轻松玩转数码摄影——从技术到内涵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

初晓璐 著

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影构图
• 光影
• 后期处理
• 摄影审美
• 摄影艺术
• 摄影指南
• 摄影教学

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111377030

商品编码：29594809157

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：轻松玩转数码摄影——从技术到内涵

定价：79.80元

作者：初晓璐

出版社：机械工业出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787111377030

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　本书由浅入深地从器材、拍摄及画面内涵方面对摄影进行了全方位解读，与市售其他图书不同的是，本书不仅关注了摄影技术上的问题，更从画面的内涵及哲学角度出发，对“摄影”有了更加深入的解读。适合本书的读者不仅仅是摄影初学者，包括专业的摄影师也会从更深层次的画面解读中对摄影获得新的理解。作者在写作时对一些图片从原片到终成片的每个步骤都做了讲解，使读者更易于理解照片的拍摄及处理思路。
　　在本书前九章中，每章都含有若干“经验谈”部分，包含了作者对摄影各个细微方面的经验总结。这部分经验都是摄影师长期拍摄过程中积累下来的经验，以往大家在互联网上能找到的经验都很琐碎，《轻松玩转数码摄影：从技术到内涵》将它们汇集到了一起，能够很快地帮助初学者跨过技术的门槛。如果你是一个已经有经验的摄影师，这些经验对你也会有很大的实用价值。后五章没有设“经验谈”，这是因为将实操部分的经验和拍摄的照片一起讲解比较易于理解，经验都已经融入了讲解部分。

目录

---

前言
致谢
章 相机的分类
节 相机分类
一、数码与胶片
二、数码单反、数码单电与数码微单
三、家用与专业
第二节 数码与胶片的区别
一、日益赶超的数码
二、并未淘汰的胶片
第三节 画幅与镜头转换系数
一、画幅大小
二、镜头转换系数
第四节 数码单反系统
一、取景
二、对焦
三、测光
第五节 数码单电／数码微单系统
一、取景
二、对焦
三、测光
四、不同环境与需求应用
五、机身
六、镜头

第二章 机身、镜头与附件的选购
节 镜头用途与分类
一、镜头的光圈
二、镜头的焦距与转换系数
三、镜头的滤镜与遮光罩
四、变焦镜头与定焦镜头
五、全幅镜头与非全幅镜头
六、镜头的功能
七、光圈与防抖
第二节 如何选择适合自己的摄影系统
一、家用拍摄
二、人像拍摄
三、风光拍摄
四、纪实拍摄
五、体育与运动拍摄
六、静物与微距拍摄
第三节 常用附件的选购
一、存储卡
二、三脚架和云台
三、摄影包
四、电池
五、闪光灯
六、快门线
七、机身手柄
八、滤镜

第三章 摄影器材的维护
节 机身的维护
一、日常维护
二、户外使用时的注意事项
三、机身进水的处理
四、机身进沙尘的处理
五、感光元件除尘
第二节 镜头的维护
一、户外使用时的注意事项
二、镜头跑焦
三、镜头起雾
第三节 常用附件的维护
三脚架和云台
二、电池
三、滤镜

第四章 数码暗房
节 原始图片与数码暗房
一、原始图片与数码暗房
二、暗房的意义
第二节 修图利器：RAW格式
一、什么是RAW格式
二、RAW格式与常见JPG格式的区别
三、RAW转JPG格式的转化与保存
四、为什么使用RAW格式
五、RAW格式的处理
六、其他的文件格式
第三节 光影魔术手
一、保存文件
二、缩放与剪裁
三、制作有趣的边框
四、添加水印
五、添加拍摄参数
六、偏色修正
七、调整曝光
八、人像美容
九、绚丽的风光
十、强大的批量操作
第四节 强大的Photoshop软件
一、使用前的准备
二、强大的图层与蒙版功能
三、锐化弥补镜头解析度不足
四、阴影高光调整图片的亮部与暗部
五、曲线调整亮度与色彩
六、色相饱和度调整图片色彩
七、色彩平衡调整偏色
八、修补工具和印章修复皮肤瑕疵
九、液化工具进行
十、模糊工具柔化皮肤

