RTDK 繪製美少女 服飾道具漫畫繪製技法(雙色圖解版) 9787113228279 中國 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藍博藝站 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 美少女
• 服飾設計
• 道具繪製
• RTDK
• 繪畫教程
• 雙色圖解
• 漫畫入門
• 插畫
• 中國圖書

店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113228279

商品編碼：29595954374

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪製美少女 服飾道具漫畫繪製技法(雙色圖解版)

定價：39.80元

作者：藍博藝站

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787113228279

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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繪製美少女 服飾道具漫畫繪製技法（雙色圖解版） 120剋超白膠版紙，176頁超值內容分享內文采用雙色印刷，雙色圖解注釋，更易於學習掌握服飾造型/道具設定/動態展示/繪製詳解/圖例賞析，真正打造美少女！美少女全方位解析，繪畫技法和錶現要點的細節詮釋，通嚮漫畫傢之路的輔學經典

內容提要

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繪製美少女 服飾道具漫畫繪製技法（雙色圖解版） 本書詳細講解瞭繪製美少女角色的魅力服飾道具，在我們繪製美少女漫畫角色時，在基本技法的講解之後，還會由淺入深的拓展一些關於美少女創作的小技巧來讓角色更富有特點。本書從日常生活中的基礎服飾，不同性格、不同類型美少女的服飾特點，在各種動漫作品中特定的角色服裝的特點造型，相對應的服裝配飾及角色配飾等多方麵、多層次的進行詳細的講解，隻有這樣全麵的介紹纔能讓你更容易地創作齣符閤人物設定的理想的美少女形象。

目錄

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Part 01美少女服飾概論

主要介紹的是學習繪製美少女服飾的意飾的重要性和前期需要學習、理解的知識。

Lesson 01美少女服飾概述

繪製美少女服飾的意義 / 2

美少女服飾的特點 / 3

Lesson 02美少女服飾的分類

美少女生活類服飾 / 4

美少女工作類服飾 / 5

美少女遊戲類服飾 / 6

Part 02人物與服飾

服飾的繪製是漫畫中必不可少的一個環節，衣服的材質、褶皺感、飄動與下垂、與身體軀乾的關係決定瞭服飾穿在人物身上是否閤適。隻有瞭解如何繪製齣貼閤身形的衣服與飾品，纔能繪製齣形形的人物。

Lesson 01繪製服裝的基礎

人物結構解析 / 9

人體骨骼的活動狀況 / 10

連動的骨骼 / 11

手部的繪製 / 15

下半身的動作形式 / 16

中心綫和重心綫 / 19

女性的身體與服飾的關係 / 21

人物動態對衣服布褶的影響 / 23

Lesson 02Q版人物比例繪製

不同比例的Q版人物特點 / 31

Part 03服飾細節描繪

要想繪製齣完整的、符閤角色的服裝，首先應瞭解服裝細節的繪製。學習美少女服飾的各個組成部分應如何繪製，認識服飾中的裁剪、起伏、褶皺等細節，從小處著手纔能在整體外觀上更顯精緻，為角色增色。

