RTDK 绘制美少女 服饰道具漫画绘制技法(双色图解版) 9787113228279 中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝博艺站 著

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店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113228279

商品编码：29595954374

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘制美少女 服饰道具漫画绘制技法(双色图解版)

定价：39.80元

作者：蓝博艺站

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787113228279

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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绘制美少女 服饰道具漫画绘制技法（双色图解版） 120克超白胶版纸，176页超值内容分享内文采用双色印刷，双色图解注释，更易于学习掌握服饰造型/道具设定/动态展示/绘制详解/图例赏析，真正打造美少女！美少女全方位解析，绘画技法和表现要点的细节诠释，通向漫画家之路的辅学经典

内容提要

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绘制美少女 服饰道具漫画绘制技法（双色图解版） 本书详细讲解了绘制美少女角色的魅力服饰道具，在我们绘制美少女漫画角色时，在基本技法的讲解之后，还会由浅入深的拓展一些关于美少女创作的小技巧来让角色更富有特点。本书从日常生活中的基础服饰，不同性格、不同类型美少女的服饰特点，在各种动漫作品中特定的角色服装的特点造型，相对应的服装配饰及角色配饰等多方面、多层次的进行详细的讲解，只有这样全面的介绍才能让你更容易地创作出符合人物设定的理想的美少女形象。

目录

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Part 01美少女服饰概论

主要介绍的是学习绘制美少女服饰的意饰的重要性和前期需要学习、理解的知识。

Lesson 01美少女服饰概述

绘制美少女服饰的意义 / 2

美少女服饰的特点 / 3

Lesson 02美少女服饰的分类

美少女生活类服饰 / 4

美少女工作类服饰 / 5

美少女游戏类服饰 / 6

Part 02人物与服饰

服饰的绘制是漫画中必不可少的一个环节，衣服的材质、褶皱感、飘动与下垂、与身体躯干的关系决定了服饰穿在人物身上是否合适。只有了解如何绘制出贴合身形的衣服与饰品，才能绘制出形形的人物。

Lesson 01绘制服装的基础

人物结构解析 / 9

人体骨骼的活动状况 / 10

连动的骨骼 / 11

手部的绘制 / 15

下半身的动作形式 / 16

中心线和重心线 / 19

女性的身体与服饰的关系 / 21

人物动态对衣服布褶的影响 / 23

Lesson 02Q版人物比例绘制

不同比例的Q版人物特点 / 31

Part 03服饰细节描绘

要想绘制出完整的、符合角色的服装，首先应了解服装细节的绘制。学习美少女服饰的各个组成部分应如何绘制，认识服饰中的裁剪、起伏、褶皱等细节，从小处着手才能在整体外观上更显精致，为角色增色。