第五章 曝光
节 什么是曝光
一、曝光的定义
二、读懂曝光直方图
三、役有一成不变的曝光
第二节 快门
一、快门的种类
二、快门速度和EV值
三、安全快门速度
第三节 光圈
一、光圈的F值和EV值
二、光圈叶片
三、恒定光圈与非恒定光圈
四、光圈与画面锐度和暗角
第四节 感光度
一、感光度的定义
二、感光度的附加属性
第五节 快门、光圈和感光度对曝光的影响
第六节 经典场景的运用
一、场景一：运动物体的抓拍——快门速度第
二、场景二：风光的拍摄——感光度第
三、场景三：人像拍摄——光圈第
第七节 曝光补偿
一、什么是曝光补偿
二、曝光补偿的经典运用
第八节 包围曝光
一、什么是包围曝光
二、包围曝光的经典应用
三、包围曝光的注意事项
第九节 相机的测光模式
一、测光模式的分类
二、测光模式的应用
三、曝光锁定
四、测光对焦联动
第十节 色温与白平衡
一、什么是色温与白平衡
二、准确的白平衡
三、白平衡偏移
四、没有一成不变的白平衡
第十一节 相机的白平衡与色温设置
一、手动白平衡
二、自动白平衡
三、自定义白平衡
四、自定义色温
五、白平衡偏移
六、白平衡包围
七、RAW文件的白平衡

第六章 对焦与暴深
第七章 入手操作
第八章 摄影思维
第九章 用光与构图
第十章 人像摄影
第十一章 风光与建筑摄影
第十二章 纪实摄影
第十三章 静物与微距摄影
第十四章 照片的管理与增值

