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李甜甜 著

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店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510857508

商品编码：29580313491

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：取悦你自己，才是正经事(限量)

定价：38.00元

作者：李甜甜

出版社：九州出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787510857508

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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书中文字犀利而又理性的层层解开女性不快乐的根源，朴实接地气的运用小文章展开问题。故事不浮夸，不造作，有温度。

内容提要

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　　《取悦你自己，才是正经事》在爱情中、在生活中、在自己的世界里，如何找到方向，活的漂亮，32篇不矫揉造作的文章，与你分享。女性自我拆解、重建指南。这世上只有一种成功，就是用自己喜欢的方式过一生。

目录

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序言

可以玛丽，
但别苏

一个能毁灭女人幻想的地方
一位“颜值暴发户”的美丽与哀愁
到底有没有那种“嫁给谁都会幸福的女人”
你若清风盛开，不惧他走
可以玛丽，但别苏
为什么很多中国女人不爱装扮自己
那些沦为“活彩礼”的姑娘们
付出自我的女人，不该



不倾城，不倾国，
倾其所有爱自己

如果不能更好地做自己，分开是好的选择
不懂得让伞给女生的男子，到底会不会注定孤独一生
你要娶的是新娘，不是“小妈”
那些自诩“懂得爱情”的人们
我为什么从来不偷看伴侣的手机
不自爱的姑娘会是什么下场
谈个恋爱，你吝啬你还有理了



像美人鱼一样恋爱，
像灰姑娘一样嫁人

想见你的人，总能找到理由，挤出时间，找到办法
世界上费力不讨好的事儿
“乖巧”是女人无用的品质
你有没有后悔过，那些为了梦想放弃过的爱情
很多人都是“外貌协会”的会员
中国婆婆的教育方式，决定了中国家庭的命运
我们擅长的事情，就是狠狠地为难我们自己
反抗“催婚催娃”优雅的方式


与其望子成龙，
不如望子成人

有父亲陪伴的孩子，运气都不会差
与其望子成龙，不如望子成人
习惯当“恶人”的中国式丈母娘
我的妈妈不爱我
要不要男人的东西，其实跟你的家教没多大关系
为什么我们习惯对父母“报喜不报忧”
你可以'毁人不倦'不要脸面，但是你的孩子要脸面
现在的孩子，可不是多双筷子就能养活得起的
用力过猛的自作聪明，不如朴实无华来得实惠



看得见的光鲜，
看不见的苟且

看得见的光鲜，看不见的苟且
比起鲜活逼人的凤姐，有些人穷得只剩下优越感了
当“大学生”成为一种原罪时
我为什么不赞同年轻人贸然离开“体制”
留点慈悲在人间
不好好学习这辈子就会玩儿完
去中国台湾看中国海
我是如何从“失败的高考”中受益的
不是子高明，而是我们心有羁绊

作者介绍

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　　李甜甜，【one一个】高赞作家，【豆瓣】【一刻】高美誉度作家，专栏作家。金牛座，一个理性的矫情者，一个感性的冷眼人，一个矛盾综合体。曾出版《我的努力让我舍不得亏待自己》《你的善良必须点锋芒》。

