无师自通学国画10：花卉综合篇 9787115339515 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭大为著 著

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• 无师自通
• 人民邮电出版社
• 综合
• 入门

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115339515

商品编码：29572069561

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：无师自通学国画10：花卉综合篇

定价：39.80元

作者：郭大为著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115339515

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《无师自通学国画》系列图书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例超实用，步骤超细致，**适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。该系列图书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服'国画绝非易事'这样的恐惧心理，书中在版式上做了大量调整，以使读者更好地接受国画的入门知识，并使其掌握基础技法，为自由创作国画作品打下良好基础。书中每个案例的讲解都细致到'推荐用笔'、'用笔技法'、'调墨和设色技法'，并配以图示说明，旨在帮助您通过练习基本功，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！无师自通学国画系列共10册，推荐组合购买：无师自通学国画：山水云树；鱼、虾、蟹；竹子；禽鸟；荷花；梅花；牡丹；兰花；花卉综合篇；菊花（让您从“门外汉”变身为“高手”，真正做到无师自通。）

内容提要

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《无师自通学国画10：花卉综合篇》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为17章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中各种花卉的绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基本知识，包括常用工具、用笔和调墨技法；然后介绍了16种不同种类的花的画法；后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。
《无师自通学国画10：花卉综合篇》内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画花卉的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者阅读，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

目录

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第1章 基础入门
1.1 常用工具
笔
墨
纸
砚
颜料
调水盘
贮水盂
镇纸
1.2 如何用笔
怎样握笔
笔法的运用
线条练习
1.3 调墨技法
五种浓度的墨色
墨色的调和
1.4 调色技法
单色调和
复色调和

