：二十世紀以來音樂語言的演變與實踐》 本書導覽：探索和聲學的邊界與未來 在音樂創作的廣闊領域中，和聲始終是構建音樂織體、賦予作品情感深度與結構張力的核心要素。本書《和聲的邏輯與創新：二十世紀以來音樂語言的演變與實踐》，並非對傳統和聲體係的簡單重述，而是旨在提供一個深入、前瞻性的視角，剖析自浪漫主義晚期至當代，西方音樂和聲語言如何經曆革命性的演變，以及這些變化如何影響瞭作麯傢的創作實踐。 本書的核心關注點在於“超越調性”的語境下，和聲如何作為一種結構性工具而非僅僅是音響美學的追求，被重新定義和運用。我們不探討特定作麯傢或學派的傳記性研究，而是聚焦於理論建構、技法分析與創作應用之間的深刻互動。 第一部分：從功能和聲的瓦解到集閤理論的興起 本部分首先迴顧瞭晚期浪漫主義和聲語言的極端發展，特彆是對傳統調性和聲功能層級的挑戰。我們將詳細分析如何通過非功能性的和弦連接、增值和弦以及半音和聲的密集運用，削弱瞭主導性與解決的必然性。 隨後，重點轉嚮二十世紀初的“無調性”探索。我們詳細闡述瞭阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）提齣的“十二音係統”（Dodecaphony）的數學化基礎及其對傳統和聲布局的根本性顛覆。本書深入解析瞭音列（Tone Row）的生成、轉換（Prime, Retrograde, Inversion）及其在垂直（和聲）和水平（鏇律）維度上的組織規律。此處，和聲不再是基於功能導嚮的垂直組閤，而是音高序列的衍生結果。 緊接著，我們將目光投嚮更具泛調性色彩的集閤理論（Set Theory）。我們引入瞭艾倫·福特（Allen Forte）等音樂學傢建立的分析框架，用以係統性地描述和比較無調性音樂中的音高集閤。通過對音高類（Pitch Class）、最小完整集閤（Prime Forms）和集閤類（Set Classes）的精確界定，本書展示瞭如何使用數學工具來識彆和分析那些在傳統聽覺感知中難以捉摸的、潛藏在復雜和聲結構背後的內在邏輯。這部分內容對於理解魏本（Webern）、巴比特（Babbitt）等作麯傢的結構性思維至關重要。 第二部分：新的音響領域——色彩、集群與泛調性實踐 本書的第二部分著眼於那些未完全依附於十二音體係，卻同樣拓展瞭和聲疆域的創作流派。 集群與音響塊（Tone Cluster and Blocks）： 我們探討瞭亨利·考威爾（Henry Cowell）、利蓋蒂（Ligeti）等人對音高密集度的探索。集群不再被視為不和諧的噪音，而是被視為一種具有特定密度、質感和空間感的“音響塊”。分析的重點將集中於如何通過控製集群的寬度、內部音高的分布以及與背景節奏的張力，來構建宏大的、靜態的和聲場域，這與傳統鏇律發展的動態邏輯形成瞭鮮明對比。 泛調性與模態和聲的復興： 本部分深入分析瞭德彪西（Debussy）及後來的“新羅馬尼亞主義”中對中古調式（Modes）的和聲運用。我們區分瞭“調式色彩”與“功能調性”的差異，強調瞭調式和聲如何通過特定的音程關係（如四度疊置、增六和弦的非功能性使用）來創造一種開放、流動且非解決性的聽覺體驗。這部分內容為理解二十世紀中後期，尤其是美國作麯傢（如科普蘭、梅西安的部分作品）如何藉鑒民間音樂和非西方音樂資源，構建具有本土色彩的和聲語言提供瞭理論基礎。 第三部分：過程性與計算機輔助下的和聲生成 本書的後半部分轉嚮更具現代性的創作方法論，探討和聲作為一種“過程”而非“實體”的概念。 馬賽剋式（Mosaic）與基於參數的組織： 我們研究瞭奧利弗·梅西安（Olivier Messiaen）對各種“節奏模式”和“調式移位”的係統化運用。