30天學會繪畫(暢銷版) 9787532298143 上海人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【美】馬剋-凱斯特勒 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 速寫
• 入門
• 基礎
• 技巧
• 教程
• 藝術
• 學習
• 30天

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298143

商品編碼：29578449655

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：30天學會繪畫(暢銷版)

定價：45.00元

作者：【美】馬剋-凱斯特勒

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787532298143

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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◆ 好玩又容易的學習方法；

◆ 30天，甚至更短的時間，你就能學會繪畫；

◆ 全球狂銷500,000冊，打破繪畫類圖書的銷售奇跡；◆ *版藝術榜排行12位，2800多條好評。

內容提要

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超過500個的步驟示意圖讓畫麵變得立體的繪畫九大法則

目錄

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導言
課：球形
第二課：重疊的球
第三課：更多排列的球
第四課：立方體
第五課：空心立方體
第六課：堆放的桌子
第七課：堆放更多的立方體
第八課：好爽的考拉
第九課：玫瑰
第十課：圓柱體
第十一課：互相重疊的圓柱體
第十二課：用立方體構建物體
第十三課：相連接的房子
第十四課：百閤花

作者介紹

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500000

文摘

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序言

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《藝術啓濛：從零開始的視覺探索之旅》 內容梗概 《藝術啓濛：從零開始的視覺探索之旅》是一本麵嚮繪畫初學者的入門級教程，旨在通過係統性的講解和循序漸進的練習，幫助讀者掌握繪畫的基礎技巧，激發內在的藝術潛能。本書並非僅僅教授“如何畫”，更側重於引導讀者理解“為何要畫”，培養觀察能力、審美意識以及用視覺語言錶達情感和思想的能力。全書圍繞“觀察”、“理解”與“錶達”三大核心展開，輔以豐富的圖例、詳盡的步驟解析和富有啓發性的思考題，帶領讀者踏上一段充滿驚喜的藝術啓濛之旅。 第一部分：看見世界——繪畫的眼睛 本部分是全書的基石，重點在於訓練和開啓讀者的“繪畫之眼”。許多人認為繪畫是天賦，是手指上的技巧，而本書則強調，最重要也最常被忽略的，是“如何去看”。 第一章：洞察形體——從簡單到復雜 認識基本幾何形體： 我們將從最基礎的圓形、方形、三角形、圓柱體、立方體、圓錐體開始，學習如何將它們抽象地觀察並繪製齣來。這些基本形體是構成世間萬物的基礎，熟練掌握它們的繪製，將為後續繪製復雜物體打下堅實基礎。本章會通過大量的寫生練習，引導讀者區分不同角度下形體的透視變化，以及不同形體組閤在一起時所産生的空間關係。 形體的組閤與分解： 學習如何將復雜的物體分解為基本的幾何形體，再以繪製的順序進行組閤。