音乐教学法廖乃雄中央音乐学院出版社9787810961103 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖乃雄 著

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• 音乐教学法
• 音乐教育
• 高等教育
• 教学研究
• 廖乃雄
• 中央音乐学院出版社
• 音乐专业
• 师范教育
• 教育学
• 音乐理论

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961103

商品编码：29587071908

页数：144

图书基本信息
书名：	音乐教学法
丛书名：
作者/主编：	廖乃雄
出版社：	中央音乐学院出版社
ISBN号：	9787810961103
出版年份：	2005年7月

版次：	第1版
总页数：	144页
开本：	16
图书定价：	16元
实际重量：	159kg
新旧程度：	正版全新

项目一家居空间设计基础 
任务一了解家居空间设计风格 
思考题 
任务二了解家居空间设计程序 
思考题 
任务三了解家居空间设计常用尺寸 
思考题 
项目二室内方案设计专题之商品住宅设计 
任务一掌握商品住宅设计的方法和技巧 
思考题 
任务二商品住宅设计案例分析 
思考题 
项目三室内方案设计专题之别墅设计 
任务一掌握别墅设计的方法和技巧 
思考题 
任务二别墅设计案例分析 
思考题 
参考文献 
前言 
第一章三种不同类型的理论应用 
第一节音乐教化论 
第二节学习方法论 
第三节结构论 
第二章音乐教学学的构成分析与综合 
第一节分析 
一、何时、何地 
二、谁——主题、客体与本体 
三、为什么——从何处来、向何处去 
四、什么 
五、怎么 
第二节综合 
第三章音乐的本质与接受途径 
第一节音乐的本质 
一、非概念性 
二、无形性 
三、时间性 
第二节接受音乐的途径 
一、诉诸于听觉 
二、诉诸于动觉 
三、诉诸于视觉 
四、诉诸于感觉 
五、诉诸于知觉 
第三节从事音乐的方式 
一、被动的承受 
二、能动的接收与审美鉴赏 
三、省思 
四、表述 
五、实践 
六、移植 
七、创作 
第四章音乐教学的立意与原则 
第一节立意的原则 
一、人学的原则 
二、自然、真实的原则 
三、德学和美学统一的原则 
四、感性和理性结合的原则 
五、全面教化的原则 
第二节执教的原则 
一、审美的原则 
二、直观的原则 
三、模仿的原则 
四、启发的原则 
五、游戏的原则 
六、原本性（元素性）的原则 
七、适应性的原则 
八、发现性、创造性学习的原则 
九、自做的原则 
十、合作的原则 
十一、循序渐进的原则 
第五章音乐学习的阶段论 
第一节学前音乐教育阶段（6岁前） 
第二节小学音乐教育阶段（6一10岁） 
第三节初级中学的音乐教育阶段（10一14岁） 
第四节高级中学的音乐教育阶段（15一18岁） 
第五节成年阶段（18—60岁） 
第六节老年阶段（60岁以上） 
第六章音乐教学内容的主轴 
第一节以何为目的 
第二节以何为依据 
一、五种不同的音乐语言 
二、六种不同部类的音乐 
第七章定向视野中的音乐教学 
第一节以音乐艺术作品定向的音乐教学 
第二节以科学定向的音乐教学 
第三节以学生定向的音乐教学 
第四节以行为定向的音乐教学 
第五节以音乐定向的音乐教学 
第八章音乐教学的目的、主要环节和关键 
第一节音乐素质的培养和音乐教学的目的 
一、效能 
二、素质 
三、教学目的 
第二节主要的关键与措施 
一、树立正确、先进的理念 
二、建设尽可能高质量的、全面的教材 
三、全方位、高标准的定向師资培养 
第九章学校音乐教学的范围与项目 
第一节学校音乐教学的范围 
第二节学校音乐教学的项目 
一、审美体验 
二、听觉 
三、歌唱 
四、语言 
五、动作 
六、节奏 
七、识谱与记谱 
八、唱、奏实践 
九、即兴唱、奏 
十、创作 
十一、省思、分析和释义 
十二、音乐与综合艺术 
第十章作为系统工程的学校音乐教学与教材建设 
第一节科门斯基的教育学原理及其对音乐教学的启示 
第二节对待音乐的五种行为方式 
第三节教材建设 
第十一章音乐的教与学及其方法 
第一节教音乐 
一、明确目的 
二、细加分析 
三、严密计划 
四、具体要求 
五、机动反应 
六、客观、科学地总结与评估 
第二节学音乐 
一、学习动力 
二、学习条件 
结语

　　音乐教学有各种各样的、系统的方法，但都是在不同的目的驱使和理念指导下所采用的手段。只问、只见其手段，而不问、不见其目的和本质，说明它是只见树木、不见森林。不少人开口闭口谈论奥尔夫教学法或柯达依教学法，而认识不到、更把握不住它们作为音乐教育体系的实质和真谛，在匈牙利如今往往改用柯达依哲学（Kodaly Philosophy）一词，来取代以往被人们惯称的柯达依方法（Kodaly Methode）。仅从方法着眼来探究、学习或应用这些世界先进的音乐教育体系，难免停留于皮毛。