第2章 牡丹花
2.1 花头的画法
初放
全放
花苞
2.2 叶子的画法
2.3 花枝的画法
2.4 绝壁藏国色

第3章 白玉兰
3.1 花头的画法
花苞
开放
3.2 一树清雪

第4章 虞美人
4.1 花头的画法
全开
花苞
4.2 叶子的画法
4.3 花梗的画法
4.4 满园春

第5章 桃花
5.1 花头的画法
初放
全放
5.2 叶子的画法
5.3 桃花又见一年春

第6章 紫藤花
6.1 花头的画法
6.2 叶子的画法
6.3 蓝调

第7章 鸢尾花
7.1 花头的画法
正面
侧面
花苞
7.2 叶子的画法
7.3 蝶恋花

第8章 萱花
8.1 花头的画法
侧面勾染法
正面点染法
花苞
8.2 叶片的画法
8.3 花梗的画法
8.4 忘忧

第9章 绣球花
9.1 花头的画法
9.2 叶子的画法
9.3 花梗的画法
9.4 粉彩簇香

第10章 牵牛花
10.1 花头的画法
花苞
开放
10.2 叶子的画法
10.3 花梗的画法
10.4 晨曲

第11章 秋葵花
11.1 花头的画法
侧面
正面
11.2 叶子的画法
11.3 花梗的画法
11.4 秋意

第12章 玉簪花
12.1 花头的画法
12.2 叶子的画法
12.3 玉簪花影

第13章 秋海棠
13.1 花头的画法
单个花头
组合花头
13.2 叶子的画法
13.3 花梗的画法
13.4 红霞

第14章 鸡冠花
14.1 花头的画法
14.2 叶子的画法
14.3 红冠图

第15章 菊花
15.1 花头的画法
勾染法
点画法
15.2 叶子的画法
15.3 秋果累累

第16章 水仙花
16.1 花头的画法
侧面
花苞
16.2 花梗的画法
16.3 花根的画法
16.4 叶子的画法
16.5 寒香

第17章 梅花
17.1 花头的画法
白梅——勾画
红梅——点画
17.2 梅干的画法
17.3 梅枝的画法
17.4 红梅寒石图

作者介绍

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文摘

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序言

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笔尖下的生命：探索中国传统花卉绘画的魅力 中国传统花卉绘画，以其独特的笔墨韵味、精妙的色彩运用和深邃的文化内涵，千百年来一直是中国艺术宝库中璀璨的明珠。它不仅仅是对自然景物的摹写，更是画家情感、哲思与精神世界的抒发。本书将带领读者踏上一段迷人的艺术旅程，深入探寻中国传统花卉绘画的精髓，从零开始，循序渐进，领略笔墨之间的生命力与艺术的无限可能。 一、 根植沃土：中国传统花卉绘画的源流与审美 中国花卉绘画历史悠久，自唐代以来，便逐渐形成独立的画科，宋元时期达到鼎盛，明清时期更是百花齐放，涌现出无数大家。从工笔的细腻严谨，到写意的挥洒自如，中国花卉绘画形成了丰富多样的表现手法。其审美核心，在于“写意”二字。并非简单描摹形似，而是追求形神兼备，将花卉的姿态、神韵，乃至背后所蕴含的生命力与情感，通过笔墨淋漓尽致地表现出来。 本书将首先勾勒出中国传统花卉绘画的发展脉络，简要介绍历代重要画家及其风格特点，帮助读者建立对这一艺术门类的整体认知。我们将探讨中国传统文化中对花卉的象征意义，如梅兰竹菊的“四君子”所代表的品格，牡丹的富贵，莲花的圣洁，桃花的烂漫等等。理解这些文化寓意，将有助于读者更深层次地理解花卉在画面中所承载的意义，从而创作出更具内涵的作品。 二、 笔墨为魂：掌握中国传统花卉绘画的基本技法 在中国传统花卉绘画中，笔墨是灵魂。本书将从最基础的握笔、运笔开始，教授读者如何掌控毛笔的力度、角度和运行轨迹，以产生不同的笔触效果。 1. 基础笔法训练： 点： 学习如何用笔尖、笔腹、笔侧蘸墨，点出不同大小、浓淡、形状的点，如圆点、扁点、竖点、横点、散点、聚点等。这些点是构成花瓣、叶片、花蕊、果实的基石。 线： 掌握勾勒花瓣、叶片轮廓的各种线条，包括中锋勾勒的圆润线条，侧锋勾勒的苍劲线条，以及顿挫、飞白等变化。学习描绘枝干的各种笔法，如渴笔、湿笔、枯笔、润笔的运用，表现枝干的质感与生命力。 皴擦： 虽然皴法主要用于山水画，但在花卉绘画中，通过淡墨或清水笔的擦染，可以表现叶片的体积感、光影变化，以及花瓣的层次感，为画面增添立体感和空间感。 2. 墨色的运用： 浓、淡、干、湿： 学习如何调配墨色，掌握浓墨的厚重、淡墨的清雅、干墨的苍劲、湿墨的润泽。通过墨色的丰富变化，表现花卉的立体感、质感和氛围。 