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《影像魔法师：捕捉生活中的瞬间之美》 简介： 在这个信息爆炸、视觉盛行的时代，我们每天都沉浸在海量的信息流中，而影像，无疑是其中最直观、最动人的语言。从社交媒体上转瞬即逝的分享，到策展机构中引人深思的艺术作品，再到新闻报道中传递的真相，摄影无处不在，深刻地影响着我们的认知、情感和生活。然而，真正能够透过镜头捕捉到生活之美，并赋予影像以深度与温度的人，却并非人人都能。 《影像魔法师：捕捉生活中的瞬间之美》并非一本冰冷的技术手册，也不是一本空洞的理论说教。它是一次充满温度的探索之旅，一次与你一同挖掘摄影灵魂的对话。本书旨在带领读者，无论你是初次拿起相机的新手，还是已经有过一些摄影经验的爱好者，都能在这个过程中，找到属于自己的独特视角，解锁镜头背后的无限可能，最终成为那个能够捕捉生活瞬间之美，并赋予它们独特意义的“影像魔法师”。 我们相信，摄影的魅力，远不止于像素的高低，光圈的大小，或者快门的快慢。真正的摄影，是一种观察世界的方式，一种表达内心的语言，一种与生活深度连接的体验。这本书将带你穿越技术的光环，直抵摄影的内心，让你领略的不仅仅是如何按下快门，更是如何“看见”，如何“感受”，以及如何将这份看见与感受，以最富有张力的方式呈现在方寸之间的画面里。 第一章：重新定义“看见”——你的视角，是影像的灵魂 在我们匆忙的生活节奏中，很多时候我们只是“看”，而非“看见”。“看”是被动的接收，“看见”则是主动的探索与理解。这一章，我们将从最基础也是最核心的层面出发，探讨如何培养敏锐的观察力。我们将学习如何留意日常生活中那些容易被忽略的细节：光影的微妙变化，色彩的奇妙搭配，线条的几何韵律，人物神情的瞬间流露。我们将通过一系列的引导性练习，帮助你训练出一双能够发现美的眼睛。 你将了解到，一个普通的街角，在不同的时间和光线下，可能呈现出截然不同的面貌；一个熟悉的微笑，在捕捉到的那一刻，可能蕴含着比千言万语更丰富的情感。我们将鼓励你放慢脚步，用心去感受周围的世界，去聆听风的声音，去触摸阳光的温度，去捕捉那些稍纵即逝的情绪。我们会探讨如何运用构图的原则，如三分法、引导线、对称等，来强化你的视觉焦点，但更重要的是，我们会强调构图是服务于你想要表达的内容，而不是束缚你的创造力。我们将讨论如何通过寻找独特的拍摄角度，如低角度仰视、高角度俯视、平行视角等，来赋予画面以戏剧性或新的解读。 想象一下，你不再是被动地记录，而是主动地去发现。你会在人群中捕捉到孤独的背影，在拥挤的城市中寻找宁静的角落，在平凡的蔬果中发现生命的色彩。这一章，就是为你打开一扇通往“看见”之门，让你意识到，你手中的相机，是你感知和表达世界的强大工具，而你的视角，就是它最宝贵的“灵魂”。 第二章：光的语言——点亮你影像中的情绪与故事 光，是摄影的生命线，是它赋予物体形状、色彩和质感，更是它塑造了画面的情绪基调。许多初学者往往将注意力过多地集中在相机的设置上，而忽略了光线的本质。在这一章，我们将深入探讨光的奥秘，以及如何运用它来讲述故事，营造氛围。 我们将从自然光入手，学习如何识别和利用不同时间段的自然光。清晨柔和的朝霞，午后温暖的阳光，傍晚迷人的黄金时刻，以及夜晚神秘的月光，每一种光线都有其独特的魅力和表现力。你将学会如何根据不同的光线条件，调整你的拍摄时机和角度，以获得最佳的视觉效果。例如，如何在逆光下捕捉到人物的轮廓光，创造出梦幻般的剪影效果；如何利用侧光来突出物体的纹理和立体感，让画面更具质感；如何巧妙地避开中午的顶光，以免产生生硬的阴影。 除了自然光，我们还将探讨人造光的巧妙运用。无论是室内拍摄时的窗边散射光，还是利用台灯、闪光灯等辅助光源，我们都能创造出富有戏剧性的光影效果。我们将学习如何控制光的方向、强度和色温，来达到你想要表达的情感。一个温暖的光源可以营造出温馨舒适的氛围，而一个冷峻的光线则可能暗示着疏离或不安。 本书将通过大量的实例分析，让你直观地理解光线是如何影响一张照片的情感表达的。你将学会如何通过观察光线，判断它是否能为你的画面增添故事性，是否能引导观者的视线，是否能突出画面的主体。