音乐教育的变革与实践：一窥现代音乐教学的宏大图景 本书并非专注于某一特定教材或某位学者的既有体系，而是旨在为当代音乐教育工作者、师范院校学生以及所有关注音乐素养提升的同仁，构建一个全面、深入且极具前瞻性的教学理念与实践框架。它以广阔的视野，剖析了自二十世纪中叶以来，音乐教育思想在全球范围内的演进脉络，并着重探讨了如何在信息时代背景下，将这些先进理念有效转化为课堂上的生动实践。 第一部分：理论基石的重构——从知识传递到能力建构 本书首先回溯了传统音乐教育模式的局限性，并系统梳理了影响现代音乐教育哲学的关键思潮，包括达尔克罗兹（Dalcroze）、科达伊（Kodály）、奥尔夫（Orff）等欧洲体系的精髓，以及布鲁斯·史迪威（Bruce G. Stacey）等当代教育家关于“音乐学习者身份构建”的深刻见解。 1. 音乐本质的再定义： 音乐不再仅仅是乐理、视唱练耳的知识集合，而是人类情感表达、文化传承与认知发展的多维活动。本书强调了“体验先于理解，实践内化理论”的核心原则。它详尽阐述了如何通过非具象化的听觉训练和身体律动，引导学生建立对音乐结构、风格、情感的直觉性感知。 2. 学习心理学的融入： 详细讨论了建构主义学习理论在音乐教学中的应用。如何设计情境化的学习任务，促使学生主动发现音乐规律，而非被动接受既定规则。例如，在和声教学中，不再是单纯讲解和弦的构成，而是引导学生通过即兴创作和聆听辨析，去“感受”不同功能和弦之间的张力与解决。 3. 文化视角的拓宽： 批判性地探讨了西方古典音乐中心主义的倾向，并提出了“全球音乐视野”的构建路径。本书提供了具体的方法论，指导教师如何在基础音乐课程中自然地融入世界各地的民族音乐、流行音乐、非正式音乐实践（如即兴、街头音乐等）的元素，培养学生的跨文化音乐理解力与尊重。 第二部分：实践路径的创新——课堂教学的精细化设计 本卷是本书的核心实践部分，它摒弃了僵化的教案模式，转而提供一套灵活、可适应的教学设计工具箱。 1. 视唱练耳的现代化转型： 摒弃传统枯燥的音程、音阶机械训练，转为以旋律创作、节奏模进与听觉想象为驱动的综合训练。书中提供了大量基于现代音乐语汇（如复杂节拍、非传统调式）设计的听力材料，并探讨了利用数字化工具（如MIDI、录音软件）辅助提升学生听辨精度的策略。 2. 乐理与和声的实践化教学： 重点阐述了如何将抽象的乐理知识转化为可操作的音乐实践。例如，在讲解赋格结构时，首先播放多段不同风格的赋格片段，让学生在聆听中归纳其写作手法，再进行模仿与改编练习，而非先讲解理论再举例。对于和声学，倡导从爵士、电影配乐等当代语境入手，再回溯古典时期的运用，增强学习的关联性与趣味性。 3. 乐器学习的生态系统构建： 本部分探讨了集体乐器教学（如键盘基础、弦乐入门）与个体精深发展之间的平衡。重点介绍了如何通过小组合作、项目式学习（PBL）来组织乐器练习，使乐器技能服务于整体的音乐表达目标，而非成为孤立的技术展示。强调了即兴演奏和视奏能力应与基础演奏技巧同步发展的重要性。 4. 音乐审美与鉴赏的深度挖掘： 介绍了如何引导学生进行深度聆听，超越“好听”或“不好听”的表层判断。通过结构分析、历史语境对照、作曲家访谈资料的引入，帮助学生理解音乐作品背后的思想动机与时代精神。特别是针对当代音乐，提供了分析新颖技法和声音设计的入门途径。 第三部分：教学评估与专业发展的未来展望 本书的最后部分聚焦于教学效果的衡量以及教师自身的持续成长。 1. 多元化的评价体系： 质疑了传统考试中“一锤定音”的评估方式，主张建立一个包含过程性评估、作品集展示、自我反思报告、同伴互评等要素的综合评价体系。强调评估的目的是诊断性指导，而非仅仅是筛选。 2. 技术赋能的教学前沿： 深入分析了人工智能、虚拟现实（VR）在音乐教学中的潜在应用，包括智能陪练系统、虚拟音乐厅体验等，旨在为教师提供利用前沿技术优化教学效率和拓展学习体验的实用建议。 3. 教师专业学习共同体（PLC）： 强调教师专业发展是教育质量的核心。本书提供了一系列构建有效学习共同体的实践模型，鼓励教师走出单一的学科壁垒，与其他学科教师（如语文、美术、戏剧）进行深度融合，共同培养学生的综合人文素养。 总而言之，本书是一部面向未来的音乐教育蓝图，它鼓励教育者跳出固有的教学窠臼，以更开放、更具探究精神的姿态，迎接音乐教育在信息时代所面临的机遇与挑战，最终目标是培养出既拥有扎实音乐技能，又具备广阔文化视野和独立思考能力的未来音乐学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑简直是为深入学习者量身打造的。它的章节划分极其清晰，脉络分明，即便涉及到一些复杂晦涩的理论概念，作者也总能找到巧妙的过渡和详尽的图表来辅助说明，使得原本可能令人望而生畏的知识体系变得层次分明、易于消化。我尤其注意到它对术语的定义和引用来源标注得非常严谨，这对于从事学术研究的人来说，简直是福音——省去了大量交叉核对资料的时间。不同于一些只注重理论阐述的书籍，这本书在每个关键节点似乎都巧妙地嵌入了实际的教学案例或反思，这让理论不再是空中楼阁，而是真正可以落地实践的指导方针。阅读过程中，我仿佛有一个经验丰富的导师在身边，随时准备解答我的疑惑，这种引导式的叙事方式，极大地提升了阅读效率和知识吸收率，让人愿意沉下心来，逐字逐句地品味其中的精髓，而不是走马观花。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最深刻的感受，是它对“如何思考”的引导，而非仅仅是“如何去做”。许多音乐教学的书籍往往侧重于提供具体的、可操作的步骤清单，但这本书似乎更关注如何构建一个成熟的、自洽的教育哲学体系。它不断地向读者提出尖锐的问题，迫使我们去审视自己教学行为背后的驱动力和潜在的假设。这种启发式的写作手法，使得知识的获取过程变成了一种主动的探索和建构，而不是被动的接受。最终，我感觉自己带走的不仅是知识点，更是一种全新的、更具批判性和创新性的思维框架。这对于任何想在专业领域深耕的人来说，都是无价之宝——拥有了方法论上的高地，才能在未来的实践中立于不败之地，这本书无疑成功地塑造了这种高地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它在保持高度的学术严谨性的同时，又巧妙地融入了一种近乎哲思的探讨深度。作者的遣词造句精准有力，没有一句废话，但其文字背后蕴含的对音乐教育本质的深刻洞察，却足以让人反复玩味。这不是那种冷冰冰的教科书式的陈述，而更像是一场与作者在专业领域内的深度对话。有些段落读来，甚至能感受到一种充满激情的理想主义色彩，作者似乎不仅仅是在传授技巧，更是在培养一种高尚的教育情怀和专业操守。这种富有感染力的文字力量，极大地激发了我作为一名学习者去反思自己现有的教学观念和实践模式。它促使我跳出现有的框架，以一种更宏大、更具前瞻性的视角去看待音乐教育在当代社会中的角色和使命，读完之后，精神上是受到极大鼓舞的。

