风光摄影完全自学宝典-附1张DVD+1本摄影镜头手册 9787111353935 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尚艺摄影 著

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出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111353935

商品编码：29595857185

包装：平装

出版时间：2011-09-01

图书基本信息
图书名称	风光摄影完全自学宝典-附1张DVD+1本摄影镜头手册	作者	尚艺摄影
定价	88.00元	出版社	机械工业出版社
ISBN	9787111353935	出版日期	2011-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	1.121Kg

内容简介

本书内容非常丰富，几乎涵盖了风光摄影的各方面知识。图书部分由简入难、循序渐进地设置了构图篇、用光篇、操作篇、器材篇、实战篇、主题篇及后期篇7个篇章、40大知识点、153个小知识点；光盘部分包含相机及附件的安装、风光摄影拍摄设置、镜头推荐、风光照片后期处理补充案例等内容，共4部分、39个知识点；随书附赠的《摄影镜头手册》内含75款佳能EF及尼康尼克尔镜头的参数辞典。 　　图书实战部分详细拆解为“拍摄要点”以及包含器材使用、相机设置等知识的“拍摄技巧”，同时还把容易产生问题的“拍摄误区”向读者说明清楚，非常详尽地向广大读者讲解了风光拍摄实战必知必会的知识点。 　　本书采用了大量摄影师的照片，通过分析摄影师的拍摄理念和技巧，必定会为读者带来直接、有用的学习内容。 　　作为一本基础的风光摄影书，《风光摄影完全自学宝典》适合对风光摄影、旅行摄影感兴趣的业余爱好者、摄影发烧友研读学习，对从事风光摄影相关工作的人士以及摄影专业的大学生也具有非常强的学习价值。

作者简介

目录

篇 构图篇 1 构图的基本要领 1.2 保证画面看上去简洁明了 1.3 注意景物间的合理搭配 1.4 分清景物间的主次关系 1.5 寻找佳的背景环境 1.6 适当地借助空间留白 2 视角决定照片风格 2.1 平拍表现自然的场景 2.2 仰拍突出景物的高大形象 2.3 俯拍展现辽阔的风光景象 2.4 正面拍摄突出景物的全貌 2.5 侧面与背面拍摄展现景物的轮廓 3 风光摄影必知的13种取景构图方式 3.1 水平线构图突出场景的宁静 3.2 垂直线构图突出对象的整体力度 3.3 中央式构图突出主体的重要性 3.4 黄金分割法构图使景物搭配更协调 3.5 斜线构图增强画面的动感 3.6 曲线构图让风光画面更生动有趣 3.7 远近对比法构图充分表现前景和背景 3.8 对称式构图营造端庄工整的画面氛围 3.9 三角形构图表现画面的动静感 3.10 放射状线条构图营造画面的张力 3.11 棋盘式构图增强画面的结构美 3.12 隧道式构图加强画面的明暗对比 3.13 框架式构图赋予画面更多的想象空间 4 不同的季节使用不同的构图 4.1 特写的手法展示生机勃勃的春天 4.2 借助色彩烘托夏天气息 4.3 色彩对比凸显秋高气爽的秋天 4.4 借助载体烘托出白雪皑皑的冬天第2篇 用光篇第3篇 操作篇第4篇 器材篇第5篇 实战篇第6篇 主题篇第7篇 后期篇

编辑推荐

随着摄影的普及，人们对于摄影作品的美学要求也越来越高，但如何运用繁杂的摄影技法表现拍摄题材，如何塑造个性化的风格，如何获得高水平的摄影作品，却不是每个拍摄者都真正清楚。《风光摄影完全自学宝典》则是针对风光摄影这一宽泛的题材编写的。尚艺摄影编著的《风光摄影完全自学宝典》内容非常丰富，几乎涵盖了风光摄影的各方面知识。图书部分由简入难、循序渐进地设置了构图篇、用光篇、操作篇、器材篇、实战篇、主题篇及后期篇7个篇章、40大知识点、153个小知识点；光盘部分包含相机及附件的安装、风光摄影拍摄设置、镜头推荐、风光摄影后期处理补充案例等内容，共4部分、39个知识点；随书附赠的《镜头手册》内含75款佳能EF及尼康尼克尔镜头的参数辞典。