我们将强调，光线并非只是为了看清楚，更是为了“感觉”。你将不仅仅是掌握技术，更是学会用光来“雕刻”你的影像，让它们拥有生命，拥有情绪，拥有能够触动人心的力量。 第三章：色彩的魔法——绘制你影像中的情绪地图 色彩，是视觉的另一种语言，它能够直接触动我们的情感，唤起我们的记忆，甚至影响我们的情绪。在这一章，我们将一起探索色彩的奇妙世界，学习如何运用色彩来增强画面的表现力，讲述更动人的故事。 我们将从色彩的基本理论入手，了解原色、间色、补色等概念，以及它们之间产生的视觉效果。你会明白为什么有些色彩搭配会让人感到和谐愉悦，而有些则会带来冲突和紧张。我们还会探讨色彩的心理学效应，例如，红色通常代表热情和活力，蓝色则传递着平静和忧郁，黄色则带来温暖和希望。 本书将指导你如何观察和捕捉画面中的色彩关系。你将学会如何寻找和谐的色彩搭配，如邻近色或同色系，来营造出柔和、统一的视觉感受；如何利用强烈的对比色来吸引观者的注意力，制造视觉冲击力；如何通过色彩的饱和度和明度来调整画面的情绪。 我们会鼓励你留意生活中的色彩组合，无论是自然的风光，还是城市的建筑，抑或是人物的穿着，都蕴藏着丰富的色彩灵感。你将学会如何利用大自然的色彩来描绘季节的变迁，如何捕捉城市的光影与色彩交织形成的独特魅力，如何通过人物的服装和背景来烘托他们的个性和情绪。 更重要的是，我们将引导你思考，你想要通过你的影像传递怎样的情绪？你是想让画面充满生机与活力，还是想要营造一种宁静与祥和的氛围？你将学会如何根据你的意图，有意识地去寻找和运用色彩，让色彩成为你表达情感的有力工具。最终，你将能够自信地运用色彩，为你的每一幅作品绘制出一张独特而动人的情绪地图。 第四章：瞬间的永恒——捕捉那些触动心灵的表情与故事 生活是由无数个瞬间组成的，而摄影最迷人的地方，就在于它能够将这些稍纵即逝的瞬间凝固下来，让它们成为永恒。这一章，我们将聚焦于“人”和“故事”，学习如何捕捉那些最能触动人心的表情、动作和场景，让你的照片不仅仅是记录，更是讲述。 我们将探讨如何观察和理解人物的表情和肢体语言。一个眼神，一个微笑，一个皱眉，一个不经意的动作，都可能蕴含着丰富的情感和故事。你将学会如何与被拍摄者建立连接，如何在自然的互动中捕捉到最真实的瞬间。我们不鼓励摆拍，而是倡导“等待”和“捕捉”。等待那个自然的笑容，等待那个眼神的交流，等待那个最能代表情感的瞬间。 我们会分享一些关于拍摄儿童、老人、情侣等不同人群的技巧和心得。儿童的天真烂漫，老人的沧桑智慧，情侣的甜蜜依恋，都需要我们用不同的方式去理解和捕捉。你将学会如何捕捉到孩子们纯真的笑脸，如何在老人的皱纹中读出岁月的痕迹，如何在情侣的眼神中看到爱情的火花。 除了人物，我们还将探讨如何捕捉那些充满故事感的场景。一个空荡荡的游乐场，一个热闹的市集，一个古老的建筑，一个被遗忘的角落，都可能承载着一段段不为人知的故事。你将学会如何通过观察细节，去挖掘这些场景背后的情感和意义，并通过你的镜头，将其呈现给观者。 本书将通过大量的案例，分析那些成为经典纪实摄影作品的照片，让你理解，一张好的照片，不仅仅是技术的展现，更是情感的共鸣，是故事的传递。你将学会如何用你的相机，去记录那些平凡生活中的伟大，去发现那些被忽视的美好，去讲述那些触动心灵的故事。最终，你将能够用你的影像，连接人与人之间的情感，让观者在你的照片中，看到自己，看到生活，看到世界的温度。 第五章：构图的呼吸——让画面自由舒展，充满生命力 构图，是照片的骨架，它决定了画面的结构和平衡，引导着观者的视线，影响着画面的节奏和情绪。然而，很多人在谈论构图时，往往将其视为一套僵化的规则。在这一章，我们将打破这种刻板印象，引导你以一种更自由、更富生命力的方式来理解和运用构图。 我们不再仅仅是死记硬背三分法、黄金分割等定律，而是深入探讨这些规则背后的逻辑，以及它们如何在实际拍摄中被灵活运用，甚至被打破。你将了解到，为什么三分法能够让画面看起来更具动感和平衡，而不是将主体简单地放在画面中央。你将学会如何运用引导线，将观者的视线自然地引入画面深处，或者聚焦于主体。 