适合教学--色彩头像：于萍教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于萍，蔡东升著 著

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• 技法

店铺： 世纪摆渡人专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122218773

商品编码：29572103730

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：适合教学--色彩头像：于萍教学

定价：39.00元

作者：于萍,蔡东升著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787122218773

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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色彩头像是艺考中比较难的科目，本书选取了大量严谨的色彩头像教学范画，力求为参加艺术高考和有志学好色彩头像绘画的学生提供问题的解决方案。

内容提要

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本书采用大开本供考生临摹。所选范画笔触生动、画面色彩协调，是考前集中训练色彩头像的理想范本。书中挑选了于萍画室的多幅经典色彩头像作品，以男青年、女青年为主，包括各个年龄阶段。本书讲述了色彩头像作画过程中需要注意的问题，如不同环境下的色彩头像写生，男性头像与女性头像的特征差别，头部与背景、衣物的色彩关系等。

目录

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一、 不同环境下的色彩头像写生
二、 男性头像与女性头像的特征差别
三、 头部、背景、衣物间的色彩关系
四、 色彩头像写生的注意事项
五、 女青年头像作画步骤
六、 男青年头像作画步骤

作者介绍

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美术作业君，江西九江人，华中师范大学美术学学士、教育学研究生。71美术网创始人、总编辑。
于萍，2001年高中毕业于中央美术学院附中，2006年本科毕业于中央美术学院，2009年研究生毕业于中央美术学院。2001年创办北京于萍画室。

文摘

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序言

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工具书>百科全书

《色彩的律动：素描与色彩在视觉艺术创作中的融合》 一、 内容梗概 本书是一部系统探讨素描与色彩在当代视觉艺术创作中相互融合与协同作用的理论与实践专著。它并非关注某一位特定教育者的教学方法，而是从宏观角度剖析了素描作为造型基础的重要性，以及色彩如何赋予画面生命力与情感张力。全书以严谨的学术视角，结合丰富的案例分析，深入浅出地阐述了素描与色彩在不同艺术媒介、不同风格流派中的应用原理与表现技巧。 本书首先从艺术史的角度梳理了素描与色彩在西方及东方艺术发展进程中的地位演变，强调了它们作为视觉语言核心元素的恒定价值。随后，笔锋一转，进入到对素描基本功的深度解析，包括线条的质感、明暗关系的空间塑造、透视的准确性以及结构的处理等。这一部分将素描的训练视为构建视觉思维和空间认知能力的基础，为后续的色彩学习奠定坚实的根基。 紧接着，本书将目光转向色彩的奥秘。它详细介绍了色彩的基本属性，如色相、明度、纯度，以及它们之间的相互关系。通过对色彩心理学、色彩调和与对比原理的讲解，读者将能理解色彩如何影响观者的情绪、营造氛围，并最终完成画面的主题表达。