文摘

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序言

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好的，这是一份为您准备的图书简介，不包含您提供的书名信息，并尽可能详尽地描绘出另一部虚构作品的丰富内容。 --- 《时间的匠人：古老技艺的现代回响》 一、引言：失落的触感与数字洪流中的坚守 我们生活在一个追求效率和即时满足的时代，指尖轻触，信息便如潮水般涌来。然而，在屏幕的冷光之外，存在着一个缓慢、细致、需要时间和温度的世界——那是传统手工艺人的领地。他们用双手与古老的材料对话，将时间雕刻成形，赋予物件灵魂。《时间的匠人》并非一部简单的技艺指南，而是一次深入探访，聚焦于那些拒绝被时代洪流冲刷的现代手艺人。本书旨在揭示，在高度数字化的今天，这些看似“过时”的技艺如何通过创新和坚持，焕发出令人惊叹的生命力，并为现代生活提供一种深层的、有温度的连接。 二、第一部：泥土的哲学——陶艺与建筑的重生 本书的开篇，我们将跟随日本岐阜县的一位年轻陶艺家，松本健一。松本拒绝使用电力窑炉，坚持用古老的“登窑”进行烧制，每一次出窑都是一场与命运的赌博。我们详细记录了他从采集特定矿土、手工拉坯到堆柴、控温长达七昼夜的艰辛过程。书中不仅有他对“侘寂”美学的深刻理解，更有他如何将这些传统技艺融入现代极简主义室内设计的实践案例。 紧接着，我们将视野转向欧洲，探访葡萄牙里斯本郊区的一座古老石材工坊。工坊的主人，安娜，继承了家族百年来的砌石技术。她向我们展示了如何辨识不同石材的“脾性”，如何使用手工凿子将坚硬的玄武岩和花岗岩切割成几何艺术品。书中深入分析了她如何运用中世纪的拱形结构原理，结合现代结构工程的知识，修复和重建历史悠久的城墙与庭院。她的故事，是关于材料的记忆与人类智慧的持久性的赞歌。 三、第二部：纤维的叙事——古老织物的生命力 纺织品承载着文化与记忆。《时间的匠人》的第二部分，将读者带到苏格兰高地，探访最后一批仍在坚持使用传统脚踏提花织机，编织纯天然羊毛的纺织工坊。我们详述了从牧羊、水洗羊毛，到手工染色（使用洋葱皮、靛蓝和茜草根），再到最后织布的每一个复杂步骤。其中一个章节专门探讨了“哈里斯花呢”的独特气候适应性，以及为何机器复制的纹理永远无法捕捉到手工织物中那种细微的、不规则的“呼吸感”。 随后，故事转向印度拉贾斯坦邦的偏远村落，深入了解传统扎染（Bandhani）工艺。通过对一位名为普丽雅的女性工匠的访谈，我们了解到这项技艺中蕴含的复杂数学几何学和女性社群的传承力量。她解释了如何用细小的线将布料精确地打结，以控制染料的渗透，形成数以万计的独特图案。书中配有大量高清细节图，展示了这些微小结点的艺术价值。 四、第三部：金属的低语——精工细作的实用美学 在追求快速消费品的时代，手工打造的工具和器皿显得尤为珍贵。本部分聚焦于金属工艺。我们首先抵达德国索林根，探访一位专注于手工锻造厨刀的铁匠。他使用的钢材并非现代工业合金，而是层层折叠锻打而成的“大马士革钢”。书中详细描述了火焰的温度控制、锤击的节奏与角度，以及如何通过淬火过程赋予刀刃极致的韧性和锋利度。读者的心跳会随着每一记有力的锤声而起伏。 接下来，我们将体验东方金属工艺的精髓——景泰蓝的制作。在中国古老的宫廷工艺遗址旁，一位老匠人向我们展示了如何用细铜丝勾勒出复杂图样，如何调配低温珐琅釉料，以及最终的鎏金工艺。这不是冰冷的金属塑形，而是火与色的共舞，是耐心与精准的体现。书中特别指出，这种对细节的极致追求，如何提升了日常用品的使用体验，使其从工具升华为艺术品。 五、结论：慢下来的价值与未来的传承 在全书的最后，我们将回到现代的视角。这些手艺人并非活在过去的遗老，他们是充满智慧的创新者。他们如何将传统工艺融入可持续发展理念？如何利用社交媒体和现代设计思维，让自己的作品走向世界？本书最后总结道：在信息爆炸的时代，真正的奢侈品不再是昂贵的价格标签，而是时间、耐心和人类亲手赋予的独一无二的印记。掌握这些古老技艺，如同掌握了对抗浮躁的良药，让我们重新学会“慢下来”，去感受材料的质地、去尊重劳动的价值，从而真正地“取悦”我们对真实生活品质的追求。 本书收录了数百张精美的高清摄影作品，并附录了部分传统工艺术语的词汇表，是手工艺爱好者、设计师、历史学者以及任何寻求深度生活体验的读者的案头必备之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太戳我了，拿在手里沉甸甸的，那种质感就让人觉得这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。封面选用的材质和色彩搭配得恰到好处，低调中透着一股不张扬的精致，每次看到它摆在书架上，都忍不住想伸手去摩挲一下。内页的纸张选择也十分考究，墨水的显色度非常棒，阅读起来眼睛一点都不累，即便是长时间沉浸其中，也依然保持着舒适的体验。装订工艺看得出是用心打磨过的，书脊的弯折处处理得非常平滑，翻页的动作流畅自然，这对于一个有轻微强迫症的读者来说，简直是福音。限量版的细节处理更是让人惊喜，比如扉页上的烫金字体，在光线下会折射出低调而奢华的光芒，这种恰到好处的点缀，让整本书的格调瞬间提升了一个层次。我甚至有点舍不得读得太快，生怕破坏了这份完好的美感，但文字的魅力又时刻催促着我，这种矛盾的心情也成了阅读过程中的一种独特乐趣。这本书的实体感，成功地将“阅读”这个行为，从单纯的信息获取，升华为一种充满仪式感的享受。