lesson 01服装的结构设计

不同类型的领口绘制 / 35

不同类型的袖子绘制 / 39

不同类型的袖口绘制 / 41

不同类型的抹胸绘制 / 42

缝合线的绘制 / 43

裙子的绘制 / 44

lesson 02 服装褶皱的完全攻略

身体与褶皱的关系 / 54

Q版服装褶皱的处理 / 61

lesson 03 服装细节绘制

蕾丝 / 63

褶皱 / 64

缎带 / 67

花纹 / 73

装饰细节的组合运用 / 75

Part 04基础服饰绘制

日常基础服饰是漫画中人物经常穿着的服饰，也是在生活中经常能看到的服饰。睡衣、运动服、便装等各类服饰会大量出现在漫画作品中，绘制时应注意对服装各种细节的描绘。

lesson 01 日常服饰的描绘

少女日常内衣绘制 / 78

可爱女生的睡衣绘制 / 81

不同类型的泳衣绘制 / 83

女生日常便装的绘制 / 88

日常学生装 / 91

lesson 02 不同性格的人物服装搭配也不同

服装搭配对人物的影响 / 95

设计与绘制过程 / 98

lesson 03 不同季节的生活服饰的绘制

春季服装 / 107

夏季服装 / 108

秋季服装 / 109

冬季服装 / 111

lesson 04 不同地域的生活服饰的绘制

日本和服 / 114

中国旗袍 / 116

欧式服装 / 118

Part 05职业服饰绘制

职业服装是某些职业的特殊服装，看到穿着此类服装的角色，大概就能知道其工作背景。

lesson 01 工作类服装的绘制

女警服 / 120

女军官服 / 122

厨师装 / 123

拉拉队服 / 124

医生工作服 / 125

护士服 / 126

白领服 / 128

道童服 / 129

lesson 02演出类服装的绘制

兔女郎服 / 131

赛车女郎服 / 133

圣诞服 / 134

歌手服 / 136

女仆装 / 139

Part 06战斗服饰绘制

在漫画中经常会看到美少女出现在一些战斗场景中，这是十分常见的事情，她们的造型也会根据漫画的风格而有所区别，可以在服饰上清楚地分辨出来。

lesson 01中式角色服装的描绘

唐代服饰 / 144

刺客服饰 / 146

lesson 02欧式角色服装的描绘

欧式剑士服饰 / 148

重剑士服饰 / 150

魔法剑士服饰 / 152

格斗剑士服饰 / 153

女战士服饰 / 154

弓箭手服饰 / 155

魔法师服饰 / 157

战斗天使服饰 / 160

女巫服饰 / 161

lesson 03日式角色服装的描绘

猫女与狐女服饰 / 163

忍者服饰 / 166

女将饰 / 167

lesson 04Q版角色服装的描绘

Q版少女战士服饰 / 168

Q版机甲服饰 / 169

作者介绍

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绘制美少女 服饰道具漫画绘制技法（双色图解版） 蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的撰稿人组成的专业编写团队。