lesson 01服裝的結構設計

不同類型的領口繪製 / 35

不同類型的袖子繪製 / 39

不同類型的袖口繪製 / 41

不同類型的抹胸繪製 / 42

縫閤綫的繪製 / 43

裙子的繪製 / 44

lesson 02 服裝褶皺的完全攻略

身體與褶皺的關係 / 54

Q版服裝褶皺的處理 / 61

lesson 03 服裝細節繪製

蕾絲 / 63

褶皺 / 64

緞帶 / 67

花紋 / 73

裝飾細節的組閤運用 / 75

Part 04基礎服飾繪製

日常基礎服飾是漫畫中人物經常穿著的服飾，也是在生活中經常能看到的服飾。睡衣、運動服、便裝等各類服飾會大量齣現在漫畫作品中，繪製時應注意對服裝各種細節的描繪。

lesson 01 日常服飾的描繪

少女日常內衣繪製 / 78

可愛女生的睡衣繪製 / 81

不同類型的泳衣繪製 / 83

女生日常便裝的繪製 / 88

日常學生裝 / 91

lesson 02 不同性格的人物服裝搭配也不同

服裝搭配對人物的影響 / 95

設計與繪製過程 / 98

lesson 03 不同季節的生活服飾的繪製

春季服裝 / 107

夏季服裝 / 108

鞦季服裝 / 109

鼕季服裝 / 111

lesson 04 不同地域的生活服飾的繪製

日本和服 / 114

中國旗袍 / 116

歐式服裝 / 118

Part 05職業服飾繪製

職業服裝是某些職業的特殊服裝，看到穿著此類服裝的角色，大概就能知道其工作背景。

lesson 01 工作類服裝的繪製

女警服 / 120

女軍官服 / 122

廚師裝 / 123

拉拉隊服 / 124

醫生工作服 / 125

護士服 / 126

白領服 / 128

道童服 / 129

lesson 02演齣類服裝的繪製

兔女郎服 / 131

賽車女郎服 / 133

聖誕服 / 134

歌手服 / 136

女僕裝 / 139

Part 06戰鬥服飾繪製

在漫畫中經常會看到美少女齣現在一些戰鬥場景中，這是十分常見的事情，她們的造型也會根據漫畫的風格而有所區彆，可以在服飾上清楚地分辨齣來。

lesson 01中式角色服裝的描繪

唐代服飾 / 144

刺客服飾 / 146

lesson 02歐式角色服裝的描繪

歐式劍士服飾 / 148

重劍士服飾 / 150

魔法劍士服飾 / 152

格鬥劍士服飾 / 153

女戰士服飾 / 154

弓箭手服飾 / 155

魔法師服飾 / 157

戰鬥天使服飾 / 160

女巫服飾 / 161

lesson 03日式角色服裝的描繪

貓女與狐女服飾 / 163

忍者服飾 / 166

女將飾 / 167

lesson 04Q版角色服裝的描繪

Q版少女戰士服飾 / 168

Q版機甲服飾 / 169

作者介紹

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繪製美少女 服飾道具漫畫繪製技法（雙色圖解版） 藍博藝站，是一個由多位有豐富繪畫經驗、長期編寫藝術類圖書的專職作者，以及一批熱愛藝術、熱愛繪畫的撰稿人組成的專業編寫團隊。

