新照片 7 速写人物 ② 唐宏 9787548022824 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

唐宏 著

图书标签:

• 速写
• 人物
• 绘画
• 艺术
• 唐宏
• 绘画技法
• 素描
• 艺术教学
• 绘画入门
• 艺术参考

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548022824

商品编码：29571974281

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：新照片 7 速写人物 ②

定价：42.00元

作者：唐宏

出版社：江西美术出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787548022824

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《新照片7：速写人物2》照片丛书的作者均是在一线教学、拥有十年以上美术教学经验的教师。他们深入社会各个阶层抓素材、找资料，废寝忘食地精心整理、编排了这套照片书。此丛书是集专业摄影师、专业设计师、专业教师、专业编辑四大专业人才齐心努力的结果，弥补了市场上专业美术照片书的空白。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《人体速写：形体与动态的捕捉》 引言 速写，作为绘画艺术中最直接、最生动的表达方式，是艺术家们锤炼观察力、塑造表现力的重要训练途径。尤其是在人物速写领域，如何快速、准确地捕捉人物的动态、结构和神韵，是每一位 aspiring 艺术家都必须攻克的难关。本书《人体速写：形体与动态的捕捉》正是这样一本致力于帮助读者深入理解人体结构，掌握动态描绘技巧，提升速写表现力的专业教程。 本书并非仅仅罗列图例，而是通过系统性的讲解和层层递进的训练方法，引导读者从零开始，逐步建立起对人体结构的清晰认知，并将其巧妙地转化为生动的笔触。我们相信，扎实的理论基础是培养卓越技艺的基石，而反复的实践练习则是巩固和升华理解的必由之路。因此，本书的内容设计兼顾了理论的深度和实践的广度，力求为读者提供一套科学、高效的学习体系。 第一章：人体结构的基础认知 理解人体，是进行人物速写的首要任务。这一章我们将从最基础的解剖学知识入手，但绝非枯燥乏味的专业术语堆砌。我们的目标是提炼出对绘画而言最核心、最实用的结构要点。 骨骼的支撑与动态： 我们将重点讲解人体主要骨骼的形状、连接方式以及它们在不同姿势下所产生的变化。从头部到四肢，了解骨骼的比例和关键点，是理解身体姿态的基础。我们将以简洁的示意图，清晰地展示骨骼的轮廓和重心线，帮助读者建立起“骨架意识”。例如，在描绘站姿时，我们会强调脊柱的S形弯曲和骨盆的倾斜；在描绘动态时，我们会关注关节的转动和身体的扭转。 肌肉的体积与转折： 在骨骼之上，肌肉赋予了人体生命的活力和曲线。我们将介绍主要的肌肉群，并重点讲解它们是如何附着在骨骼上，以及它们在收缩和舒展时所产生的体积变化和明暗转折。我们会通过不同角度的肌肉模型图，演示肌肉的走向和起伏，让读者理解肌肉线条如何在骨骼的基础上勾勒出人体的轮廓。例如，我们会讲解胸肌、腹肌、大腿肌群等关键部位的塑造方法，以及它们如何影响身体的整体形态。 人体的比例与黄金分割： 准确的人体比例是绘画写实性的重要保证。本章将介绍经典的人体比例原则，如“头身比”、“三庭五眼”等，并讲解如何在速写中灵活运用这些比例，使画面既严谨又不失艺术性。我们也会触及一些关于人体比例的黄金分割理念，引导读者感受人体美的内在秩序。 身体的连接与动态链： 人体并非独立的零件组合，而是一个有机整体。我们将探讨不同身体部位之间的连接关系，以及它们如何协同工作，形成流畅的动态。例如，我们将分析肩胛骨与胸廓的关系，骨盆与脊柱的连接，以及这些连接如何影响身体的重心转移和平衡。理解“动态链”的概念，对于捕捉人物的运动轨迹至关重要。 第二章：动态速写的核心技法 掌握了基础的结构知识，接下来的关键是如何将这些知识转化为生动的画面。本章将聚焦于人物动态速写的核心技法，教你如何用最简洁的线条描绘出人物的生命力。 