正版世文具手帖：插画家笔下的色彩人生9787510843495潘幸仑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘幸仑 著

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510843495

商品编码：29595341483

包装：平装

出版时间：2016-06-01

【拍前必读】：

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基本信息

书名：文具手帖：插画家笔下的色彩人生

定价：45.00元

作者：潘幸仑

出版社：九州出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787510843495

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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·这是一本不同于市面上任何类型的新型文具向MOOK。海外文具店深度报导，14位风格特色的插画师近距离访谈，囊括众多文具类型，其涵盖内容的深度和广度，，会让文具控、手作痴们爱不释手！

·原版引进台版《文具手帖》内容！全彩四色印刷，图文搭配精美，内容丰富，教程详实，难易程度适当，适合全年龄段阅读。

·西班牙的古董文具和老书店巡礼、日本有趣的文具屋和跳蚤市场探访、还有达人展示给我们的深度纸物迷恋……让人欲罢不能的文具

内容提要

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本辑文具手帖要带着大家进入插画家的异想世界。

创意不会没有理由凭空而降，插画的创作中又有多少曲折？一般人觉得很梦幻的插画工作，背负的其实是不太浪漫的现实事务。《文具手帖》为你呈现14位插画家的绚烂的插画世界，了解他们充满无限热情与坚持成就梦想的故事。

除封面故事外，每辑恒例的古董&经典文具解析、日本文创市集探访以及世界各地文具店巡礼都会呈现给你鲜活的文具资讯。先跟着《文具手帖》纸上巡游一番，感受生活的创意与美好！

目录

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强调手作温暖感，诞生网络时代的台湾文具新品牌Mumu union

【致美好年代：古董&经典文具】

与快速反其道而行：王杰动手用蘸水笔画出日常美好

【Pencase Porn】

拾起过去，书写未来！香港city'super 文具采购吴子谦（Patrick Ng）专访

文具的宫殿！文具王高畑正幸专访

【封面故事】

Part 1 台湾插画家篇

·家人的爱，谱出王春子的美好人生。

·上天赐礼，孩子，让薛慧莹转弯。

·神奇手帐，开启汉克的美好生活之旅。

·碎裂后的人生，克里斯多拼成美丽万花筒。

·在天平两端拉锯，成就吉的创作世界。

·来自猫星球，Hanu 用甜美带来希望。

·信子边玩边画，绘本可以好好玩。

·“只想在家工作”，Vier 的异想世界。

Part 2日本插画家篇

·画出属于自己的设计之路！

专访加藤真治老师。

·永远都要过去的自己！

专访绘本《小熊学校》的作家与插画家

·绘封筒，邮寄一份幽默感给你。

专访日本插画家ニシダシンヤ

·爱如繁花在书法里盛开。

专访花漾书法家（花咲く書道）永田纱恋老师

·当艺术成为日常生活的一部分。

专访日本迷你版画家：森田彩＆小牟礼隆洋先生

·插画与手作，实现儿时的梦想。

专访阿朗基阿龙佐原创作者：齐藤绢代& 余村洋子

【去日本逛市集】

·东京雑司ヶ谷手创り市：到手作市集感受职人之魂！

·东京都道413 号线旁的地球花园earth garden“冬”2015 新年会

·看不足、食不尽，逛过就上瘾的关西市集之旅！

·博德河畔访古旧物地图季节限定福冈特色市集

【Stationery News & Shop】

·英国平面设计师的工作小店：隐藏在伦敦天使区的Present & Correct

·英国的贵族百货，实而不华的文具设计：Liberty London

·BAUM-KUCHEN以TRAVELER'S notebook 为起点的旅行文具小店

·在洛杉矶，逛纯美式风格文具屋！

作者介绍

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潘幸仑，台湾新竹人，高中教师。喜欢夏天，文具、旅行和棒球是生命中热爱的三样事物。曾出版繁体版图书《纸胶带欢乐趴》。