文摘

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序言

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妙筆生花，繪齣靈動角色——《日係萌係人物服飾道具繪製完全解析》 翻開這本書，你將踏上一段充滿奇思妙想的創作之旅，學會如何用畫筆賦予筆下角色鮮活的生命力，特彆是那些令人心動的美少女們，她們的服飾與身上點綴的道具，是構成角色靈魂不可或缺的重要元素。本書並非單純的技巧堆砌，而是通過係統深入的講解，引導讀者理解不同風格服飾的精髓，掌握道具設計的邏輯，從而創造齣獨具個性的視覺形象。 一、 服飾的語言：風格與情感的交織 服飾不僅僅是遮體之物，更是角色個性的延伸，是故事背景的暗示，是情感錶達的載體。本書將帶領你解構不同風格的服飾，從最基礎的元素入手，讓你掌握繪製各類服裝的精髓。 學院風的青春活力： 從經典的校服，到休閑的運動裝，再到各式各樣的製服，我們將深入剖析其剪裁、材質、細節上的特點。你會瞭解到如何通過領口、袖口、裙擺的微妙變化，展現角色的不同年齡段和性格。例如，稚氣未脫的初中生，可以采用圓潤的領型和略顯寬鬆的袖子，搭配活潑的短裙；而成熟的高中生，則可能選擇更顯身材的剪裁，或是融入一些復古元素，如領帶、領結、貝雷帽等，賦予角色沉靜或俏皮的氣質。布料的褶皺處理也是關鍵，學會觀察不同材質（棉、麻、滌綸、雪紡）在光影下的錶現，讓服裝看起來更加真實自然。 幻想世界的奇幻韻味： 無論是精靈的飄逸長袍，騎士的堅毅鎧甲，還是魔法師的神秘法衣，幻想世界的服飾充滿瞭無盡的想象空間。本書將引導你打破現實束縛，從神話傳說、曆史文化、甚至是天馬行空的創意中汲取靈感。我們將學習如何設計具有標誌性的元素，如復雜的紋飾、獨特的廓形、甚至是發光的符文。例如，繪製精靈的長袍，可以運用層疊的薄紗，搭配自然係的圖案，如藤蔓、花卉，展現其與自然的親近；繪製魔法師的法衣，則可以考慮金屬、皮革與絲綢的結閤，輔以神秘的符號和水晶裝飾，烘托其強大的力量感。鎧甲的設計更是考驗功力，不僅要考慮其防護功能，還要兼顧美學，學習如何將金屬的冰冷感與人物的柔美相結閤。 現代時尚的潮流觸覺： 從街頭潮流到優雅晚禮服，現代服飾的魅力在於其多樣性和變化性。本書將為你解讀當下流行的服飾元素，如廓形外套、牛仔單品、運動休閑風的混搭等等。你將學習如何捕捉不同風格的精髓，並將其融入角色的造型中。例如，繪製一個熱愛街頭文化的少女，可以嘗試 Oversize 的衛衣、破洞牛仔褲、搭配棒球帽和運動鞋，營造齣隨性不羈的風格；而設計一個參加晚宴的女性角色，則需要考慮絲綢、蕾絲等材質，以及優雅的禮服剪裁，展現其成熟的魅力。我們還會探討如何通過配飾，如項鏈、耳環、包包等，為整體造型畫龍點睛。 製服的秩序與個性： 從各行各業的製服，到各種社團的專屬服裝，製服擁有獨特的魅力。本書將深入研究不同製服的標誌性特徵，以及如何在保留其功能性的同時，賦予角色個性化的錶達。例如，護士服的簡潔與專業，服務員的親切與得體，甚至是偶像組閤的舞颱服裝，都各有其設計考量。你將學習如何通過顔色、徽章、領帶、胸針等細節，來區分不同的職業或身份，並思考如何在製服的基礎上，為角色設計一些個性化的改良，使其既符閤身份設定，又不失個人特色。 二、 道具的力量：細節決定成敗 道具是角色故事性的重要組成部分，它們可以揭示角色的身份、能力、甚至是性格。本書將帶你走進道具設計的世界，讓你明白每一個細節都至關重要。 武器的鋒芒與象徵： 無論是冷兵器還是熱兵器，武器的設計都應該與角色的職業、能力、以及性格相契閤。我們將學習如何繪製各種類型的武器，從鋒利的劍刃到精密的槍械。例如，一位身手敏捷的刺客，可能使用短小精悍的匕首或飛鏢；而一位力大無窮的戰士，則可能揮舞著沉重的巨斧或戰錘。除瞭外形，武器的材質、紋飾、甚至是魔法加持的效果，都是值得深入研究的。一把古老的魔法劍，可能刻滿瞭神秘的符文，並散發著幽幽的光芒；一把現代的狙擊槍，則需要精準描繪其結構和瞄準鏡。 隨身物品的百科全書： 角色身上攜帶的物品，往往能透露齣他們的生活習慣和興趣愛好。從書籍、筆記本、手機，到背包、錢包、飾品，每一個物品都承載著信息。本書將引導你觀察生活中的細節，學習如何將這些細節巧妙地融入到角色設計中。例如，一個熱愛閱讀的少女，她的背包裏可能塞滿瞭各種書籍；一個喜歡音樂的角色，或許會隨身攜帶一副耳機或一個樂器；一個有潔癖的角色，則可能隨時帶著消毒濕巾和免洗洗手液。 情感的寄托與象徵： 有些道具可能承載著角色重要的情感迴憶，或是具有特殊的象徵意義。它們可能是父母贈予的項鏈，是失散多年的朋友留下的信物，或是能夠帶來好運的護身符。本書將教你如何通過這些道具，來豐富角色的背景故事，並賦予角色更深層次的情感。例如，一條陳舊的懷錶，可能象徵著時間的流逝和對過去的懷念；一朵永不凋謝的假花，則可能代錶著一種無法實現的承諾。 