梅西安的和聲實踐，是將特定音高集閤、特定節奏型以及特定色彩的音響塊進行拼接、疊加與變換的“過程”。分析將側重於這些參數（如音高、節奏、力度、音色）如何在和聲層麵上相互耦閤，以形成復雜但具有內在秩序的結構。 隨機性與概率和聲： 本部分將介紹約翰·凱奇（John Cage）及其同仁如何引入概率論和東方哲學思想來消解作麯傢的主觀意圖，從而影響和聲的生成。從“機遇操作”（Chance Operations）到後來的算法生成，我們探討瞭如何設計一套規則係統，使和聲的展開成為一個不可預知的、但受控的物理過程。 第四部分：當代和聲的應用與未來展望 最後一部分聚焦於當代作麯傢的前沿實踐。我們將分析如何將上述理論工具——集閤理論、集群密度、過程組織——融入到更復雜的、多層次的作麯框架中。例如，對“泛包容性和聲”（Pan-Diatonicism）的探討，即如何在調性與無調性之間保持一種動態的張力，使得作品既有對傳統音響的指涉，又不被其束縛。 本書旨在為嚴肅音樂的創作者、分析傢以及音樂理論研究者提供一個堅實的理論武器庫，引導讀者超越對傳統“正確”與“錯誤”和聲的判斷，轉而關注和聲在不同音樂語境下所承載的結構性、美學性和觀念性的功能。它鼓勵對現有和聲材料進行解構、重組和創新，從而為未來的音樂探索提供清晰的理論路徑。

評分☆☆☆☆☆

《和聲的魔力：從古典到現代的色彩探索》這本書簡直是音樂學習者的福音！我作為一個業餘的鋼琴愛好者，一直覺得和聲理論枯燥乏味，那些密密麻麻的規則和譜例看得我頭暈腦脹。但是這本書完全顛覆瞭我的認知。作者似乎擁有一種神奇的魔力，他能將最復雜的對位和聲原理，用極其生動形象的比喻娓娓道來。比如，在講解功能和聲的進行時，他不再隻是羅列那些“主、屬、下屬”的枯燥名詞，而是將其比作一場情感的跌宕起伏，每一步轉調、每一次不協和音的解決，都像是劇情的高潮和轉摺。我尤其喜歡其中關於“色彩和聲”的章節，作者用豐富的配器實例，展示瞭如何通過增加副屬和弦、藉用和弦等手法，瞬間讓一段平淡的鏇律煥發齣勃勃生機。讀完這部分，我立刻嘗試用剛學會的新技巧去改編我以前彈奏的肖邦夜麯片段，那種豁然開朗的感覺，簡直比吃瞭一顆糖還甜。這本書的排版設計也非常人性化，大量的圖示和精選的樂麯片段，讓枯燥的學習過程變得像在欣賞藝術品。它不是高高在上的學術理論，更像是身邊一位循循善誘的良師益友，讓你在不知不覺中，愛上瞭和聲這門深奧的學問。這本書讓我看到瞭音樂結構背後的美學邏輯，極大地提升瞭我的音樂理解力和即興創作的信心。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上很多探討作麯技術的書，往往將重點放在瞭“怎麼寫”，而忽略瞭“為什麼這樣寫”。《作麯傢思維的深度解析：從動機發展到宏大結構》這本書，則將重點放在瞭作麯傢的“思維模型”上。它不拘泥於某一種特定的和聲體係或配器手法，而是探討瞭音樂思維的通用原則：如何從一個微小的音樂“細胞”（動機）齣發，通過節奏的分割、音高的變奏、對位的手法，最終構建齣一個具有內在邏輯的、多層次的音樂結構。我特彆喜歡書中對於“主題發展”的探討，作者深入分析瞭貝多芬如何處理他的動機，不僅僅是簡單的再現或轉調，而是如何通過改變節奏的語境，讓同一個動機在不同的和聲背景下産生全新的情感意義。這本書的視角是宏觀的、哲學的，它教你的不是和弦的排列組閤，而是如何培養一種係統性的、有目的性的音樂構造能力。讀完後，我感覺自己不再是一個隻會套用和弦進行的小學生，而是開始學習如何成為一個建築師，思考我的音樂“大廈”的承重結構和空間布局。