文摘

序言

探寻天地之美：您的专属风光摄影进阶指南 风光摄影，是捕捉大自然壮丽瞬间，记录时代变迁的艺术。它不仅仅是按下快门，更是对光影、构图、色彩和瞬间的深刻理解与巧妙运用。这是一场与自然的对话，一次对美的极致追求。本书，《风光摄影完全自学宝典》，正是为所有热爱风光，渴望提升摄影技巧的您量身打造的进阶指南。我们深知，一本真正有价值的摄影书籍，不应止于理论的堆砌，更应是实践的指引，灵感的源泉。因此，本书的内容设计，力求全面、深入且实用，旨在帮助您从入门到精通，逐步构建起属于自己的风光摄影知识体系和创作理念。 第一篇：开启风光摄影的视界——认识与准备 在踏入广袤的天地之间前，了解我们即将面对的“画布”至关重要。本篇将带您走进风光摄影的世界，从宏观的视角出发，理解其独特的魅力与挑战。 风光摄影的魅力何在？ 我们将探讨风光摄影的艺术价值，它如何传递情感、记录故事、展现自然的力量与柔情。从日出日落的金色光辉，到星辰大海的神秘浩瀚，从巍峨山脉的壮丽雄浑，到田园牧歌的宁静祥和，风光摄影以其独特的视角，将这些转瞬即逝的美丽定格。 你需要什么样的装备？ 摄影器材是实现创作的工具，但并非越多越好。本篇将为您详细解析风光摄影常用的相机类型、镜头选择（我们将聚焦广角、中焦、长焦镜头的特性与应用，并附赠一本详尽的摄影镜头手册，深入剖析不同焦段的成像特点、景深控制、畸变矫正等关键技术，助您精准匹配拍摄场景）、三脚架、快门线、滤镜（ND减光镜、渐变灰镜、偏振镜等）的作用与选购要点。我们强调“工欲善其事，必先利其器”，但更强调“人是器材的灵魂”，器材的价值在于如何被驾驭。 出发前的功课：天气、光线与信息。优秀的作品离不开对环境的充分了解。本篇将指导您如何研究天气预报、分析光线走向（包括不同时间的光线特点，如黄金时段、蓝色时段）、查询地理信息，以及利用卫星地图等工具，提前规划拍摄路线和机位。我们将深入讲解不同天气条件下（如晴朗、多云、雨后、雾天）的拍摄策略，以及如何根据光线变化调整拍摄计划。 第二篇：掌握风光摄影的核心技法——光影与构图的艺术 光影是风光的灵魂，构图是风光的骨骼。本篇将是您学习风光摄影技法的重中之重，我们将用最通俗易懂的语言，结合大量实例，为您解析摄影的核心要素。 驾驭光线：风光摄影的生命线 不同时间的光线特性：我们将深入剖析日出、日落、正午、黄昏、黎明等不同时段光线的色彩、方向、强度差异，以及它们对画面所产生的不同视觉效果。例如，日出时温暖的逆光如何勾勒出景物的轮廓，正午时柔和的散射光如何表现出细节，黄昏时分天空色彩的丰富变化如何营造氛围。 光线方向的运用：我们将详细讲解顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同光线方向对主体表现的影响，以及如何利用这些光线来塑造景物的体积感、质感和立体感。特别是逆光下的剪影效果、轮廓光的使用，以及侧光如何突出纹理和细节。 滤镜的巧用：我们将详细讲解如何利用ND减光镜来延长曝光时间，实现流水如丝、白云漫步的动感效果；如何使用渐变灰镜来平衡天空与地面的光比，避免过曝或欠曝；如何运用偏振镜来消除反光，增强色彩饱和度，使天空更加蔚蓝。每种滤镜的适用场景和具体操作方法都会有详尽的阐述。 构图的法则与创意思维 经典构图法则详解：我们将系统讲解三分法、黄金分割、S形构图、对角线构图、框架式构图、对称式构图等经典构图方法，并通过实际案例分析，展示它们在风光摄影中的应用。 引导线与视线：如何运用自然或人为的引导线（如河流、道路、栅栏）将观众的视线引入画面深处，增强画面的纵深感。 