重心线与平衡： 重心线是人物动态速写中最重要的一条线。我们将详细讲解如何寻找和绘制人物的重心线，并分析不同姿势下重心线的变化，以及如何通过重心线的变化来表现人物的平衡与不稳定。理解重心线的意义，能够帮助你快速捕捉人物的动态方向和内在力量。 动势与线条的运用： 动势是人物姿态中的运动感和方向感。本章将深入探讨如何运用流畅、有力的线条来表现人物的动势。我们会介绍不同的线条质感，如粗细、轻重、虚实的变化，以及如何通过线条的组合来营造人物的动态张力。例如，我们会讲解如何运用连贯的曲线来表现人物的舒展，如何运用有力的短线来刻画人物的爆发力。 身体关节的描绘： 关节是人体动态的关键节点。我们将讲解如何准确地捕捉人物关节的转动、屈伸和扭转，并理解关节附近的形体变化。通过对肩、肘、腕、髋、膝、踝等主要关节的细致分析，帮助读者在速写中避免僵硬和不自然的描绘。 节奏与韵律的感知： 优秀的速写作品往往具有内在的节奏感和韵律感。本章将引导读者如何通过对身体形态的观察，感知人物动作中的韵律，并在画面中用线条和块面来表现这种韵律。我们将分析不同运动状态下身体线条的流向和组合，帮助读者创造出富有音乐感的速写画面。 块面与体积的塑造： 速写并非仅仅是线条的堆砌，更重要的是对面块和体积的感知。本章将讲解如何在二维的画面上，通过明暗、虚实和线条的疏密来表现人物的体积感和空间感。我们将演示如何用概括的块面来捕捉人物的整体形体，如何用简练的线条来暗示身体的起伏和转折。 第三章：不同姿态的人物速写训练 理论与技法需要通过大量的练习来巩固。本章将针对人物速写中常见的各种姿态，提供循序渐进的训练方法和示范。 站姿： 从最基础的站姿开始，我们将讲解如何准确捕捉人物的站立姿态，包括身体的倾斜、重心转移、腿部承重以及肩部的放松与收紧。我们会提供不同角度和状态的站姿速写范例，并分析其表现要点。 坐姿： 坐姿的变化多样，我们将在本章中重点分析不同类型的坐姿，如端坐、倚靠、盘腿坐等，讲解如何在速写中表现人物坐姿的稳定感、放松感或不适感。 动态： 跑步、跳跃、行走、挥舞手臂……动态速写是检验速写功力的重要环节。我们将提供大量动态速写的范例，并详细讲解如何捕捉人物运动中的瞬间，如何表现人物的爆发力、流畅感和速度感。我们会重点分析动态中的重心转移、身体的拉伸与压缩，以及四肢的运动轨迹。 局部速写： 除了整体人物速写，局部速写同样重要。我们将引导读者关注人物的头部、手部、脚部等关键部位的速写训练，讲解如何通过对局部形态的准确描绘，来提升整体速写的表现力。 群体速写： 当画面中出现多个人物时，如何处理人物之间的空间关系、比例关系以及动态的呼应，是新的挑战。本章将介绍群体速写的常用技巧，如简化背景、分组处理、强调主次等，帮助读者在复杂场景中抓住画面的重点。 第四章：人物速写的表现力提升 技法是基础，而表现力才是艺术的灵魂。本章将超越技巧层面，探讨如何让你的速写作品更具艺术感染力。 神态与情绪的捕捉： 人物速写不仅仅是对形体的描绘，更是对人物内在精神的展现。我们将探讨如何通过面部表情、肢体语言以及眼神的描绘，来传达人物的情绪和个性。 环境与氛围的暗示： 即使是简练的速写，也可以通过一些暗示性的笔触来营造环境和氛围。本章将讲解如何运用少量的背景元素、光影变化来烘托人物，使画面更具故事性。 个人风格的形成： 艺术的魅力在于其独特性。本章将鼓励读者在掌握基本功的基础上，探索和发展自己的个人风格，如何在线条、构图、处理方式上形成独具辨识度的个人特色。 从速写到创作的思考： 速写是创作的起点，也是灵感的源泉。本章将引导读者思考如何将速写中的素材和经验，转化为更成熟的绘画作品。 结语 《人体速写：形体与动态的捕捉》是一本陪伴你不断探索、不断进步的绘画伙伴。我们希望通过本书，能够帮助你建立起对人体形态的深刻理解，掌握捕捉动态的敏锐技巧，并最终在速写的天地里挥洒自如，创作出充满生命力的作品。绘画的道路没有捷径，唯有坚持不懈的观察与练习。愿这本书成为你手中最有力的画笔，带你领略人体之美，感受线条的舞蹈，描绘出属于你自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《新照片 7 速写人物 ②》，还没来得及细看，但包装很精美，纸质看起来也相当不错，厚实且有质感，这让我对书中的内容充满了期待。