另有作者群Hally·吉·柑仔·黑女·陈心怡等

文摘

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序言

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好的，以下是针对您提供的书名和ISBN所不包含的图书内容所撰写的详细简介： --- 纸上游牧：全球手工艺地图与文化寻踪 内容简介 这是一部穿越时空、横跨大陆的文化探险实录。本书并非聚焦于现代都市的文具设计或插画艺术，而是将目光投向那些在历史长河中被时光温柔打磨，并在日常生活中焕发不朽生命力的传统手工艺。我们深入探访了全球七大洲（除南极洲外）最具代表性的非物质文化遗产，用细腻的笔触勾勒出工匠们世代相传的技艺、他们与土地和材料之间深厚的情感联结，以及手作背后所蕴含的哲学思考。 本书摒弃了对“流行色彩”的追逐，转而专注于材料的原始质感、手作的温度以及地域文化的深刻烙印。 第一部分：泥土的语言——亚洲的自然馈赠与转化 在亚洲的篇章中，我们首先抵达了日本濑户内海的一个小岛，探索“刷毛与釉色”的秘密。这里没有快速量产的流程，只有对陶土和火焰的敬畏。书中详细记录了一位传统陶艺家如何遵循天时地利的原则，仅凭双手感受泥土的湿度，用最古老的方式烧制出具有自然肌理的日用器皿。我们详细解析了不同木炭对釉面产生的细微影响，这是一种与自然对话的艺术。 紧接着，我们将视线转向印度拉贾斯坦邦的“镜面刺绣与纺织的史诗”。这并非我们通常理解的装饰性缝纫，而是一种在贫瘠土地上，通过光线反射来“编织希望”的生存智慧。书中特别展示了被称为“阿布拉”（Abla）的刺绣大师，他们如何将细小的反光材料嵌入棉布，讲述家族的历史与部落的迁徙故事。我们深入解读了不同针法中隐藏的数学结构，以及这些手作如何成为女性身份和经济独立的无声宣言。 在东南亚的丛林深处，我们探访了使用天然植物染料制作“藤编灯笼”的工坊。重点不在于灯笼的最终造型，而在于采集、蒸煮、晾晒染料的整个周期——从姜黄的鲜黄到靛青的深沉，每一种颜色都代表着一个季节的雨水与阳光。 第二部分：金属的呼吸——欧洲的工业前奏与传承 本书的欧洲部分，将读者带回中欧的古老城镇，聚焦于那些在工业革命浪潮中幸存下来的金属工艺。 我们首先考察了捷克波西米亚地区，深入研究“手工水晶的切割与打磨”。这不是现代机器的精确切割，而是依靠经验老到的工匠，利用金刚石砂轮在夜深人静时，聆听水晶因摩擦而发出的细微声响来判断下刀的深度和角度。书中详细描绘了这种工作对视力和耐力的严苛要求，以及每一颗刻面背后对光线折射的几何学掌控。 随后，我们的目光转向伊比利亚半岛，探索西班牙安达卢西亚地区“锻打铁艺的记忆”。我们记录了一座古老教堂的复修工作，工匠们使用十九世纪的工具，重现那些用于固定窗户和拱门的复杂铁花。与当代机械化生产的冰冷不同，这些铁件的表面保留着铁锤敲击留下的不规则“汗滴”，这种痕迹被视为作品的灵魂。 第三部分：原始的触感——美洲与非洲的材料哲学 在美洲，我们关注的是与大地最直接接触的工艺：秘鲁安第斯山脉的羊驼毛纺织。这里的焦点是“羊毛的筛选与染色”，而非最终的披肩款式。我们分析了安第斯民族如何通过将羊驼毛在不同温度的水中浸泡，来达到自然缩绒的效果，以及他们如何从当地的植物、矿物中提取出能够与紫外线抗衡的稳定色彩。 非洲部分，我们聚焦于西非马里的“陶罐的几何学与生活仪式”。在许多部族中，陶罐不仅是储水和烹饪的工具，更是家庭地位和女性生育力的象征。书中详细记录了使用“泥条盘筑法”制作大型储粮罐的过程，以及工匠们在罐身绘制的重复性几何图案——这些图案被认为是抵御恶灵的保护符号。 第四部分：海洋与木语——大洋洲的航海智慧 本书的最后部分，将探访大洋洲的岛屿文化，这里的工艺与海洋息息相关。我们深入研究了新西兰毛利人的“骨雕与贝壳镶嵌”。这是一种对稀有材料的极致利用，每一块鲸骨或鲍鱼壳都被赋予了祖先的灵魂。我们跟随一位雕刻师，体验他如何用最原始的工具（如鲨鱼牙或火山石）来雕刻“马塔”（Mata，护身符），以及雕刻过程中吟唱的古老歌谣对工序的影响。 --- 本书特点总结： 本书旨在提供一种慢节奏的阅读体验，它拒绝快速消费的视觉刺激，转而邀请读者沉浸于材料的本真、历史的厚重以及匠人对“完美不完美”的追求之中。它不是一本关于“如何制作”的教程，而是一部关于“为什么这样制作”的文化人类学观察。全书的视觉呈现侧重于纹理、光影和材料的细节，而非成品的美观度，是对全球传统技艺深层精神价值的一次致敬。 本书不包含对现代插画技法、数字绘画软件、当代文具产品设计趋势、色彩理论在商业设计中的应用，或是任何关于现代设计师个人生活或工作方法的讨论。 它专注于那些已经被时间考验的、非数字化的、扎根于土地和传统的工艺美学。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的书海中，总能遇到一些能让人眼前一亮的宝藏。最近，我被一本名为《正版世文具手帖：插画家笔下的色彩人生》的书所吸引。书名本身就充满了诗意和画面感，让我联想到那些精心绘制的手账，以及其中流淌着的丰富情感。我一直认为，插画不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。而“色彩人生”这个词，更是精准地概括了我对优秀插画作品的期待——它们能够用色彩描绘出生活的喜怒哀乐，用线条勾勒出人生的况味。我希望这本书能够深入剖析插画师是如何运用色彩来表达情绪、营造氛围，以及如何在画面中融入个人的生活哲学。我更期待看到那些充满生活气息的创作过程，比如他们如何从一件普通的文具中捕捉灵感，又如何将这些灵感转化为令人惊叹的艺术品。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥见插画师们丰富而多彩的内心世界，感受他们对生活的热爱与思考。

