数码摄影基础应用教程 汪永辉 9787568215176 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪永辉 著

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• 摄影
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• 汪永辉
• 摄影入门
• 技巧
• 数码相机
• 后期
• 摄影教学

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568215176

商品编码：29574940088

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：数码摄影基础应用教程

定价：69.00元

作者：汪永辉

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787568215176

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书采用项目 任务的教学模式进行编写。本书共七个实训项目：项目一为照相机基础—认识照相机，项目二为照相机拍摄基础，项目三为风光、花卉摄影，项目四为人物摄影，项目五为静物广告摄影，项目六为其他摄影及摄影工作室的创建，项目七为图片后期处理。每个实训项目又由若干个任务组成，通过完成任务达到学习摄影的目的。本书引用了较多的现代数码摄影新理念和研究成果，内容切合学生今后的择业需求，对学生的就业有很好的引导作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《摄影的视觉语言：从入门到精通》 一、 摄影的本质：捕捉光影，定格瞬间 摄影，这项充满魅力的艺术，其核心在于通过镜头捕捉自然界瞬息万变的光影，并将其凝固在二维平面之上，赋予无声的画面以生命和故事。它不仅仅是按下快门这样一个简单的动作，更是观察、思考、构图、用光和后期处理等一系列复杂而精妙的艺术实践的综合体现。 光：摄影的灵魂。 光是摄影的源泉，是决定画面质感、氛围和情感的关键要素。理解自然光、人造光，以及它们在不同时间、不同环境下的变化，是掌握摄影技术的第一步。柔和的晨昏光线能营造出梦幻般的氛围，而强烈的午后阳光则能勾勒出鲜明的轮廓和强烈的对比。学会观察和利用光线，才能让你的照片“活”起来。 影：光影的舞蹈。 光影相生，影是光线投射的必然结果，也是构成画面立体感和深度的重要元素。懂得如何运用阴影来增强主体、引导视线、营造神秘感或表现力量，能让你的作品更具艺术感染力。 瞬间：时间的痕迹。 摄影最迷人的地方在于它能捕捉并定格时间流逝中的某个特定瞬间。这个瞬间可能是人物脸上转瞬即逝的表情，是运动物体划过的轨迹，是自然界发生的戏剧性变化。学会预判、等待和抓拍，才能捕捉到那些触动人心的“决定性瞬间”。 构图：视觉的秩序。 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的排列方式和视觉流程。经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，都是前人经验的总结，能够帮助我们更有条理、更具吸引力地组织画面。但更重要的是理解构图背后的视觉心理，学会打破常规，创造出属于自己的独特视角。 情感：故事的传递。 一张优秀的照片，不仅仅是对客观景物的记录，更是摄影师内心世界和情感的表达。通过对光影、色彩、构图的巧妙运用，以及对被摄对象的深入理解，摄影师能够将自己的情感、对世界的感悟传递给观众，引发共鸣。 二、 摄影器材：工具的进化与艺术的延展 随着科技的发展，摄影器材早已超越了简单的记录工具，成为艺术家表达思想、实现创意的延伸。从最初的胶片相机到如今功能强大的数码相机，再到智能手机摄影的普及，每一项技术的进步都为摄影带来了新的可能性。 相机：影像的载体。 相机的种类繁多，从入门级的单反相机、微单相机，到专业级的全画幅相机，各有其优势。理解不同类型相机的特性，如传感器尺寸、像素、对焦系统、连拍速度等，有助于根据自己的拍摄需求选择合适的设备。 镜头：视觉的魔法。 镜头是相机的“眼睛”，它决定了视角、景深、画质和成像风格。广角镜头能捕捉宏大的场景，长焦镜头能拉近远处的景物，定焦镜头通常拥有更锐利的画质和更浅的景深。熟悉不同焦距的镜头特性，并善于运用它们来表达不同的视觉效果，是提升摄影水平的关键。 附件：辅助与拓展。 三脚架、闪光灯、滤镜、快门线等摄影附件，虽然不是必需品，但它们能在特定场景下极大地提升拍摄的便利性和创意性。例如，三脚架能保证画面稳定，尤其在弱光环境下；外置闪光灯能提供更灵活的光线控制；滤镜可以改变光线性质，创造特殊效果。 后期软件：二次创作的画笔。 