主体突出与背景处理：如何清晰地确定拍摄主体，并利用景深、色彩、线条等元素将其从复杂的背景中分离出来。 留白与负空间：在构图中恰当运用留白，给画面呼吸的空间，突出主体，营造意境。 打破常规的创新构图：在掌握基本构图法则的基础上，鼓励您跳出框架，尝试更具个人风格的构图方式，例如低角度、高角度、特写等，以展现独特的视角。 色彩的语言与情绪表达：色彩是情感的载体。我们将探讨冷暖色调的运用、色彩对比与协调、单色与复色的表现力，以及如何通过色彩来营造画面的氛围和传递情感。 第三篇：风光摄影的实战宝典——场景与技巧的深度探索 理论最终要回归实践。本篇将带领您走进具体的拍摄场景，学习针对不同环境的实用技巧。 山岳的雄浑之美：如何捕捉山体的宏伟气势，如何利用光影表现山体的轮廓与层次，如何处理大场景的构图，如何应对复杂的地形和天气。我们将讨论前景、中景、远景的搭配，以及如何利用云海、雾凇等元素增加画面的表现力。 水景的灵动与静谧：拍摄河流、湖泊、瀑布、海洋等水景，如何运用慢快门实现流水如丝的梦幻效果，如何捕捉海浪的瞬间力量，如何表现湖面的宁静与倒影。我们将重点讲解如何控制曝光，如何处理水面的反光，以及如何与周围环境相结合。 森林与田野的生命气息：如何在茂密的森林中寻找光线，如何表现田野的广阔与层次，如何捕捉四季的变化。我们将探讨如何利用镜头中的光线斑驳，如何通过构图展现自然的秩序与规律。 城市风光的现代韵律：风光摄影并非仅限于自然。本篇也将涵盖城市风光的拍摄，包括如何捕捉城市的天际线，如何利用夜景灯光创作，如何融合人文元素。 星空与夜景的璀璨：挑战极限的星空摄影，如何进行长时间曝光，如何设置相机参数，如何处理前景与星空的结合。我们将介绍星轨的拍摄技巧，以及如何利用月光或人工光源为夜景增添层次。 第四篇：从“拍”到“视”——后期处理与作品的升华 一张出色的风光照片，离不开精心的后期处理。本篇将为您揭示后期处理的神奇力量。 后期处理的理念与流程：我们将强调后期并非“造假”，而是对前期拍摄的补充和完善，旨在还原甚至超越肉眼所见的景象。我们将介绍常用的后期软件（如Adobe Lightroom, Photoshop）的基本操作与工作流程。 基础调整：曝光、色彩与细节：如何对照片进行基础的曝光补偿、白平衡校正、色彩饱和度与对比度调整，如何锐化与降噪，以优化画面的整体观感。 进阶技法：局部调整与蒙版：如何使用蒙版和渐变工具进行局部的明暗、色彩调整，如何通过Dodging and Burning（加深与减淡）技法来塑造画面的层次感与立体感。 创意后期：色彩风格与意境营造：如何根据拍摄主题和个人风格，通过色彩滤镜、曲线调整等方式，营造特定的视觉风格和艺术意境。 RAW格式的优势与后期潜力：我们将深入讲解RAW格式与JPEG格式的区别，以及为何RAW格式是风光摄影后期处理的首选。 第五篇：成为真正的风光摄影师——心态与实践 摄影是一条不断学习和探索的道路。本篇将为您提供更多关于摄影的心得与建议。 保持耐心与坚持：优秀的作品往往需要时间和等待。学会耐心观察，捕捉稍纵即逝的瞬间。 勤于练习与反思：多拍、多看、多思考，不断从自己的作品和他人优秀作品中学习。 形成个人风格：在掌握基本技巧后，尝试探索属于自己的独特视角和创作理念。 安全第一：在户外拍摄时，始终将自身安全放在首位，了解当地环境，做好防护措施。 尊重自然，保护环境：作为风光摄影师，我们肩负着记录美的责任，更应以环保为重，不破坏自然环境。 