墨分五彩： 理解“墨分五彩”的原理，即使只有墨色，也能通过墨的深浅浓淡变化，画出丰富的层次和色彩感，这是中国画的重要特点。 3. 设色的艺术： 中国画颜料介绍： 简要介绍中国画常用的矿物颜料和植物颜料，了解其特性与使用方法。 色彩的搭配与运用： 学习如何根据花卉的种类、季节和情感，进行色彩的搭配。强调“以墨为主，以色为辅”，即在墨韵的基础上进行设色，力求色彩的和谐、雅致，而非简单堆砌。 渲染技法： 学习分染、统染、罩染等设色技法，表现花瓣的明暗、色彩的过渡和质感。 三、 笔下的生灵：描绘各类经典花卉 本书将重点引导读者掌握描绘几种最经典、最具代表性的中国传统花卉的技法。每一种花卉都将进行详细的步骤分解，从起稿、勾勒、渲染到最后的调整，力求让读者清晰易懂。 1. 梅花： 形态特征： 寒冬绽放，象征坚韧不屈、傲骨凌寒的精神。 技法要点： 重点在于表现其遒劲的枝干和含苞待放、怒放时的花朵。学习用“铁线描”、“游丝描”勾勒枝干，用“点梅法”画出梅花的花苞和盛开的花朵，强调其疏朗挺拔的姿态。 情感表达： 如何通过枝干的盘曲、花朵的疏密，传达出孤傲、坚毅的情感。 2. 兰花： 形态特征： 叶片修长，花朵清雅，象征高洁、幽静、君子之风。 技法要点： 兰叶的描绘是关键，学习“飞白”技法，表现叶片的飘逸灵动。花朵的画法相对简洁，注重花瓣的舒展和花蕊的细致。 情感表达： 如何通过叶片的俯仰、花朵的姿态，体现兰花的君子之风和幽雅气质。 3. 竹子： 形态特征： 虚心有节，四季常青，象征气节、正直、坚韧。 技法要点： 竹竿的画法需要掌握“破墨法”和“墨分五彩”的技巧，表现竹节的挺拔与墨色的变化。竹叶的画法讲究“以少胜多”，用简单的几笔就能画出竹叶的婆娑之态。 情感表达： 如何通过竹子的挺拔、茂盛或萧疏，展现出不同情境下的精神气概。 4. 菊花： 形态特征： 秋日盛开，色彩丰富，象征傲霜、隐逸、高洁。 技法要点： 菊花的画法种类繁多，有“菊瓣点法”、“散点菊花法”等。重点在于表现其层层叠叠的花瓣，以及不同品种菊花的姿态。 情感表达： 如何通过菊花的形态和色彩，表现其不畏严寒、遗世独立的隐逸情怀。 5. 牡丹： 形态特征： 雍容华贵，色彩艳丽，象征富贵、吉祥。 技法要点： 牡丹的画法，尤其工笔牡丹，对色彩和技法要求较高。学习如何用“没骨法”、“勾勒填色法”等描绘其饱满的花瓣和富丽堂皇的姿态。写意牡丹则追求其大气磅礴的意境。 情感表达： 如何通过牡丹的繁花似锦，表现出浓厚的吉祥喜庆氛围。 6. 荷花： 形态特征： “出淤泥而不染”，象征纯洁、高雅、君子。 技法要点： 荷花的画法，讲究“以形写神”，表现其亭亭玉立的姿态和水珠的晶莹。学习描绘花、叶、梗的相互关系，以及水墨渲染出的质感。 情感表达： 如何通过荷花的姿态，传达出其超凡脱俗、洁身自好的君子品格。 四、 笔意传神：从局部到整体的构图与创作 掌握了基础的笔法和单体花卉的描绘后，本书将引导读者进入更高级的创作阶段： 1. 构图的原则： 虚实相生： 学习如何运用留白（虚）与景物（实）的结合，营造画面的空间感和意境。 疏密得当： 把握画面中花卉、枝叶的分布，既要表现主体的繁茂，也要留有呼吸的空间。 顾盼呼应： 引导画面中各元素之间形成相互联系，使画面更具整体感和生命力。 聚散有法： 学习如何根据画面主题，将花卉、叶片等元素进行有组织的聚散安排。 2. 意境的营造： 环境烘托： 学习如何通过点缀几笔小草、飞鸟、虫鸣等，来烘托花卉的意境，使其更显生动。 季节的体现： 通过色彩、花卉的生长状态，来表现春夏秋冬的不同季节感。 情感的注入： 引导读者将自己的情感融入创作，使画面不仅仅是景物，更是心灵的写照。 3. 综合创作实践： 组合搭配： 学习如何将不同的花卉、花叶组合在一起，创作出更丰富、更具表现力的画面。 题款与印章： 介绍中国画题款、落款和印章的基本规范，以及如何根据画面内容选择合适的题款内容。 五、 理论与实践结合：激发无限创造力 本书并非枯燥的技法讲解，而是力求将理论知识与实践操作紧密结合。每章节都配有大量的图例，从基础笔触到完整作品，循序渐进。书中还将穿插介绍一些古代绘画作品的欣赏，帮助读者理解名家的创作思路和笔墨技巧。 本书旨在为所有对中国传统花卉绘画感兴趣的爱好者提供一个清晰的学习路径。无论您是完全没有绘画基础的初学者，还是希望进一步提升技法的进阶者，都能从中获得启发与收获。通过对笔墨的研习，对花卉的理解，对传统的感悟，相信您也能在宣纸之上，绘出属于自己的生动生命，感受中国传统花卉绘画无尽的艺术魅力。让我们一同拿起画笔，在笔墨的世界里，尽情挥洒，绽放艺术之花。