文摘

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序言

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妙笔生花，绘出灵动角色——《日系萌系人物服饰道具绘制完全解析》 翻开这本书，你将踏上一段充满奇思妙想的创作之旅，学会如何用画笔赋予笔下角色鲜活的生命力，特别是那些令人心动的美少女们，她们的服饰与身上点缀的道具，是构成角色灵魂不可或缺的重要元素。本书并非单纯的技巧堆砌，而是通过系统深入的讲解，引导读者理解不同风格服饰的精髓，掌握道具设计的逻辑，从而创造出独具个性的视觉形象。 一、 服饰的语言：风格与情感的交织 服饰不仅仅是遮体之物，更是角色个性的延伸，是故事背景的暗示，是情感表达的载体。本书将带领你解构不同风格的服饰，从最基础的元素入手，让你掌握绘制各类服装的精髓。 学院风的青春活力： 从经典的校服，到休闲的运动装，再到各式各样的制服，我们将深入剖析其剪裁、材质、细节上的特点。你会了解到如何通过领口、袖口、裙摆的微妙变化，展现角色的不同年龄段和性格。例如，稚气未脱的初中生，可以采用圆润的领型和略显宽松的袖子，搭配活泼的短裙；而成熟的高中生，则可能选择更显身材的剪裁，或是融入一些复古元素，如领带、领结、贝雷帽等，赋予角色沉静或俏皮的气质。布料的褶皱处理也是关键，学会观察不同材质（棉、麻、涤纶、雪纺）在光影下的表现，让服装看起来更加真实自然。 幻想世界的奇幻韵味： 无论是精灵的飘逸长袍，骑士的坚毅铠甲，还是魔法师的神秘法衣，幻想世界的服饰充满了无尽的想象空间。本书将引导你打破现实束缚，从神话传说、历史文化、甚至是天马行空的创意中汲取灵感。我们将学习如何设计具有标志性的元素，如复杂的纹饰、独特的廓形、甚至是发光的符文。例如，绘制精灵的长袍，可以运用层叠的薄纱，搭配自然系的图案，如藤蔓、花卉，展现其与自然的亲近；绘制魔法师的法衣，则可以考虑金属、皮革与丝绸的结合，辅以神秘的符号和水晶装饰，烘托其强大的力量感。铠甲的设计更是考验功力，不仅要考虑其防护功能，还要兼顾美学，学习如何将金属的冰冷感与人物的柔美相结合。 现代时尚的潮流触觉： 从街头潮流到优雅晚礼服，现代服饰的魅力在于其多样性和变化性。本书将为你解读当下流行的服饰元素，如廓形外套、牛仔单品、运动休闲风的混搭等等。你将学习如何捕捉不同风格的精髓，并将其融入角色的造型中。例如，绘制一个热爱街头文化的少女，可以尝试 Oversize 的卫衣、破洞牛仔裤、搭配棒球帽和运动鞋，营造出随性不羁的风格；而设计一个参加晚宴的女性角色，则需要考虑丝绸、蕾丝等材质，以及优雅的礼服剪裁，展现其成熟的魅力。我们还会探讨如何通过配饰，如项链、耳环、包包等，为整体造型画龙点睛。 制服的秩序与个性： 从各行各业的制服，到各种社团的专属服装，制服拥有独特的魅力。本书将深入研究不同制服的标志性特征，以及如何在保留其功能性的同时，赋予角色个性化的表达。例如，护士服的简洁与专业，服务员的亲切与得体，甚至是偶像组合的舞台服装，都各有其设计考量。你将学习如何通过颜色、徽章、领带、胸针等细节，来区分不同的职业或身份，并思考如何在制服的基础上，为角色设计一些个性化的改良，使其既符合身份设定，又不失个人特色。 二、 道具的力量：细节决定成败 道具是角色故事性的重要组成部分，它们可以揭示角色的身份、能力、甚至是性格。本书将带你走进道具设计的世界，让你明白每一个细节都至关重要。 武器的锋芒与象征： 无论是冷兵器还是热兵器，武器的设计都应该与角色的职业、能力、以及性格相契合。我们将学习如何绘制各种类型的武器，从锋利的剑刃到精密的枪械。例如，一位身手敏捷的刺客，可能使用短小精悍的匕首或飞镖；而一位力大无穷的战士，则可能挥舞着沉重的巨斧或战锤。