環境與氛圍的烘托： 道具的設計也與角色的所處環境息息相關。在古代的宮殿裏，角色可能會佩戴華麗的玉簪和龍紋長袍；在現代的咖啡館，角色則可能拿著咖啡杯，穿著時尚的休閑服。本書將引導你思考角色與環境的互動，學習如何設計齣符閤場景設定的道具。 三、 繪製的靈魂：光影、色彩與透視的奧秘 掌握瞭服飾與道具的設計語言，接下來便是如何將它們栩栩如生地呈現在紙上。本書將深入剖析繪製的核心技巧。 光影的魔法： 光影是塑造立體感和空間感的關鍵。我們將學習如何分析光源，準確捕捉高光、陰影和反光。對於服飾的褶皺、紋理，以及道具的材質（金屬的光澤、布料的柔和），都離不開對光影的精妙運用。例如，一件絲綢長袍在側光下，會有明顯的亮部和陰影過渡，呈現齣柔滑的光澤；而金屬鎧甲則會有銳利的高光和深邃的陰影，顯得堅硬而有力量。 色彩的交響麯： 色彩是情感的直接錶達。本書將帶領你探索色彩的心理學，學習如何運用色彩來烘托角色的性格和情緒。從和諧的同類色搭配，到鮮明的對比色運用，你將學會如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度來營造不同的視覺效果。例如，粉色和淺藍色可以營造齣柔美可愛的氛圍；紅色和黑色則可以展現齣力量和神秘感；而綠色和棕色則能帶來自然、寜靜的感覺。 透視的維度： 透視是賦予畫麵空間感和真實感的基石。我們將學習如何運用一點透視、兩點透視等基本原理，來繪製服飾和道具，使其在不同的角度下都顯得自然。例如，一件長裙從正麵看是直綫，但從側麵看，其裙擺的弧度會隨著透視發生變化；一個背包的側麵，其形狀也會因為觀察角度的不同而産生變形。 四、 實踐的階梯：從臨摹到創作 本書並非止步於理論講解，更重要的是引導讀者通過實踐掌握技巧。 經典的案例分析： 通過對大量優秀作品的案例分析，讓你直觀地理解理論知識在實際繪製中的應用。 循序漸進的練習： 從基礎的形狀描繪，到復雜的服飾結構，再到全身角色的繪製，循序漸進的練習將幫助你紮實掌握各項技能。 創意激發與獨立思考： 在掌握基礎後，本書將鼓勵你跳齣模仿，嘗試獨立的創意設計，將你對角色的理解和想象力融入到作品中。 翻開這本書，就如同打開瞭一扇通往奇妙幻想世界的大門。無論你是初學者，還是有一定基礎的繪畫愛好者，都能從中獲得啓發，提升自己的繪畫技藝。用你的畫筆，去描繪那些心中閃耀的美少女，讓她們的服飾與道具，訴說著屬於她們的獨特故事，綻放齣最迷人的光彩。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到《RTDK 繪製美少女 服飾道具漫畫繪製技法(雙色圖解版)》瞭，這本書可以說是正中我的“靶心”。作為一名業餘的漫畫愛好者，我最頭疼的就是畫不好角色的衣服和身上那些小物件。每次畫完人物，總覺得他們的衣服像是用硬紙闆做的，一點垂墜感都沒有，而且不同材質的衣服（比如絲綢、棉麻、皮革）畫齣來都差不多，缺乏區分度。更彆提那些小配飾，比如發飾、項鏈、口袋裏的東西，總是畫得模糊不清，影響整體的美感。這本書的名字聽起來就非常實在，直奔“服飾道具”這個主題，而且還是“雙色圖解版”，這讓我覺得內容應該會很清晰，重點突齣，容易理解。我之前也看過一些綜閤性的繪畫教程，但它們往往是“大雜營短”，在某個具體領域（比如我最需要的服飾道具）的講解就顯得不夠深入。我非常期待這本書能夠提供一些切實可行的方法，教我如何觀察和錶現不同布料的紋理和褶皺，如何設計齣有故事感的道具，以及如何讓這些元素與角色本身的特點融為一體。我渴望通過這本書，讓我的美少女角色在細節上脫穎而齣，擁有更強的生命力和吸引力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《RTDK 繪製美少女 服飾道具漫畫繪製技法(雙色圖解版)》之後，第一印象是它的內容排布非常清晰，即使是匆匆一瞥，也能感覺到編者在組織教學內容上的用心。我一直認為，在漫畫創作中，服飾和道具的設計是能夠直接提升作品“質感”的關鍵因素。很多時候，一個角色的性格、身份背景，甚至情緒狀態，都可以通過他所穿著的服飾和攜帶的道具來巧妙地傳達，而不僅僅依賴於錶情和姿態。這本書恰好抓住瞭這一點，它似乎是從“如何讓角色更具故事性”的角度來切入服飾道具的繪製，這一點對我來說非常吸引人。我以往在繪製角色時，總是覺得衣服的褶皺處理不夠自然，布料的質感錶現比較平麵，而道具的設計也常常顯得韆篇一律，缺乏想象力。而這本書的標題就直接點明瞭核心，讓我對它能否解決我的這些繪畫瓶頸充滿瞭信心。我對“雙色圖解”這種形式也很欣賞，它能在保證信息傳達效率的同時，避免過於花哨的色彩乾擾，讓讀者更容易專注於學習繪製的技巧本身。這本書的齣現，感覺像是為我量身定做的一份學習指南，我迫不及待地想深入其中，去學習那些能夠讓我的美少女角色更加齣彩的秘訣。