评分☆☆☆☆☆

在寻找能够触动我内心深处的艺术书籍时，一本名为《正版世文具手帖：插画家笔下的色彩人生》的书吸引了我的目光。书名本身就勾勒出一种温馨而充满创造力的画面：那些被艺术家们赋予生命和色彩的日常物件，以及他们如何通过画笔，将生活中的点滴感悟化为一幅幅动人的插画。我一直认为，真正的插画作品，不仅在于其精湛的技法，更在于其能否触及读者的情感，引发共鸣。我希望这本书能够带领我走进插画师的内心世界，去了解他们创作的初衷，他们是如何从平凡的生活中汲取灵感，又是如何用色彩来表达自己的情绪和态度。我特别期待书中能分享一些关于他们如何将“文具”这一看似普通的物品，转化为具有艺术价值的作品的创作过程。这本书，在我看来，更像是一种关于生活美学的探索，一次与色彩的奇妙邂逅，让我能够从中获得启发，去感受生活中的丰富多彩，并重新发现隐藏在日常中的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对插画情有独钟，特别是那些能够捕捉生活细微之处，并将其升华为艺术的作品。最近，我偶然看到一本名为《正版世文具手帖：插画家笔下的色彩人生》的书，书名就让我心生喜爱。它似乎不仅仅是一本展示插画作品的图册，更是一次关于色彩与人生的深度对话。我期待这本书能够深入探寻插画师是如何将日常生活中的点滴灵感，比如那些平凡的文具，转化为充满生命力的艺术创作。我希望通过这本书，能够理解色彩在插画中的魔力，它如何能够传达情感、塑造氛围，甚至讲述一个完整的故事。我特别想知道，这些插画家是如何在创作过程中，将自己的“色彩人生”融入到每一幅作品中的。这本书，于我而言，更像是一次与作者心灵的交流，一次关于艺术与生活的感悟之旅，让我能够从中汲取灵感，去发现和感受生活中那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

刚收到一本关于插画和色彩的书，迫不及待地翻看了起来。我一直对那些能够用画笔描绘出生活韵味的插画师们充满好奇，他们是如何从日常琐碎中提炼出独特的美感？这本书的封面就散发着一种温暖而充满活力的气息，让我对内容充满了期待。我特别喜欢那些能够讲故事的插画，每一笔每一画都仿佛在诉说着一段不为人知的心事。这本书似乎就致力于展现这样一种“色彩人生”，通过插画师的眼睛，去发现和感受世界的多彩。我希望它能带领我走进一个充满想象力的空间，在那里，平凡的事物也会因为色彩的注入而焕发新生。我希望能从中学习到一些构图和色彩搭配的技巧，但更重要的是，我希望能感受到插画师们对生活的热爱和对艺术的执着。如果书中能够包含一些作者的随笔，分享创作过程中的点滴感悟，那将更具价值。我期待着这本书能给我带来一次美妙的精神之旅，让我重新审视身边看似平常的一切，发现隐藏其中的美丽。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了不少关于插画和色彩的图书，总觉得能触及心灵、激发灵感的作品不多。很多书要么过于理论化，要么流于表面，看完后感觉像是吃了一顿寡淡的快餐，难以回味。我一直在寻找一本能够让我沉浸其中，仿佛与作者一同漫步在色彩斑斓的创作世界里的书。我渴望看到插画师是如何捕捉生活中的点滴灵感，又如何将这些稍纵即逝的情绪转化为富有生命力的图像。我希望它不仅仅是一本展示作品的画册，更是一次深入人心的对话，让我理解色彩背后的故事，感受创作者的热情与温度。我更期待书中能分享一些不为人知的创作心得，比如他们在面对瓶颈时如何突破，或者是在色彩选择上有什么独到的见解。如果能有一些关于手绘过程的细节，例如笔触的运用、颜料的选择、或是构图的思考，那将是锦上添花了。总之，我期待的是一本充满诚意、能够触动我灵魂的艺术之书，让我能够从中汲取养分，点燃自己的创作热情。