我平常喜欢随手画一些身边的人，记录下他们的神态和姿态，总觉得人物速写是一种非常生动且富有情感的表达方式。有时候，一个眼神、一个动作，都能传递出丰富的故事。我希望这本书能给我带来一些新的启发，在人物的动态捕捉、表情刻画方面能有所突破。我尤其关注那些能快速抓住人物特点、表现人物性格的技巧，毕竟速写最讲究的就是一个“快”字，如何在短时间内抓住精髓，这对我来说一直是个挑战。这本书的封面设计也很吸引人，有一种艺术的氛围，让我迫不及待想翻开看看里面是不是同样精彩。我关注到作者的名字唐宏，之前并没有特别了解，但看到“速写人物”这个主题，就觉得很对我的胃口，期待能从中学到一些大师级的经验。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习如何更好地捕捉人物的动态和神韵，所以当看到《新照片 7 速写人物 ②》这本书时，我立刻被吸引住了。我对“速写人物”一直有着浓厚的兴趣，因为我发现，通过速写，我能够更快地记录下我观察到的生活瞬间，并将其转化为具有艺术感染力的画面。我特别希望这本书能够提供一些实用的技巧，帮助我解决在人物速写过程中遇到的瓶颈。例如，我经常会觉得人物的比例不够准确，或者动作显得僵硬，缺乏自然的流动感。我希望能从书中学习到如何快速地把握人物的整体动态，以及如何用流畅的线条来表现身体的起伏和转折。此外，我对于如何快速地捕捉人物的表情和神态也十分感兴趣，因为我认为，一个生动的人物形象，其表情和神态是至关重要的。我期待这本书能提供一些不同于以往的视角和方法，让我的速写更加出色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我总是渴望找到能够提升我绘画技巧的书籍。《新照片 7 速写人物 ②》这个书名，虽然听起来比较技术性，但“速写人物”四个字直接击中了我。我一直觉得，人物速写是绘画中最具挑战性也最有乐趣的部分之一。每一个人物都有自己独特的体态、表情和情绪，如何用简洁的线条捕捉到这些精髓，是速写者需要不断探索的课题。我希望这本书能够提供系统性的指导，从基础的骨骼结构、肌肉走向，到更复杂的动态表现、服装褶皱的处理，都能有详尽的讲解。我特别关注书中是否有关于如何刻画人物面部表情的章节，因为我总觉得面部表情是人物情感最直接的表达窗口。而且，如果能有一些关于不同年龄、不同职业人物速写的案例分析，那就更好了，这能帮助我更全面地理解人物速写的多样性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《新照片 7 速写人物 ②》让我觉得它可能是一个系列中的一部分，这让我对这个系列的其他部分也产生了好奇。我一直认为，人物速写是绘画中最能体现艺术家观察能力和表现功底的门类之一。我希望这本书能够提供一些非常实用的速写技巧，尤其是在人物的姿态和动态捕捉方面。我常常觉得，在速写人物时，很难快速而准确地抓住人物的肢体语言，导致画面显得有些生硬。我希望这本书能帮助我理解如何通过简洁的线条来表现人物的重心、动势和节奏感。另外，我也很关注书中是否会涉及到如何快速地描绘人物的五官和表情，因为我发现，即使是简单的速写，生动的五官也能赋予人物生命。我期待这本书能为我带来一些新的启发，让我的速写水平更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《新照片 7 速写人物 ②》着实引起了我的好奇。我一直觉得，现代社会的节奏很快，我们捕捉到的瞬间很多都是通过“照片”来实现的，而“速写”则是一种将这些瞬间转化为艺术形式的魅力方式。我很想知道，这本书是如何将“新照片”的概念融入到“速写人物”的创作中的，是教我们如何从照片中提取素材，还是有什么新的速写理念？我关注的重点在于，它是否能帮助我更好地理解和表现人物在不同情境下的神韵。例如，一个人在行走、交谈、或者沉思时的状态，每一个细微的差别都能赋予画面生命力。我希望这本书能提供一些不同于传统速写教学的新视角，也许会介绍一些创新的表现技法，或者是一些不同寻常的人物角度和构图方式。我对“②”这个后缀也很好奇，说明这系列应该还有其他内容，也许是不同主题的人物速写，或者不同风格的讲解，这让我对整个系列都产生了浓厚的兴趣。