评分☆☆☆☆☆

从内容广度的角度来看，这本书的覆盖面之全面令人赞叹，它似乎尽可能地囊括了该领域内所有重要的流派和发展脉络。我惊喜地发现，它不仅对经典理论进行了系统的梳理，对于近年来新兴的、可能尚未被广泛接纳的教学前沿观点也给予了充分的关注和客观的评述。这种包容性和前瞻性，使得这本书的生命力得以延长，它不会很快被新的思潮所淘汰，反而能成为连接过去与未来教学实践的桥梁。书中对不同历史时期和地域的音乐教学方法进行了细致的比较分析，这种跨文化的、多维度的审视，极大地拓宽了我对“音乐教学法”这一概念的理解边界。它不再是一个单一的、固化的知识体系，而是一个充满活力、不断演进的复杂生态系统，阅读它就像是完成了一次系统的、高强度的知识巡礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古典与现代交织的韵味，拿在手里就有一种沉甸甸的学术分量感。封面上的字体选择和留白处理，透露出一种沉稳而内敛的气质，想必内容也绝非泛泛之谈。我特别欣赏它那种不张扬的设计哲学，仿佛在无声地诉说着深厚的学识底蕴。纸张的质地摸上去很舒服，印刷清晰，细节处理得非常到位，看得出出版社在制作这本书时是下了真功夫的，这对于需要反复研读的专业书籍来说，实在太重要了。通常，好的书籍不仅内容要扎实，外在的呈现也应是一种对读者的尊重，这本书显然做到了这一点。光是翻阅时的手感和视觉体验，就已经让人对接下来的阅读充满了期待，感觉这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对于音乐教育这一神圣领域的敬畏之心。这种对细节的极致追求，往往预示着内在内容的深度和广度，让人相信它能为我的音乐学习提供一个坚实而美观的载体。