书中还探讨了不同色彩体系（如颜料色彩、光学色彩）的特性与应用，以及如何运用色彩语言来传递特定的信息和情感。 本书的核心价值在于其对素描与色彩“融合”的独到见解。它强调，优秀的视觉艺术作品并非将素描与色彩割裂处理，而是将二者有机地结合，使素描的结构骨架为色彩的渲染提供依据，又使色彩的光影变化反过来丰富素描的层次感。本书将通过一系列具体的绘画案例，例如油画、水彩、版画、数字绘画等不同媒介的创作过程，直观地展示素描的构图、造型如何在色彩的运用中得到升华，以及色彩如何在素描的引导下展现出更具表现力的视觉效果。 此外，本书还将探讨不同绘画风格（如古典写实、印象派、表现主义、抽象艺术等）中素描与色彩关系的独特之处。通过分析大师们的经典作品，读者将有机会领略到不同时代、不同艺术家是如何运用素描与色彩来构建其独特的艺术语言的。 本书的最后部分，将目光投向当代视觉艺术的多元化发展，探讨素描与色彩在数字媒体、装置艺术、观念艺术等新兴领域的创新性应用。它鼓励读者打破传统界限，积极探索素描与色彩在跨媒介、跨学科创作中的无限可能性。 二、 目标读者 本书适合所有对视觉艺术创作感兴趣的读者，包括但不限于： 艺术院校学生： 作为基础课程的补充读物，帮助学生更深入地理解素描与色彩的理论与实践，提升绘画技能。 艺术爱好者： 无论是否有绘画基础，本书都能帮助您建立起对色彩与造型的认知体系，培养艺术鉴赏能力。 职业艺术家： 为艺术家提供新的视角和创作灵感，探索素描与色彩在当代艺术语境下的创新应用。 设计类专业人士： 如平面设计师、室内设计师、服装设计师等，可以通过本书提升色彩感知和造型能力，将其应用于专业实践。 美术教师： 作为教学参考，为课程设计提供理论支持与案例分析。 三、 内容亮点与特色 1. 理论与实践并重： 本书既有扎实的理论基础，又结合了大量的实践案例分析，注重将抽象的理论概念转化为具体的绘画指导。 2. 系统性与深度： 从素描的基础训练到色彩的原理运用，再到二者的融合探讨，构成了一个完整的知识体系，满足读者从入门到精深的学习需求。 3. 跨媒介的视野： 涵盖油画、水彩、版画、数字绘画等多种媒介，展示素描与色彩在不同艺术形式中的共通性与独特性。 4. 风格化的解析： 深入剖析不同艺术风格下素描与色彩的关系，帮助读者理解艺术史的发展脉络与风格演变。 5. 前瞻性的探索： 关注当代艺术的发展趋势，引导读者思考素描与色彩在数字时代和新兴艺术形式中的创新应用。 6. 清晰的逻辑结构： 全书章节设置合理，内容循序渐进，便于读者理解和吸收。 7. 丰富的视觉呈现： 大量高质量的艺术作品插图，将理论与实践直观地结合，增强阅读的趣味性和指导性。 四、 论述角度与研究方法 本书采用多学科交叉的论述角度，融合了艺术史学、美学、视觉心理学、传播学等理论，力求从更广阔的视角来审视素描与色彩在视觉艺术中的作用。研究方法上，本书注重： 历史文献研究： 梳理艺术史上的重要论述和经典作品，探寻素描与色彩关系的历史演变。 案例分析法： 选取不同时期、不同风格、不同媒介的代表性作品进行深入剖析，揭示其素描与色彩运用的具体策略。 理论阐释法： 运用清晰的语言和逻辑，讲解素描和色彩的基本原理、法则及其在创作中的应用。 比较研究法： 对比不同艺术家、不同流派在处理素描与色彩关系上的异同，突出各自的艺术特色。 跨学科借鉴： 借鉴心理学、认知科学等领域的理论，解释色彩对人类感知的直接影响。 五、 价值与意义 《色彩的律动：素描与色彩在视觉艺术创作中的融合》旨在为读者构建一个全面而深入的素描与色彩学习框架。它不仅能够帮助读者提升绘画技艺，更重要的是，能够培养读者对视觉语言的深刻理解，提升艺术审美能力。在当前视觉信息爆炸的时代，无论是专业艺术创作者，还是普通观者，都能从中获得启发，更好地理解和创作具有生命力的视觉作品。本书的出版，将为推动当代视觉艺术的学术研究和实践创新贡献一份力量，并帮助更多人发现色彩与素描在艺术世界中无穷的魅力与可能性。