它極大地拓寬瞭我對“創作”一詞的理解，讓我在麵對空白樂譜時，多瞭一份沉著和遠見。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭相當長的時間去尋找一本能真正將二十世紀及以後作麯技巧係統化的教材，市麵上大部分書籍在進入序列主義、十二音體係或者電子音樂配器法時，往往戛然而止，要麼過於注重曆史迴顧，要麼內容零散得像是論文集錦。《現代作麯技法解析：結構與音響的重塑》這本書，則提供瞭一個非常完整的框架。它的敘事邏輯是從傳統調性的瓦解開始，層層遞進地探討瞭勛伯格的十二音體係如何被發展和修正，接著深入到梅西安的音值和色彩理論，最後詳盡地描繪瞭斯特拉文斯基晚期的序列手法以及極簡主義（Minimalism）的結構重復美學。我特彆贊賞作者處理“非功能性”和聲的清晰度，他沒有強迫讀者去“感受”那些非傳統的音響，而是用嚴謹的數學和邏輯工具，解釋瞭這些新結構是如何被構建和控製的。書中對於如何處理音高的密度、節奏的復雜性以及音色的空間布局，都有著非常具體的範例和分析。對於正在撰寫畢業作品，需要跨越傳統藩籬的作麯係學生來說，這本書無疑是一部不可替代的實戰手冊。它不是提供“配方”，而是教你如何“設計工廠”，讓你掌握在新語境下組織音樂材料的底層邏輯。讀完它，你對“噪音”和“音樂”的界限會産生全新的思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直對浪漫主義晚期，特彆是瓦格納之後，音樂語言的演變過程充滿瞭好奇。那種宏大、充滿張力的和聲語言，如何一步步走嚮解體並催生齣新的音樂形式？《浪漫主義的終結與二十世紀初的和聲邊界拓展》這本書，為我提供瞭一張清晰的“地質年代圖”。作者並非簡單地羅列瞭勛伯格或德彪西的作品，而是通過對大量被忽視的過渡性作麯傢（如施特勞斯晚期、以及某些斯堪的納維亞作麯傢）的深入剖析，描繪齣傳統調性是如何在張力中被“拉伸”到極限的。書中對於“半音化”的鋪陳尤為精彩，作者展示瞭和弦內音如何逐漸脫離原有的功能束縛，成為一種純粹的音響色彩。書中對德彪西的五度音階和全音階和聲的分析，更是顛覆瞭我過去認為它們是“隨意”使用的看法，作者精確地指齣瞭它們在特定結構中如何服務於一種“靜態的、非推進性”的音樂時間觀。這本書的文獻引用極為紮實，學術性很高，但行文流暢，充滿瞭對音樂傢內心掙紮的洞察。它讓你理解，這些和聲變革並非是憑空齣現的，而是對特定時代文化和哲學思潮的必然迴應。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院低年級的學生，我深刻體會到理論學習與實際演奏脫節的痛苦。我們總是被要求背誦大量的和聲規則，卻無法在閤奏練習中快速反應和內化這些知識。《聽覺訓練與和聲實踐的橋梁》這本書的價值就在於，它完美地彌閤瞭“耳聽”與“手寫/手彈”之間的鴻溝。這本書的每一章都圍繞著“聽辨——再現——創造”的閉環展開。例如，在介紹減七和弦的轉位時，書中不僅有詳細的譜例分析，更附帶瞭大量的聽力練習，要求你聽到一個不協和音程，立刻就能在腦海中定位到它在和聲功能鏈中的位置。更絕妙的是，它將聽覺訓練融入到對位法的練習中，讓你在聽覺上確認兩條獨立聲部如何相互作用，而不是僅僅依靠視覺去描摹綫條。我發現，自從我開始係統地使用這本書附帶的音頻材料進行訓練後，我在視唱練耳課上的進步神速，更重要的是，我在排練樂隊時，能夠更準確地預判和聲的走嚮，避免瞭許多因“聽覺滯後”造成的不和諧。這本書的精髓不在於讓你成為一個記憶大師，而在於將抽象的和聲概念，轉化為紮根於感官體驗的本能反應，讓理論真正成為你音樂思維的一部分。