评分☆☆☆☆☆

对于限量版来说，能够拥有它，本身就是一种体验的升华。这本书的整体设计哲学，似乎在强调一种“稀缺性带来的专注力”。它没有为了吸引眼球而采用任何浮夸的色彩或图形，全书的视觉语言是极其统一且冷静的，像是一幅极简主义的画作。这种低调的奢华感，恰恰是高阶品味的最佳体现。翻阅时，能清晰感受到纸张纤维的纹理，这种触觉的反馈，是任何电子阅读器都无法模拟的“仪式感”。它强制性地将读者的注意力从外界的干扰中抽离出来，聚焦于眼前的方寸之间。这种专注，久而久之，会形成一种阅读的“场域”，让你感觉自己与这本书之间建立了一种独特的、私密的连接。它不仅仅是一本书，它更像是一个精心布置的“阅读空间”，邀请你进入，并与之共处。这种对阅读体验的全面把控，使得这本书的价值远超其内容本身。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版简直是神来之笔，它完全颠覆了我对传统书籍阅读体验的认知。作者（或者说设计者）显然对留白有着近乎偏执的理解和运用。每一段文字之间的空隙，每一个章节标题与正文的距离，都经过了精密的计算，使得文字的呼吸感极其强烈。这不是那种塞得满满当当、让人喘不过气的文字堆砌，而是给每一个词语和句子都预留了足够的“呼吸空间”。这种设计哲学，潜移默化地影响了我的阅读节奏，它强迫我慢下来，去咀嚼每一个字背后的重量，而不是囫囵吞枣地向前赶进度。尤其是在处理一些情绪比较浓烈或者需要深入思考的段落时，恰到好处的行距和页边距，就像是为我的思绪划出了一块块可以停泊的小岛。读完一个长句，抬起头看看窗外，再低头继续，这种节奏的切换是如此的自然和谐，完全没有阅读疲劳感。这种排版上的克制与精准，展现出了一种高级的审美，让阅读本身成为一种冥想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计中透露出一种难以言喻的“重量感”，并非指物理重量，而是一种精神上的分量。它不是那种轻飘飘、读完就忘的快消品，它似乎自带一种历史的沉淀感，让你觉得它有资格占据你书架上一个稳固的位置。从封面材质那种略带粗粝的触感，到内页字体的选择——那种略微带有衬线的优雅字体，都透露出一种对“永恒”的追求。我个人特别喜欢它在细节上对“不完美中的完美”的强调，比如某些页码的设计，它们没有采用那种标准的居中或靠边，而是有意识地进行了一点点不对称的偏移，这种微小的“错位”，反而增加了书籍的艺术张力和人文气息，仿佛在提醒我们，生活本就充满了微妙的偏差，而这正是其魅力所在。它让人感觉，这本书的创作者对每一个细节都倾注了深沉的爱和严苛的标准，绝非批量生产可以比拟，这让作为收藏者的我，感到物超所值。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我注意到一个非常有趣的现象：这本书的“声音”和“质地”是统一的。这不是那种充满喧哗或激动人心的叙事，而是一种极其内敛、沉静的对话。文字的语气非常克制，用词精准，没有一句多余的赘述，但每一句话都像是一颗被精心打磨过的石子，投入心湖，激起层层涟漪，但水面很快又恢复平静。这种叙事风格，对于习惯了快节奏信息轰炸的现代人来说，可能需要一点时间适应，但一旦适应，就会发现它极其治愈。它不是直接告诉你答案，而是通过一种近乎哲学的语调，引导你自行去探索问题的内核。书中的留白之处，充满了解读的可能性，仿佛作者留下了足够的空间，让你将自己的生命体验填补进去，使得每一次重读，都能有新的感悟。它更像是一位沉稳的长者，在你耳边轻声细语，而不是一位急切的推销员在你面前大声叫卖。