除了外形，武器的材质、纹饰、甚至是魔法加持的效果，都是值得深入研究的。一把古老的魔法剑，可能刻满了神秘的符文，并散发着幽幽的光芒；一把现代的狙击枪，则需要精准描绘其结构和瞄准镜。 随身物品的百科全书： 角色身上携带的物品，往往能透露出他们的生活习惯和兴趣爱好。从书籍、笔记本、手机，到背包、钱包、饰品，每一个物品都承载着信息。本书将引导你观察生活中的细节，学习如何将这些细节巧妙地融入到角色设计中。例如，一个热爱阅读的少女，她的背包里可能塞满了各种书籍；一个喜欢音乐的角色，或许会随身携带一副耳机或一个乐器；一个有洁癖的角色，则可能随时带着消毒湿巾和免洗洗手液。 情感的寄托与象征： 有些道具可能承载着角色重要的情感回忆，或是具有特殊的象征意义。它们可能是父母赠予的项链，是失散多年的朋友留下的信物，或是能够带来好运的护身符。本书将教你如何通过这些道具，来丰富角色的背景故事，并赋予角色更深层次的情感。例如，一条陈旧的怀表，可能象征着时间的流逝和对过去的怀念；一朵永不凋谢的假花，则可能代表着一种无法实现的承诺。 环境与氛围的烘托： 道具的设计也与角色的所处环境息息相关。在古代的宫殿里，角色可能会佩戴华丽的玉簪和龙纹长袍；在现代的咖啡馆，角色则可能拿着咖啡杯，穿着时尚的休闲服。本书将引导你思考角色与环境的互动，学习如何设计出符合场景设定的道具。 三、 绘制的灵魂：光影、色彩与透视的奥秘 掌握了服饰与道具的设计语言，接下来便是如何将它们栩栩如生地呈现在纸上。本书将深入剖析绘制的核心技巧。 光影的魔法： 光影是塑造立体感和空间感的关键。我们将学习如何分析光源，准确捕捉高光、阴影和反光。对于服饰的褶皱、纹理，以及道具的材质（金属的光泽、布料的柔和），都离不开对光影的精妙运用。例如，一件丝绸长袍在侧光下，会有明显的亮部和阴影过渡，呈现出柔滑的光泽；而金属铠甲则会有锐利的高光和深邃的阴影，显得坚硬而有力量。 色彩的交响曲： 色彩是情感的直接表达。本书将带领你探索色彩的心理学，学习如何运用色彩来烘托角色的性格和情绪。从和谐的同类色搭配，到鲜明的对比色运用，你将学会如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的视觉效果。例如，粉色和浅蓝色可以营造出柔美可爱的氛围；红色和黑色则可以展现出力量和神秘感；而绿色和棕色则能带来自然、宁静的感觉。 透视的维度： 透视是赋予画面空间感和真实感的基石。我们将学习如何运用一点透视、两点透视等基本原理，来绘制服饰和道具，使其在不同的角度下都显得自然。例如，一件长裙从正面看是直线，但从侧面看，其裙摆的弧度会随着透视发生变化；一个背包的侧面，其形状也会因为观察角度的不同而产生变形。 四、 实践的阶梯：从临摹到创作 本书并非止步于理论讲解，更重要的是引导读者通过实践掌握技巧。 经典的案例分析： 通过对大量优秀作品的案例分析，让你直观地理解理论知识在实际绘制中的应用。 循序渐进的练习： 从基础的形状描绘，到复杂的服饰结构，再到全身角色的绘制，循序渐进的练习将帮助你扎实掌握各项技能。 创意激发与独立思考： 在掌握基础后，本书将鼓励你跳出模仿，尝试独立的创意设计，将你对角色的理解和想象力融入到作品中。 翻开这本书，就如同打开了一扇通往奇妙幻想世界的大门。无论你是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中获得启发，提升自己的绘画技艺。用你的画笔，去描绘那些心中闪耀的美少女，让她们的服饰与道具，诉说着属于她们的独特故事，绽放出最迷人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