附录：摄影镜头手册 这本书籍的核心价值之一，便是随附的《摄影镜头手册》。这本手册将不再仅仅是相机配件的说明，而是深入到每一个镜头背后的光学原理与创作可能性。 镜头类型深度解析：我们将详细剖析广角镜头（从超广角到标准广角）的视角广阔性、透视效果、畸变特性，以及如何在风光摄影中最大化利用其特点来表现宏大场景或营造视觉冲击力。 中焦镜头：经典视角的还原：深入探讨中焦镜头的“经典视角”，它如何接近人眼的观看方式，如何在不失真的情况下捕捉景物的比例感和空间感，以及在表现景物细节和层次上的优势。 长焦镜头：压缩空间与突出主体：详细讲解长焦镜头如何压缩空间，拉近远近景物的距离，如何通过虚化背景来突出主体，以及在拍摄远景、特写或营造画面层次感时的妙用。 镜头参数解读：对光圈、焦距、最近对焦距离、最大光圈等关键镜头参数进行深入解释，说明它们如何影响景深、进光量、画质表现。 特殊镜头特性：简要介绍一些特殊镜头（如移轴镜头、鱼眼镜头）在风光摄影中的独特应用。 镜头保养与维护：提供实用的镜头清洁、保养方法，延长镜头使用寿命。 《风光摄影完全自学宝典》，不仅是一本书，更是一位值得信赖的摄影伙伴。它汇聚了海量的实用技巧、深入的理论解析和丰富的实战经验，旨在为您开启一段精彩的风光摄影探索之旅。无论您是初涉摄影门槛的新手，还是渴望精进技艺的爱好者，本书都将成为您手中不可或缺的宝贵财富。让我们一起，用镜头去丈量世界的广阔，去捕捉自然的每一次呼吸，去讲述那些无声却震撼人心的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和前瞻性也让我印象深刻。它不仅仅是一本关于摄影技术的书，更是一本关于如何用摄影去体验和记录世界的书。书中提到的很多拍摄技巧和理念，都是我之前从未接触过的，比如关于“季节性摄影”的讲解，让我意识到不同季节的光线、色彩和景物都有其独特的魅力，而作为摄影师，我们应该学会去捕捉这些变化。书中还探讨了如何利用风光摄影来表达个人的情感和观点，让我觉得摄影不仅仅是记录，更是一种创作。最让我感到惊喜的是，书中还对未来的风光摄影发展趋势进行了展望，比如如何利用新技术和新媒介来创作，这让我对风光摄影的未来充满了期待。这本书就像一位睿智的长者，不仅传授给我丰富的知识，更启发了我对摄影的思考和热爱，让我觉得学习风光摄影是一件充满乐趣和意义的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是风光摄影爱好者的福音！我一直对风光摄影的后期处理感到头疼，总觉得自己的照片拍得不错，但后期怎么也出不来那种专业的感觉。而这本书中关于后期处理的章节，简直是为我量身定做的。它不仅仅是简单地介绍软件操作，而是深入讲解了色彩理论、影调控制、细节锐化等核心概念，并且用大量的对比图展示了不同调整手法带来的效果。我之前总是摸索不清的问题，比如如何让蓝天更蓝而不失真，如何让绿色更鲜活而不显突兀，书中都给出了清晰的解决方案。特别是关于RAW格式的后期处理，这本书的讲解让我茅塞顿开，之前我一直觉得RAW格式拍出来太麻烦，但看完这本书，我才明白它能为后期带来多大的空间。从基础的亮度、对比度调整，到更复杂的蒙版、渐变滤镜的使用，书中都进行了细致的演示。而且，书中还提供了一些常用的后期模板和预设，虽然我更倾向于自己摸索，但这些模板也给了我很大的启发，让我知道后期可以往哪个方向去努力。现在，我感觉自己后期处理的功力有了质的飞跃，拍出来的风光照片也越来越接近我心中的理想状态。