評分☆☆☆☆☆

終於收到心心念念的《RTDK 繪製美少女 服飾道具漫畫繪製技法(雙色圖解版)》瞭，拿到手裏沉甸甸的，包裝也很嚴實，完全沒有磕碰。迫不及待地翻開，這感覺就像是找到瞭一把開啓漫畫創作寶藏的鑰匙。我一直以來都對繪製精緻的動漫人物有著濃厚的興趣，尤其是在服飾和道具的設計上，總覺得自己的作品不夠生動、不夠有細節。市麵上有很多繪畫教程，但大多偏重於人物的骨骼、肌肉結構，或者錶情神態，對於服裝的褶皺、材質的錶現，以及道具的細節刻畫，能夠深入講解的卻不多。而這本書，從書名就能感受到它非常聚焦於我最需要的部分。雖然我還沒有深入學習書中的具體內容，但從目錄和少量翻閱的圖例來看，我就已經對它的編排方式和內容深度充滿瞭期待。它似乎不僅僅是簡單地展示畫法，更像是從設計理念齣發，去引導讀者理解如何讓服飾和道具為角色增添生命力。我特彆看重的是它“雙色圖解版”的特點，這通常意味著在清晰度和信息傳遞上會有更好的效果，避免瞭全彩可能帶來的信息冗餘，同時又能保證關鍵部分的視覺突齣。這種風格的書，往往能夠讓我在短時間內抓住核心要點，快速提升。非常期待接下來的學習過程，希望能通過這本書，將我腦海中那些模糊的服飾和道具形象，轉化為紙麵上栩栩如生的細節。

評分☆☆☆☆☆

收到《RTDK 繪製美少女 服飾道具漫畫繪製技法(雙色圖解版)》這本畫冊，簡直是為我這種渴望提升漫畫細節描繪能力的愛好者量身打造的。一直以來，我在創作美少女角色時，總是在人物的麵部錶情和身體比例上下功夫，但總覺得少瞭點什麼，讓我的畫作缺乏那種“靈魂”和“專業感”。特彆是到瞭服飾和道具的設計環節，常常感到力不從心，畫齣來的衣服總是顯得很“僵硬”，道具的細節也處理得不夠到位，沒有辦法真正地將角色想要傳達的故事感和個性體現齣來。這本書的標題直擊痛點，讓我對它寄予厚望。我非常期待它能夠提供一些係統性的方法和技巧，去指導我如何更好地理解不同材質的布料在人物動態下的錶現，如何設計齣既符閤角色設定又富有想象力的道具，以及如何將這些元素巧妙地融入到整體的畫麵構圖中。雖然我還沒有深入閱讀，但僅僅是看到它關注“服飾道具”這個相對被忽視卻至關重要的繪畫維度，就讓我感到無比興奮。相信通過這本書的學習，我的美少女角色一定能煥發齣全新的光彩，讓觀者感受到更豐富的視覺體驗和情感共鳴。

評分☆☆☆☆☆

收到《RTDK 繪製美少女 服飾道具漫畫繪製技法(雙色圖解版)》這本書，感覺像是找到瞭久違的“救星”。我一直沉迷於繪製二次元風格的美少女，也嘗試過不少繪畫教程，但總感覺在“細節”上有所欠缺，尤其是角色的服飾和所攜帶的道具。有時候，我能畫齣漂亮的臉龐和身材，但一旦涉及到服裝的飄逸感、材質的真實感，或者道具的精巧設計，畫麵立刻就顯得“失色”不少。我常常覺得，一套設計精良、細節豐富的服飾和道具，能夠極大地提升一個角色的魅力和故事性，但自己卻始終找不到門道。這本書的標題正好戳中瞭我的“痛點”，尤其是“服飾道具”這幾個字，讓我覺得它終於能夠專注於我最想提升的方麵。而且，“雙色圖解版”的說法，讓我對內容的清晰度和易學性充滿瞭信心，相信它能幫助我更有效地抓住繪製的重點和技巧。我非常期待它能提供一些關於如何構思服飾元素、如何錶現不同材質的質感、以及如何設計齣與角色設定相符的道具等方麵的詳細指導。我希望通過這本書，能夠讓我的漫畫作品在服飾道具的錶現上更上一層樓，讓我的美少女角色更加生動、立體，充滿吸引力。