收到《RTDK 绘制美少女 服饰道具漫画绘制技法(双色图解版)》这本画册，简直是为我这种渴望提升漫画细节描绘能力的爱好者量身打造的。一直以来，我在创作美少女角色时，总是在人物的面部表情和身体比例上下功夫，但总觉得少了点什么，让我的画作缺乏那种“灵魂”和“专业感”。特别是到了服饰和道具的设计环节，常常感到力不从心，画出来的衣服总是显得很“僵硬”，道具的细节也处理得不够到位，没有办法真正地将角色想要传达的故事感和个性体现出来。这本书的标题直击痛点，让我对它寄予厚望。我非常期待它能够提供一些系统性的方法和技巧，去指导我如何更好地理解不同材质的布料在人物动态下的表现，如何设计出既符合角色设定又富有想象力的道具，以及如何将这些元素巧妙地融入到整体的画面构图中。虽然我还没有深入阅读，但仅仅是看到它关注“服饰道具”这个相对被忽视却至关重要的绘画维度，就让我感到无比兴奋。相信通过这本书的学习，我的美少女角色一定能焕发出全新的光彩，让观者感受到更丰富的视觉体验和情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

收到《RTDK 绘制美少女 服饰道具漫画绘制技法(双色图解版)》这本书，感觉像是找到了久违的“救星”。我一直沉迷于绘制二次元风格的美少女，也尝试过不少绘画教程，但总感觉在“细节”上有所欠缺，尤其是角色的服饰和所携带的道具。有时候，我能画出漂亮的脸庞和身材，但一旦涉及到服装的飘逸感、材质的真实感，或者道具的精巧设计，画面立刻就显得“失色”不少。我常常觉得，一套设计精良、细节丰富的服饰和道具，能够极大地提升一个角色的魅力和故事性，但自己却始终找不到门道。这本书的标题正好戳中了我的“痛点”，尤其是“服饰道具”这几个字，让我觉得它终于能够专注于我最想提升的方面。而且，“双色图解版”的说法，让我对内容的清晰度和易学性充满了信心，相信它能帮助我更有效地抓住绘制的重点和技巧。我非常期待它能提供一些关于如何构思服饰元素、如何表现不同材质的质感、以及如何设计出与角色设定相符的道具等方面的详细指导。我希望通过这本书，能够让我的漫画作品在服饰道具的表现上更上一层楼，让我的美少女角色更加生动、立体，充满吸引力。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到《RTDK 绘制美少女 服饰道具漫画绘制技法(双色图解版)》了，这本书可以说是正中我的“靶心”。作为一名业余的漫画爱好者，我最头疼的就是画不好角色的衣服和身上那些小物件。每次画完人物，总觉得他们的衣服像是用硬纸板做的，一点垂坠感都没有，而且不同材质的衣服（比如丝绸、棉麻、皮革）画出来都差不多，缺乏区分度。更别提那些小配饰，比如发饰、项链、口袋里的东西，总是画得模糊不清，影响整体的美感。这本书的名字听起来就非常实在，直奔“服饰道具”这个主题，而且还是“双色图解版”，这让我觉得内容应该会很清晰，重点突出，容易理解。我之前也看过一些综合性的绘画教程，但它们往往是“大杂营短”，在某个具体领域（比如我最需要的服饰道具）的讲解就显得不够深入。我非常期待这本书能够提供一些切实可行的方法，教我如何观察和表现不同布料的纹理和褶皱，如何设计出有故事感的道具，以及如何让这些元素与角色本身的特点融为一体。我渴望通过这本书，让我的美少女角色在细节上脱颖而出，拥有更强的生命力和吸引力。

评分☆☆☆☆☆

终于收到心心念念的《RTDK 绘制美少女 服饰道具漫画绘制技法(双色图解版)》了，拿到手里沉甸甸的，包装也很严实，完全没有磕碰。迫不及待地翻开，这感觉就像是找到了一把开启漫画创作宝藏的钥匙。我一直以来都对绘制精致的动漫人物有着浓厚的兴趣，尤其是在服饰和道具的设计上，总觉得自己的作品不够生动、不够有细节。市面上有很多绘画教程，但大多偏重于人物的骨骼、肌肉结构，或者表情神态，对于服装的褶皱、材质的表现，以及道具的细节刻画，能够深入讲解的却不多。而这本书，从书名就能感受到它非常聚焦于我最需要的部分。虽然我还没有深入学习书中的具体内容，但从目录和少量翻阅的图例来看，我就已经对它的编排方式和内容深度充满了期待。它似乎不仅仅是简单地展示画法，更像是从设计理念出发，去引导读者理解如何让服饰和道具为角色增添生命力。我特别看重的是它“双色图解版”的特点，这通常意味着在清晰度和信息传递上会有更好的效果，避免了全彩可能带来的信息冗余，同时又能保证关键部分的视觉突出。这种风格的书，往往能够让我在短时间内抓住核心要点，快速提升。非常期待接下来的学习过程，希望能通过这本书，将我脑海中那些模糊的服饰和道具形象，转化为纸面上栩栩如生的细节。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《RTDK 绘制美少女 服饰道具漫画绘制技法(双色图解版)》之后，第一印象是它的内容排布非常清晰，即使是匆匆一瞥，也能感觉到编者在组织教学内容上的用心。我一直认为，在漫画创作中，服饰和道具的设计是能够直接提升作品“质感”的关键因素。很多时候，一个角色的性格、身份背景，甚至情绪状态，都可以通过他所穿着的服饰和携带的道具来巧妙地传达，而不仅仅依赖于表情和姿态。这本书恰好抓住了这一点，它似乎是从“如何让角色更具故事性”的角度来切入服饰道具的绘制，这一点对我来说非常吸引人。我以往在绘制角色时，总是觉得衣服的褶皱处理不够自然，布料的质感表现比较平面，而道具的设计也常常显得千篇一律，缺乏想象力。而这本书的标题就直接点明了核心，让我对它能否解决我的这些绘画瓶颈充满了信心。我对“双色图解”这种形式也很欣赏，它能在保证信息传达效率的同时，避免过于花哨的色彩干扰，让读者更容易专注于学习绘制的技巧本身。这本书的出现，感觉像是为我量身定做的一份学习指南，我迫不及待地想深入其中，去学习那些能够让我的美少女角色更加出彩的秘诀。