本书将鼓励你探索各种不同的构图方式，并根据你的拍摄内容和想要表达的情感，选择最适合的方式。你将学会如何利用前景、中景、背景的层次感来增加画面的深度；如何运用对称构图来营造稳定和庄重感；如何利用留白来突出主体，让画面呼吸，更显意境；如何通过打破常规，采用倾斜构图或超现实的视角，来制造视觉张力和新意。 我们还将讨论构图与景深、焦距、视角之间的关系。你将明白，选择不同的焦距和拍摄角度，会对构图产生怎样的影响，以及如何通过调整景深来模糊或清晰背景，从而突出主体。 更重要的是，我们将强调，构图是服务于内容和情感的。一张照片的好坏，并不在于它是否符合某种“标准”的构图，而在于它是否能够有效地传达作者想要表达的信息和情感。你将学会如何通过构图，让你的画面“说话”，让观者在视觉的引导下，去感受画面传递的意境和情绪。你将不再是被构图所限制，而是能够随心所欲地运用构图，为你的影像注入生命力，让它们拥有自由呼吸的空间。 第六章：后期，灵魂的升华——让你的影像更具表现力 许多摄影爱好者在拍摄结束后，就认为一切都已完成。然而，现代摄影的魅力，很大程度上也体现在后期制作的环节。后期，并非是“造假”，而是对影像“灵魂”的进一步打磨和升华，是让你的拍摄意图得到更充分实现的工具。 在这一章，我们将以一种温和、易懂的方式，带领你探索后期处理的奥秘。我们不会深入讲解复杂的软件操作，而是聚焦于后期能够为你带来的价值。你将了解到，如何通过简单的调整，来优化照片的曝光、对比度和色彩，让画面更具通透感和层次感。 本书将重点讲解一些能够显著提升影像表现力的后期技巧，例如： 色彩的精准调校： 如何调整色彩的饱和度、色相和亮度，来强化或弱化某种色彩，从而改变画面的整体氛围。例如，如何让绿色更显生机，如何让蓝色更显深邃。 光影的二次塑造： 如何通过局部提亮或压暗，来突出画面中的关键元素，或者营造出更具戏剧性的光影效果。例如，如何点亮人物的面部，如何让阴影更富质感。 细节的增强与优化： 如何通过锐化或降噪，来提升画面的清晰度，或者减少不必要的干扰。 整体风格的营造： 如何通过预设或者一系列的调整，来形成自己独特的影像风格，让你的作品具有辨识度。 我们将强调，后期处理的核心是“为表达服务”。你不需要把照片修得“不像样”，而是要让它更接近你最初想要传达的那种感觉。我们会鼓励你带着审美的眼光去对待后期，去感受色彩与光影的变化给画面带来的不同。 通过学习这一章，你将明白，后期不是对拍摄的弥补，而是对拍摄的延续和升华。它能够让你更好地实现你心中的艺术构想，让你的影像更具感染力，更能够触动观者的心灵。你将能够自信地运用后期工具，将你的影像提升到新的高度，让它们真正成为你内心世界的完美呈现。 结语：开启你的影像创作之旅 《影像魔法师：捕捉生活中的瞬间之美》并非终点，而是一个全新的起点。我们希望通过这本书，能够点燃你内心对摄影的热情，激发你用镜头去探索世界、表达自我的渴望。摄影，是一种学习的过程，更是一种成长的过程。每一次的拍摄，每一次的思考，每一次的分享，都在为你积累宝贵的经验，都在让你的“看见”变得更加敏锐，让你的“表达”变得更加有力。 我们相信，你手中的相机，是你探索内心和外部世界最忠实的伙伴。愿你在这段影像创作的旅途中，收获无数的惊喜与感动，用你的镜头，捕捉生命中最美好的瞬间，用你的影像，传递最真挚的情感，最终成为那个独一无二的“影像魔法师”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经接触摄影一段时间的爱好者，虽然掌握了一些基本技巧，但作品总是感觉“差了点意思”。这本书的出现，恰好填补了我学习中的空白。我一直在思考如何让我的照片更具艺术性，如何提升画面的感染力。这本书关于“内涵”的阐述，对我来说简直是醍醐灌顶。它不再仅仅停留在教你如何把画面拍清楚，而是引导你去挖掘拍摄对象的精神内核，去理解光影、色彩、线条如何传递情感，去思考照片背后的故事。我尤其欣赏作者对于“观察”的强调，他教导我们要用心去看待周遭的世界，去发现那些被忽略的美好与细节。书中提到的许多拍摄理念，比如“带着问题去拍摄”、“寻找画面的冲突点”等等，都给我带来了全新的视角。