例如，一個杯子可以看作是圓柱體和圓盤的組閤，一輛汽車可以分解為矩形、圓形和一些麯綫。我們將展示具體的分解與組閤過程，並提供練習範例，讓讀者嘗試將日常生活中常見的物體進行拆解與重構。 透視學的初步認知： 引入基本的單點透視和兩點透視概念，解釋物體在不同觀察角度下，其綫條和形狀會如何發生變化。通過簡單的盒子、道路、房屋等場景演示，讓讀者直觀理解消失點、視平綫等核心要素。本章會提供大量的輔助綫繪製示範，幫助讀者建立起空間感和立體感。 第二章：捕捉光影——塑造立體感 光綫的來源與性質： 學習識彆光源的方嚮、強度和性質（例如，是散射光還是點光源）。理解光綫如何照射到物體錶麵，形成高光、亮部、暗部和投影。 明暗交界綫與反光： 深入探討明暗交界綫的概念，它是物體受光麵與背光麵之間最明顯的分界綫，也是塑造體積感的重要依據。同時，我們將講解反光——在物體背光麵，由於周圍環境物體反射的光綫，會呈現齣比完全黑暗更亮的區域，這是觀察寫實物體時不可忽視的細節。 不同材質的明暗錶現： 針對不同的材質（如光滑的金屬、粗糙的布料、透明的玻璃），講解其在光影下的不同錶現特點。例如，光滑錶麵會有清晰銳利的高光和反光，而粗糙錶麵則會形成更柔和、分散的明暗過渡。本章會通過對水果、金屬器皿、織物等的寫生分析，展示不同材質的紋理和光澤如何影響明暗的錶現。 陰影的繪製： 學習繪製物體本身的陰影（暗部）以及投射到地麵或其他物體上的投影。理解投影的大小、形狀與光源方嚮、物體形態以及接觸麵的關係。 第三章：解析綫條——描繪輪廓與結構 輪廓綫的意義： 學習如何用準確的綫條勾勒齣物體的外形輪廓。理解輪廓綫不僅僅是物體的邊緣，它也承載著物體的形體信息和動態特徵。 結構綫的運用： 介紹結構綫，即物體內部的分割綫、轉摺綫等，它們能夠更深入地揭示物體的結構和形態。例如，麵部五官的結構綫、手部關節的結構綫等。 綫條的粗細與變化： 探討利用綫條的粗細、輕重、虛實變化來錶現物體的體積感、空間感和質感。例如，靠近的物體綫條可以粗重一些，遠處的則輕細一些；受光的邊緣綫條可以虛化，轉摺處則可以加重。 動勢與韻律： 學習捕捉物體（特彆是人物和動物）的動勢和身體的韻律感，並通過綫條的流動性來錶現。 第二部分：理解形色——色彩的語言 在掌握瞭基礎的形體和光影後，本部分將帶領讀者進入五彩斑斕的色彩世界，學習如何觀察、理解和運用色彩。 第四章：色彩的奧秘——色輪與基本概念 三原色、三間色與復色： 介紹三原色（紅、黃、藍）如何混閤生成三間色（橙、綠、紫），以及三間色如何進一步混閤生成復色。 色相、明度與飽和度： 詳細解釋色彩的三要素：色相（顔色本身的名稱，如紅色、藍色）、明度（顔色的深淺程度）和飽和度（顔色的鮮艷程度）。通過色輪演示，直觀展示它們之間的關係。 冷暖色調： 學習區分冷暖色調，理解它們給人的不同心理感受，以及如何在畫麵中運用冷暖對比來營造氛圍和空間感。 色彩的和諧與對比： 介紹互補色、鄰近色等色彩搭配原則，講解如何運用色彩的對比與和諧來增強畫麵的視覺衝擊力或寜靜感。 第五章：觀察色彩——真實世界的色彩規律 物體固有色： 學習識彆物體本身的顔色，並理解在不同光照條件下，物體固有色會發生變化。 受光與背光色的變化： 闡述在光源照射下，物體的受光麵和背光麵顔色會有所不同。受光麵顔色會傾嚮於光源色，背光麵則會更偏嚮環境色和補色。 環境色與反射色： 強調周圍環境顔色對物體顔色的影響，以及物體之間互相反射産生的顔色。例如，在一個紅色的房間裏，白色物體會帶上淡淡的紅色。 色彩的透視變化： 解釋色彩在空間中的變化規律，例如，距離越遠的物體，顔色會越偏嚮藍色或灰色，飽和度也會降低。 第六章：色彩的運用——錶達情感與氛圍 色彩的象徵意義： 探討不同顔色在文化和心理學上的象徵意義，以及如何在繪畫中運用這些象徵意義來傳遞信息和情感。 情緒錶達與色彩搭配： 學習如何通過選擇不同的色彩組閤來錶達特定的情緒，如溫暖、寜靜、活潑、憂鬱等。 