评分☆☆☆☆☆

仅仅从书名《适合教学--色彩头像：于萍教学》来看，我就可以推测这应该是一本非常有实践指导意义的书籍。我脑海里已经构建了一个画面：于萍老师在充满阳光的教室里，带着一群孩子，围绕着“色彩头像”这个主题，进行着一项又一项充满乐趣的教学活动。我特别好奇书中会不会详细介绍具体的教学步骤和方法，比如，在进行色彩头像的教学时，老师是如何一步步引导学生去观察、去构思、去落笔的？会不会有不同难度和风格的示范作品，来满足不同水平学生的学习需求？我猜测书中可能会包含一些针对不同年龄段的教学设计，从基础的形状识别和色彩搭配，到更复杂的写实技巧和情感表达，都能在书中找到相应的指导。我也会特别期待书中是否会分享一些在教学过程中遇到的典型问题，以及于萍老师是如何巧妙地解决的。例如，当孩子们对色彩的运用感到困惑时，老师是如何启发他们大胆尝试和创新的？当孩子们在描绘人物神态时遇到困难，老师又是如何引导他们去捕捉人物的“灵魂”的？总而言之，我希望这本书能够成为一位经验丰富的老师，能够手把手地教会我，如何在“色彩头像”的教学领域，做得更好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《适合教学--色彩头像：于萍教学》，让我立刻联想到了一位充满热情和创造力的美术教师，以及她所教授的学生们。我设想，这本教学指南，并非仅仅是理论的堆砌，而是充满了生动的案例和实操性的指导。我尤其好奇，于萍老师是如何将“色彩”和“头像”这两个元素巧妙地结合起来，创造出既有艺术性又符合教学需求的课程的。我猜想，书中会重点阐述如何引导学生理解色彩的情感意义，以及如何运用色彩来塑造人物的个性和情绪。例如，通过不同的色彩搭配，可以表现人物的喜怒哀乐，或者传递某种特定的氛围。同时，我也对“头像”这一主题的教学展开方式非常感兴趣。它是否会涵盖人物的比例、五官的刻画、发型的处理，以及如何捕捉人物的神态和气质？我期待书中能够提供一套循序渐进的教学流程，让即使是初学者也能轻松上手，并逐步提升自己的绘画技巧。更重要的是，我希望这本书能够激发孩子们对艺术的热爱，培养他们的观察力和创造力，让他们在创作色彩头像的过程中，发现自己的闪光点，并建立起对美的认知和欣赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《适合教学--色彩头像：于萍教学》让我对“头像”这个概念产生了无限的遐想。我猜想，这不仅仅是关于画人像的技巧，更可能是围绕“头像”这个主题，展开了一系列富有创意的教学实践。也许书中会探讨如何让孩子们通过绘制自己的头像，来表达内心的情感和个性，从而增强自我认知和自信心。我期待看到书中关于如何引导孩子捕捉自己面部特征的细节，以及如何运用色彩来表现人物的性格和情绪。比如，一个开心的小孩，他或许会用明亮的黄色和橙色来描绘自己的笑容；一个有些害羞的孩子，则可能用柔和的蓝色和紫色来展现内敛的一面。此外，我还在思考，这本书是否会涉及如何让孩子们从不同的角度去观察和理解“头像”？或许会鼓励他们去观察家人的头像，去体会不同年龄、不同职业的人们，在面部特征上的细微差别。我还会关注书中是否会介绍一些经典的头像作品，并引导孩子们去欣赏和模仿，从而开阔他们的艺术视野。我想象着，在于萍老师的课堂上，孩子们不仅仅是在画画，更是在通过绘画来探索自我，表达情感，并学会用艺术的语言去理解世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手里的时候，就有一种被色彩拥抱的感觉。书名《适合教学--色彩头像：于萍教学》让我联想到那些充满活力的课堂，老师用鲜艳的颜料，在孩子们的小脸蛋上描绘出奇思妙想。我脑海中浮现出许多关于儿童美术教育的场景，比如孩子们在老师的指导下，用各种材料创作立体模型，或者是在户外写生，捕捉大自然的色彩。我尤其期待看到书中对于不同年龄段孩子的色彩认知发展过程的详细解读，以及如何根据他们的特点设计更具启发性的教学活动。比如，对于刚开始接触色彩的小朋友，老师是如何引导他们认识红、黄、蓝这三种基本色的，又是如何鼓励他们尝试混合色彩，创造出属于自己的绿色和紫色。对于大一些的孩子，是否会有更深入的色彩理论讲解，比如冷暖色调的运用，色彩的情感表达等等。于萍老师在书名中也暗示了她的教学理念，我想象着她的课堂一定充满趣味性和互动性，而不是枯燥的说教。也许书中会分享一些她设计的创意游戏，让孩子们在玩乐中学习色彩的奥秘。我还会特别关注书中关于如何培养孩子色彩感知能力和审美情趣的方法，毕竟这不仅仅是绘画技巧的学习，更是对艺术的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

《适合教学--色彩头像：于萍教学》这个书名，在我的脑海中勾勒出了一幅温馨而富有启发性的画面。我立刻想到，这一定是一本关于如何教授孩子们绘画“色彩头像”的实用性书籍。 我期待看到书中对于“色彩”在头像绘画中的重要性进行深入的阐释，比如，如何选择最能代表人物性格和情绪的色彩，以及如何运用色彩的明暗、冷暖来增强画面的立体感和表现力。同时，我也非常好奇“头像”这一教学主题的具体内容。书中是否会提供详细的关于人物五官的绘制技巧，从眼睛、鼻子、嘴巴到耳朵，如何准确捕捉它们的形状、比例和神态？是否会涉及到发型的多种表现方式，以及如何运用线条和色彩来塑造不同质感的头发？我更看重的是，这本书能否帮助我理解如何将这些绘画技巧与教学实践相结合，如何根据不同年龄段孩子的认知水平和绘画能力，设计出富有吸引力和挑战性的教学活动。我期待书中能够分享一些于萍老师在教学过程中积累的宝贵经验，比如如何激发孩子的创作灵感，如何引导他们克服绘画中的困难，以及如何通过色彩头像的创作，培养他们的观察能力、审美情趣和自信心。