数码摄影的出现，使得后期处理成为创作过程中不可或缺的一环。从简单的曝光、色彩调整，到复杂的合成、特效制作，后期软件为摄影师提供了二次创作的空间，让他们能够进一步完善和升华自己的作品，表达更深层次的意图。 三、 摄影技巧：精益求精，化繁为简 掌握摄影技巧，需要理论与实践相结合，不断尝试与总结。 曝光的艺术： 曝光三角——光圈、快门速度和ISO感光度——是控制画面亮度的三大要素。理解它们之间的相互关系，以及它们对景深、运动模糊、噪点等的影响，是拍出曝光准确、层次丰富的照片的基础。 光圈： 控制进光量和景深。大光圈（小F值）景深浅，适合突出主体；小光圈（大F值）景深大，适合表现大场景。 快门速度： 控制曝光时间，以及画面中运动物体的表现。高速快门能凝固运动；慢速快门能产生动态模糊，表现速度感。 ISO感光度： 控制感光元件的敏感度。高ISO能在弱光下拍摄，但会增加噪点；低ISO画质纯净，但在弱光下需要更长的曝光时间或更大的光圈。 对焦的精准： 准确的对焦是确保画面清晰的关键。了解相机的对焦模式（单次对焦、连续对焦、自动对焦），以及如何手动选择对焦点，能帮助我们在复杂场景下准确捕捉焦点。 白平衡的校正： 不同光源下的色温不同，会影响照片的色彩。准确设置白平衡，能让照片呈现出真实的色彩，或根据创作意图调整色彩风格。 景深的设计： 景深是画面中清晰的范围。通过调整光圈、焦距和拍摄距离，可以控制景深的大小，从而突出主体，虚化背景，营造出层次感和空间感。 色彩的运用： 色彩是情感的直接表达。理解色彩的构成、冷暖色调、互补色等概念，并学会如何在画面中运用色彩来营造氛围、引导情绪、增强视觉冲击力。 白加黑减的规律： 在面对纯黑或纯白背景时，相机测光可能会出现偏差。掌握“白加黑减”的曝光补偿技巧，能帮助我们还原真实的亮部和暗部细节。 构图的法则与创新： 在掌握基础构图法则（如三分法、黄金分割、对称、引导线）的同时，也要敢于打破常规，尝试新的视角和构图方式，形成个人风格。 四、 摄影的门类：探索无限的创作可能 摄影的领域广阔，几乎涵盖了我们生活的方方面面，每一种门类都有其独特的魅力和挑战。 人像摄影： 捕捉人物的神韵、情感与个性。从肖像到生活记录，人像摄影的核心在于与被摄者建立连接，理解他们的故事，并通过镜头将其呈现出来。 风光摄影： 记录自然之美，展现地球的壮丽与宁静。风光摄影需要耐心、对环境的敏锐观察，以及对光线变化的精准把握。 纪实摄影： 以真实的面貌记录社会现实、历史事件和人文风情。纪实摄影追求客观与真实，往往承载着强烈的社会责任感。 静物摄影： 展现物体的形态、质感与光影之美。通过巧妙的布光和构图，将平凡的物品赋予独特的艺术生命。 建筑摄影： 记录建筑的线条、结构与空间美感。建筑摄影强调准确的线条和几何构图，展现建筑与环境的关系。 微距摄影： 探索肉眼难以观察的微观世界。微距摄影需要极高的专注度和对焦技巧，展现出另一个维度的奇妙细节。 运动摄影： 捕捉高速运动的瞬间，展现力量与速度。运动摄影对快门速度、对焦速度和抓拍时机有极高的要求。 黑白摄影： 褪去色彩的干扰，专注于光影、线条和影调的表达。黑白摄影能突出事物的本质，营造出强烈的戏剧性和艺术感。 五、 摄影的后期：让创意自由驰骋 数码摄影的后期处理，并非“作假”，而是对前期创作思路的延续和升华。它能帮助我们： 调整曝光与色彩： 修正曝光不足或过度，调整白平衡，使画面达到最佳的视觉效果。 优化影调与对比度： 增强画面的层次感和立体感，营造不同的氛围。 裁剪与校正： 优化构图，修正镜头畸变，使画面更加完美。 细节处理与锐化： 突出主体，使画面更加清晰锐利。 创意合成与艺术加工： 结合多种元素，创造出富有想象力的作品。 六、 摄影的进阶：建立个人风格，表达内心世界 摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一种语言。当掌握了基础技巧后，更重要的是开始思考： 观察力： 培养敏锐的观察力，发现生活中那些不为人知的精彩瞬间和独特视角。 思考力： 在按下快门前，思考你想要表达什么，你想通过这张照片传达怎样的信息和情感。 审美能力： 不断学习和欣赏优秀的作品，提升自己的审美水平，形成对美的判断力。 实践与总结： 多拍、多看、多总结。每一次拍摄都是一次学习的机会，每一次反思都能让你在下一次拍摄中做得更好。 个人风格： 最终，摄影的目标是找到属于自己的独特视角和表达方式，用镜头诉说你自己的故事。 《摄影的视觉语言：从入门到精通》是一本关于摄影的综合性指南，它将带领你穿越光影的迷宫，理解相机的语言，掌握构图的奥秘，探索色彩的魔力，并通过后期处理实现你的创意。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是希望进一步提升技艺的摄影爱好者，都能在这本书中找到属于你的启迪，开启一段精彩的视觉探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书给我的感觉非常“接地气”。