评分☆☆☆☆☆

我特别看重书籍在实践指导方面的能力，而这本《风光摄影完全自学宝典》在这方面做得非常出色。它不仅仅是理论的堆砌，更多的是提供了大量的实操技巧和案例分析。书中有大量的摄影师作品，每一个作品后面都附有详细的拍摄心得和参数设置，让我能够模仿和学习。我最喜欢的部分是关于“风光摄影的十大黄金法则”的讲解，这些法则并非空穴来风，而是结合了大量的实例，让我能够清楚地理解每一个法则在实际拍摄中的应用。比如，在讲解“引导线”时，书中展示了无数张利用道路、河流、栏杆等作为引导线的照片，让我瞬间明白如何利用环境元素引导观者的视线。还有关于“留白”的运用，书中通过不同的构图案例，展现了留白如何能增强画面的意境和氛围。更让我惊喜的是，书中还提供了一些进阶的拍摄技巧，比如如何拍摄星空、瀑布、雾景等特殊题材，这些内容对我来说都非常有价值，让我能够拓宽自己的拍摄领域。总而言之，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的摄影师，手把手地教你如何拍出令人惊叹的风光大片。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对风光摄影情有独钟，也曾尝试过不少书籍，但总感觉缺了点什么，直到我遇到了这本《风光摄影完全自学宝典》。这本书的标题就足够吸引人，“完全自学”这四个字打消了我对于学习门槛的顾虑，而“宝典”则预示着内容的深度和实用性。收到书的那一刻，我就被它厚实的纸张和精美的排版所吸引，内容更是丰富到令人惊喜。从最基础的相机设置、曝光原理，到构图的黄金法则、三分法、对称构图等等，书中都有详细的讲解和大量的实例图片。我尤其喜欢书中关于如何利用光线的章节，作者用生动形象的语言和对比鲜明的图片，讲解了晨昏光、侧光、逆光等不同光线下的拍摄技巧，让我对“用光”这个概念有了全新的认识。更不用说那些关于天气、季节、地理环境对风光摄影的影响的深入分析，让我明白了风光摄影不仅仅是按下快门，更是对自然语言的解读。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我一步步深入风光摄影的世界，让我从一个门外汉逐渐成长为一个能够独立创作的摄影人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的系统性是它最大的亮点之一。作为一名自学者，我最怕的就是知识点零散，学了后面忘了前面。但这本书从入门到进阶，层层递进，逻辑清晰，让我能够循序渐进地掌握风光摄影的各项技能。它不仅仅是关于技术层面的讲解，还触及了摄影师的思维方式和审美观念。比如，书中在讲解构图时，不仅仅是教你如何摆放元素，更重要的是让你理解为什么这样摆放能够达到更好的视觉效果，如何通过构图来表达情感。让我印象深刻的是，书中专门开辟了一个章节来探讨“摄影师的眼睛”，教你如何在日常生活中去发现美，如何去捕捉那些转瞬即逝的自然之美。这种从宏观到微观、从理论到实践的全面讲解，让我觉得这本书真正做到了“完全自学”。而且，书中还穿插了许多摄影师的访谈和故事，让我能够感受到摄影的魅力，也更理解了那些优秀的摄影作品背后的付出和思考。