看完这本书，我感觉自己对摄影的理解进入了一个新的层次，不再是机械地按下快门，而是真正开始思考如何用镜头与世界对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，简洁又不失专业感，书名“轻松玩转数码摄影——从技术到内涵”立刻勾起了我学习摄影的兴趣。我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片缺乏灵魂，停留在“会拍”的层面，而无法达到“拍得好”甚至“拍出故事”的境界。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，很多都侧重于枯燥的技术参数讲解，或者只是罗列一大堆大师作品，看得人眼花缭乱却不知如何下手。这本书给我的第一感觉是，它可能真的能帮我跨越技术与艺术之间的鸿沟，让我不再被那些复杂的曝光组合、白平衡设置弄得焦头烂额，而是能更专注于如何通过镜头去捕捉和表达我眼中的世界。我尤其期待书中关于“内涵”部分的阐述，希望它能教会我如何观察生活，如何用画面讲故事，如何让我的作品不仅仅是记录，更能触动人心。总而言之，这本书的定位非常精准，直击我这样的普通摄影爱好者的痛点，让我对它充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对器材不太敏感的摄影小白，之前买了一台相机，但基本只用自动模式，拍出来的照片质量参差不齐，很多时候都达不到我想要的效果。这本书的标题“轻松玩转数码摄影”吸引了我，我希望它能让我彻底摆脱对自动模式的依赖，真正掌握相机。拿到书后，我被它的内容深深吸引了。它并没有上来就讲复杂的专业术语，而是从最基础的相机操作讲起，比如如何识别各个按钮的功能，如何根据不同的场景选择合适的拍摄模式。书中关于“光圈、快门、ISO”的讲解，非常细致，并且通过大量的实际案例，让我明白了它们之间相互作用的关系，以及如何通过调整它们来达到不同的拍摄效果。我特别喜欢书中关于“曝光补偿”和“白平衡”的章节，这些是我之前一直感到困惑的地方，但这本书的讲解清晰明了，让我茅塞顿开。现在，我对我的相机有了更深的认识，也更有信心去尝试各种拍摄技巧了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我原本以为会是一本硬核的技术教程，没想到翻开后，它的语言风格竟然如此平易近人。作者似乎能深切理解初学者在学习摄影过程中遇到的困惑，用非常通俗易懂的比喻和清晰的逻辑，将复杂的概念一一拆解。我之前在网上看了很多关于景深、快门速度的教程，总是理解得云里雾里，但这本书的讲解让我豁然开朗。它不仅解释了“是什么”，更重要的是解释了“为什么”以及“怎么用”，并且提供了大量生动形象的实例。我特别喜欢书中关于构图的部分，作者并没有简单地套用“三分法”等经典法则，而是引导读者去思考不同构图方式所带来的情感表达差异，以及如何在实践中灵活运用。这本书的编排也非常合理，从最基础的设备认识，到光影的运用，再到后期处理的入门，层层递进，让我感觉学习过程非常顺畅，一点也不枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来很吸引人，尤其“从技术到内涵”这个部分，让我觉得它不仅仅是一本技术指南，更是一本能提升我审美和艺术素养的书。我一直在寻找一本能帮助我理解摄影作品背后意义的书，而不是仅仅学习如何构图或者如何调整参数。这本书的“内涵”部分，确实给了我很多启发。它引导我思考如何通过画面来表达情感，如何捕捉瞬间的美好，以及如何让照片拥有自己的故事。我读到书中关于“意境”和“氛围”的论述时，感觉非常有共鸣。作者并没有直接给出答案，而是通过引导性的提问和分析，让我自己去思考和探索。这比那些直接告诉你“你应该这样做”的书籍更加有价值。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界沟通的方式。它让我对未来的摄影创作充满了新的想法和动力。