作者似乎非常了解初学者在学习摄影过程中会遇到的困惑和误区，所以在讲解时，总能切中要害，给出最实用、最有效的建议。我印象最深刻的是，书中在讲解如何选择合适的镜头时，并没有简单地罗列各种镜头的参数，而是结合具体的拍摄题材，比如风光、人像、微距等，详细分析了不同焦段镜头在这些场景下的优势和局限性，并给出了非常中肯的购买建议。这让我避免了盲目跟风，能够根据自己的实际需求来选择合适的器材。另外，在谈到如何处理光线时，书中不仅讲解了顺光、逆光、侧光等基本光线的运用，还特别强调了如何捕捉和利用自然光，比如如何在阴天拍摄出柔和的光线，如何在黄昏时分拍出温暖的色调。这些实用的技巧，对于我们在日常拍摄中提升照片的质感非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书不仅仅是一本技术教程，更像是一位经验丰富的摄影师在循循善诱地引导你进入摄影的世界。作者在叙述过程中，不时穿插一些个人拍摄经历和感悟，让我觉得这位老师非常亲切，仿佛他就在我身边，手把手地教我如何去观察、去思考、去创作。在讲解一些创意拍摄手法时，比如如何运用前景虚化来增加画面的层次感，如何通过控制快门速度来表现物体的运动轨迹，都给出了一些非常具有启发性的思路。我尝试着按照书中的提示进行了一些创意拍摄，比如用长曝光拍摄水流，用延时摄影记录云彩的变化，都取得了令人惊喜的效果。这本书最吸引我的地方在于，它鼓励我们要有自己的想法，要有自己的风格，而不仅仅是模仿。它教会我们如何用眼睛去发现美，如何用镜头去表达美。学完这本书，我感觉自己对摄影的热情被彻底点燃了，也更有信心去探索摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 这套书的整体内容结构非常有条理，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，一步步深入到构图、用光、后期处理的各个环节，循序渐进，完全不用担心自己会跟不上。我之前对摄影几乎是一窍不通，买这本书完全是抱着试试看的心态，结果真的让我惊喜。它并没有一上来就堆砌大量的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言来解释每一个概念，并且结合大量的实例照片进行说明。比如说，在讲到景深的时候，作者不是干巴巴地给出公式，而是通过对比不同光圈下拍摄的同一场景照片，让我们直观地感受到景深变化的效果。这种“看得懂、学得会”的教学方式，对于我这样的零基础小白来说，简直是福音。而且，书中还强调了实际操作的重要性，很多章节后面都附带了练习建议，鼓励我们动手去尝试，去实践。我按照书中的指导，反复练习，慢慢地，我发现自己对相机参数的理解越来越深入，拍摄的照片也越来越有感觉了。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的装帧设计真的让我眼前一亮。封面采用了一种哑光质感，触感温润，搭配上简洁而不失专业感的标题字体，立刻就传递出一种沉静、务实的学习氛围。翻开书页，纸张的厚度适中，摸上去不会显得廉价，印刷也相当清晰，即使是那些需要仔细辨认的细节图片，也丝毫不会模糊不清。我尤其喜欢它在排版上的用心，文字大小适中，行间距也恰到好处，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。每个章节的划分都很明确，关键概念和术语的标注也醒目，方便查找和复习。而且，书中穿插的案例图片质量都相当高，色彩还原真实，构图也很有讲究，这对于初学者来说，无疑是一种极大的视觉引导，能够帮助我们更快地理解书中所讲解的摄影理念和技巧。我曾翻阅过不少摄影书籍，但这款在细节上的考究程度，确实是让我印象深刻的。这种对书籍本身品质的重视，也从侧面反映了作者和出版社对读者体验的尊重。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名刚刚接触摄影不久的学生，我一直在寻找一本能够系统性地讲解数码摄影知识的教材。这本书的面世，无疑填补了我学习上的一个重要空白。我特别欣赏作者在讲解过程中所体现出的严谨态度。对于一些容易混淆的概念，比如曝光补偿和白平衡的细微差别，作者都进行了非常详细的解释和区分，并且提供了相应的拍摄场景示例，让我们能够清晰地辨别和掌握。此外，书中在介绍一些高级技巧时，比如如何运用引导线构图、如何利用黄金分割点来安排画面主体，也讲解得非常到位。我尝试着在实际拍摄中运用这些构图法则，发现照片的视觉冲击力确实有了显著的提升。而且，作者在讲解后期处理的部分，也没有停留在表面，而是深入剖析了常用软件中的一些关键工具和参数的运用，比如曲线、色阶、锐化等等，并讲解了如何根据不同的照片类型来调整色彩和光影，使照片更具表现力。