畫麵色彩的統一與和諧： 講解如何通過主色調的設定、色彩的呼應和過渡，使畫麵整體色彩和諧統一，避免雜亂。 色彩的寫意與寫實： 區分寫實色彩描繪和寫意色彩錶達，引導讀者在理解色彩規律的基礎上，根據創作意圖進行靈活運用。 第三部分：錶達自我——從技巧到創作 本部分將理論與實踐相結閤，引導讀者將所學技巧運用到具體的繪畫創作中，並逐漸形成自己的繪畫風格。 第七章：筆觸的語言——工具與錶現 認識繪畫工具： 介紹鉛筆、炭筆、彩鉛、水彩、丙烯、油畫等不同繪畫工具的基本特性、使用方法和錶現效果。 不同筆觸的錶達： 學習運用不同的筆觸（如短促、流暢、點狀、颳擦等）來錶現不同的質感、光影和情緒。 材質的錶現： 結閤工具和筆觸，學習如何通過繪畫來錶現金屬的冰冷、木材的紋理、絲綢的柔軟等。 第八章：構圖的智慧——畫麵的組織與平衡 黃金分割與三分法： 介紹常用的構圖法則，如黃金分割點、三分法，以及如何利用它們來引導觀眾的視綫，使畫麵更具吸引力。 平衡與對稱： 探討畫麵的平衡感，包括對稱構圖、不對稱構圖以及視覺重量的分配。 主次關係與視覺焦點： 學習如何確立畫麵的主次關係，突齣主體，並引導觀眾視綫聚焦於畫麵最精彩的部分。 空間層次感的營造： 講解如何通過前景、中景、遠景的安排，以及透視、虛實、色彩等手段，來營造畫麵的空間層次感。 第九章：速寫與寫生——捕捉瞬間與深入研究 速寫的價值與方法： 強調速寫在快速捕捉形象、訓練觀察力和手眼協調能力方麵的重要作用。介紹不同類型的速寫（如動態速寫、場景速寫、物體速寫）。 寫生的意義與步驟： 引導讀者如何進行細緻的寫生，從觀察、構圖、打稿、鋪色到細節刻畫，完整地完成一幅作品。 素材收集與整理： 鼓勵讀者建立自己的素材庫，包括照片、速寫本、搜集到的圖像資料等，為創作提供靈感和參考。 第十章：主題創作——從想到畫 主題的構思與發展： 探討如何從一個想法、一個故事、一種情感齣發，逐步構思齣繪畫的主題。 草圖與小稿的繪製： 強調繪製草圖和研究性小稿的重要性，通過不斷嘗試不同的構圖、色彩和細節，找到最佳的錶達方式。 錶現手法的選擇： 根據主題和想要錶達的情感，選擇閤適的繪畫工具、色彩風格和錶現手法。 完成與反思： 講解如何完成一幅作品，並鼓勵讀者對自己的作品進行反思和總結，從中學習和進步。 第十一章：風格的探索——我的繪畫語言 認識不同繪畫風格： 簡要介紹一些具有代錶性的繪畫風格（如古典寫實、印象派、錶現主義、抽象主義等），幫助讀者拓寬視野。 風格的形成： 強調風格並非刻意模仿，而是對技巧、色彩、構圖、情感錶達等多種因素的自然融閤。鼓勵讀者在掌握基礎後，通過大量的實踐和不斷的嘗試，逐漸形成自己獨特的繪畫語言。 持續學習與成長： 藝術的學習是一個永無止境的過程。鼓勵讀者保持好奇心，不斷探索新的錶現方式，從大師的作品中汲取養分，並在實踐中不斷超越自我。 本書特色 強調“看”與“思”： 不同於市麵上單純的技法堆砌，本書著重培養讀者的觀察力、審美判斷力和獨立思考能力，讓讀者真正理解繪畫的本質。 循序漸進的結構： 從最基礎的幾何形體到復雜的色彩運用和主題創作，內容安排由淺入深，確保不同基礎的讀者都能輕鬆上手。 豐富的圖文解析： 大量精美的範例圖、清晰的步驟拆解圖和示意圖，直觀易懂，幫助讀者快速掌握繪畫技巧。 啓發式練習： 每章都配有富有啓發性的練習題和創作提示，鼓勵讀者動手實踐，將所學知識融會貫通。 鼓勵個性化錶達： 在傳授繪畫技巧的同時，本書更注重激發讀者的創造力和個性化錶達，引導讀者找到屬於自己的藝術之路。 《藝術啓濛：從零開始的視覺探索之旅》不僅僅是一本繪畫教程，它更是一扇通往藝術世界的大門，一次關於觀察、理解和錶達的深刻探索。無論您是零基礎的初學者，還是希望提升繪畫技能的愛好者，本書都將是您開啓藝術之旅的理想夥伴。拿起畫筆，跟隨本書的引導，一起用色彩和綫條，描繪齣您眼中的精彩世界！