评分☆☆☆☆☆

评价五 一直以来，我都觉得国画是一种非常高雅的艺术形式，但又觉得学习门槛很高。这次偶然看到这本《无师自通学国画10：花卉综合篇》，书名就非常有吸引力。拿到书后，我被其精美的排版和丰富的内容所吸引。书中的插图非常精美，色彩饱满，构图讲究，让人赏心悦目。作者在讲解时，并没有一味地堆砌理论，而是结合实际的绘画过程，一步一步地指导读者如何创作。我尤其喜欢书中对不同花卉的讲解，从最基础的笔法、墨法，到如何表现花卉的质感、神韵，都讲解得非常详细。让我印象深刻的是，书中对一些细节的处理，比如如何通过不同的笔触来表现花瓣的卷曲，如何通过墨色的浓淡来表现花蕊的立体感，这些都给我留下了深刻的印象。而且，书中还穿插了一些关于构图和设色的讲解，这些对于初学者来说非常重要。这本书让我觉得，学习国画并不像我想象的那么困难，只要有耐心和方法，人人都可以学会。它就像一位经验丰富的老师，一步一步地带领你走进国画的世界。

评分☆☆☆☆☆

评价三 作为一个完全的国画新手，之前我对绘画的概念只停留在素描和水彩的范畴。这次抱着“试试看”的心态，我选择了这本《无师自通学国画10：花卉综合篇》。拿到手后，惊喜不断。首先，这本书的语言非常接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是零基础的我，也能轻松理解。其次，书中对基本功的强调非常到位。比如，花卉的“枝干”和“花头”如何分开来画，如何通过不同的笔触来表现不同花卉的形态，这些细节讲解得非常清晰，让我知道原来绘画不仅仅是“照猫画虎”，还有很多内在的规律和技巧。让我特别惊喜的是，书中关于“墨分五彩”的讲解，我以前只知道墨有深浅，但这本书让我明白了如何通过控制水分和笔触，来营造出丰富的层次感和立体感。而且，书中对不同花卉的“神韵”捕捉也非常到位。例如，描绘梅花时，作者会强调其“傲骨”，而描绘荷花时，则会突出其“出淤泥而不染”的品质。这种将文化内涵融入绘画技巧的讲解方式，让我觉得学到的不仅仅是技法，更是对中国传统文化的理解。这本书的循序渐进，让我觉得每一步的学习都踏实可靠，让我对接下来的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

评价一 最近沉迷于国画，尤其对花卉题材情有独钟。虽然之前也陆陆续续地看过一些基础教程，但总觉得缺了点什么，像是隔靴搔痒，难以真正领会其精髓。这次偶然翻到这本《无师自通学国画10：花卉综合篇》，书名就透着一股亲切感，仿佛是为我这样的自学者量身定制。拿到书后，迫不及待地翻阅，里面的排版十分清晰，图片色彩饱满，层次感也很强，让人赏心悦目。特别是书中对不同花卉的描绘，无论是牡丹的雍容华贵，梅花的傲骨凌霜，还是兰花的清雅脱俗，荷花的出水芙蓉，都描摹得惟妙惟肖，仿佛能闻到花香，感受到花瓣的细腻。书中讲解的笔法、墨法也相当到位，不是简单地罗列技法，而是结合实际的绘画过程，细致地分析了如何运笔、如何用墨才能表现出花卉的质感和神韵。很多地方的讲解都带有作者多年的经验总结，读来既能学到知识，又能感受到一份匠心。对于初学者来说，这本书的循序渐进非常友好，不会让人感到 overwhelming。而且，里面还穿插了一些关于构图、设色的讲解，这些都是看似基础但又至关重要的环节。总而言之，这是一本让我充满惊喜的书，感觉离“无师自通”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

评价四 我一直对国画有着一种莫名的好感，觉得它蕴含着一种东方特有的含蓄和韵味。然而，缺乏专业指导，我总是望而却步。这次终于下定决心，入手了这本《无师自通学国画10：花卉综合篇》。翻开书，我便被其精美的插图所吸引。书中对各种花卉的描绘，无论是形态、色彩还是神韵，都达到了极高的水准。更重要的是，作者在讲解时，不仅仅是简单地演示，而是深入剖析了每一笔、每一墨背后的逻辑。例如，在描绘花瓣的层次感时，作者会详细讲解如何运用不同的笔触和渲染技巧，才能达到逼真的效果。让我受益匪浅的是书中关于“虚实结合”的运用，如何通过留白来营造空间感和意境，这让我对国画有了更深的理解。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更引导你“如何去感受”花卉的美。从书中的讲解，我能感受到作者对花卉的热爱，以及对国画艺术的深刻理解。这种由内而外的教学方式，让我觉得学习过程充满了乐趣。这本书就像一位循循善诱的老师，不仅传授知识，更点燃了我对国画艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而国画，特别是花鸟画，更是其中一颗璀璨的明珠。虽然我从未接受过科班的训练，但内心深处一直渴望能够拿起画笔，描绘出心中的山水花鸟。终于，我入手了这本《无师自通学国画10：花卉综合篇》。打开书的那一刻，扑面而来的中国风韵让我心生欢喜。这本书的编排非常有条理，从基本的笔墨运用，到各种花卉的勾勒、渲染，再到最后的整体构图，都讲解得极其细致。让我印象深刻的是，作者并没有仅仅停留在“怎么画”的层面，而是深入浅出地阐述了“为何要这样画”，例如如何通过笔墨的变化来表现花瓣的轻盈或厚重，如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围。书中大量的实例图，清晰地展示了每一个步骤的演变过程，这对于我这样的视觉型学习者来说，简直是福音。我特别喜欢其中对几种常见花卉的深入剖析，比如牡丹的华丽姿态，玫瑰的娇艳欲滴，以及一些野花的质朴可爱。通过阅读和临摹，我不仅掌握了基本的绘画技巧，更重要的是，我开始体会到国画中那种“写意”的魅力，那种“笔简意赅”的艺术表现力。这本书让我觉得，学习国画并非高不可攀，只要有心，人人都可以踏上这条美妙的艺术之旅。