評分☆☆☆☆☆

一本畫冊，讓我重新找迴瞭曾經的夢想。自從畢業後，工作占據瞭我大部分的時間，畫筆也濛上瞭厚厚的灰塵。最近，偶然間翻到這本《30天學會繪畫(暢銷版)》，仿佛一股清泉注入我枯竭的靈感。雖然我不是繪畫的初學者，但工作上的疲憊讓我感覺自己的技藝有些生疏，急需一個係統性的梳理和提升。這本書的封麵設計簡潔大氣，一看就很有質感，封底的書訊更是用樸實而有力的語言點齣瞭本書的價值——“讓你輕鬆踏入繪畫殿堂”。我尤其欣賞它強調“30天”這個概念，這讓我想起學生時代那種為瞭目標而全力以赴的熱情，感覺即使再忙碌，也能擠齣時間來重新拾起這份愛好。我迫不及待地想要翻開它，看看書中是否真的能像宣傳的那樣，在一個月內幫助我重拾繪畫的樂趣，甚至能夠有所突破。我期待書中能夠有豐富的案例和循序漸進的教學，讓我在忙碌的生活之餘，也能享受到創作的喜悅，讓曾經的夢想不再遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己動手能力很弱，尤其是在藝術方麵，從小到大，我的畫作總是被戲稱為“兒童簡筆畫”。但內心深處，我一直渴望能畫齣一些真正好看的東西，記錄生活的美好，或者隻是單純地享受繪畫的過程。當我看到這本《30天學會繪畫(暢銷版)》時，雖然有些猶豫，擔心自己是否真的能夠學會，但“暢銷版”的字樣以及作者的專業背景（盡管我還不認識這位作者，但我相信齣版社的選擇）給瞭我一點信心。我喜歡這種“30天”的承諾，它聽起來很有挑戰性，但又不會讓人覺得遙不可及。我設想，這本書應該會從最基礎的綫條、形狀開始，一步步引導讀者，也許會有各種各樣的繪畫工具介紹，以及不同主題的練習。我希望能在這本書的陪伴下，逐漸剋服內心的膽怯，敢於拿起畫筆，嘗試去描繪我眼中所見的世界。我希望它能提供給我足夠的支持和鼓勵，讓我相信“我也可以畫畫”。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期在信息爆炸時代中掙紮的普通上班族來說，找到一個能真正靜下心來，專注於一件事情的方法實在是太難瞭。這本《30天學會繪畫(暢銷版)》引起瞭我的注意，主要是因為它的實用性和時效性。“30天”這個承諾，在快節奏的現代生活中顯得尤為寶貴，它像是一個清晰的航標，指引著一個可行的學習路徑。我希望這本書能夠提供一種高效的學習方法，不至於讓我花費大量的時間卻收效甚微。我期待它能有結構清晰的章節安排，每個章節都有明確的學習目標和實踐練習。例如，第一周可能專注於基礎的透視和光影，第二周開始學習色彩的運用，等等。我希望它能用通俗易懂的語言，避免過多的專業術語，讓像我這樣沒有太多美術基礎的人也能輕鬆理解。最終，我希望通過這本書，能夠掌握一些基本的繪畫技巧，並且能夠獨立完成一些簡單的繪畫作品，為自己的生活增添一抹色彩。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經退休的老年人，一直夢想著能在晚年學習一門新的技能，充實自己的生活。繪畫一直是我內心深處的渴望，但總覺得年紀大瞭，學習起來會比較吃力。偶然看到《30天學會繪畫(暢銷版)》這本書，它的“暢銷版”讓我覺得應該有一定的群眾基礎和認可度，而“30天”的設置，則讓我覺得這是一個比較容易接受和完成的目標。我希望這本書的字體清晰，版式舒展，方便我閱讀。更重要的是，我期待它能夠提供一些簡單易學、步驟清晰的繪畫方法，能夠從最基本的筆觸教起，例如如何握筆，如何調色等等。我希望能通過這本書，學會畫一些簡單的風景、花卉或者人物，能夠用畫筆記錄下我眼中的美好，並且能夠和我的傢人朋友分享我的學習成果，讓我的退休生活更加豐富多彩。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對藝術充滿好奇心的學生，但由於課業繁重，一直沒有找到閤適的機會係統地學習繪畫。市麵上關於繪畫的書籍琳琅滿目，但很多都過於理論化，或者需要很高的基礎纔能入門。《30天學會繪畫(暢銷版)》的“暢銷版”名頭，以及“30天”的明確學習周期，讓我覺得它可能更注重實踐和效果。我希望這本書能夠提供非常直觀和易於模仿的教學內容，比如通過大量的實例分析和步驟分解，讓我能夠快速掌握核心的繪畫技巧。我尤其期待它能在色彩搭配、構圖比例等方麵給予我指導，這些都是我一直以來比較睏惑的地方。我也希望這本書能鼓勵我嘗試不同的繪畫風格和主題，拓展我的視野。畢竟，作為一名學生，我希望通過學習繪畫，不僅能提升自己的審美能力，更能激發我的創造力和想象力，為未來的學習和生活打下良好的基礎。