氛围美食影像学+看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩) 摄影技法教程 摄影类书籍 摄影轻松入门

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店铺: 磐恒志行图书专营店
出版社: 科学出版社
ISBN:9787030243645
商品编码:29614729526
丛书名: 数码摄影轻松入门
开本:16开
出版时间:2009-06-01

具体描述

 
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新品来袭
美食摄影系列
 
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商品参数
氛围美食影像学+看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩)
     定价 168
出版社 人民邮电出版社
版次  
出版时间 2018年02月
开本  
作者 邱子峰
装帧  
页数  
字数  
ISBN编码 9787115474155
重量  

正版

 篇

*1 章 美食摄影概述及分类流行 …25

1.1 美食摄影的概念 … 26

1.2 美食摄影风格分类及演变 … … 29

关于美食摄影 24

*2 篇

*2 章 选择适合自己的拍摄设备 … 41

2.1 好照片的标准 42

2.2 决定照片好坏的关键因素 …43

2.3 选购拍摄设备 …46

美食摄影基础知识 40

第3 章 相机的设定和基础知识  53

3.1 相机的成像原理 … 54

3.2 光圈 … 55

3.3 快门  …58

3.4 感光度  59

3.5 拍摄模式 … 62

3.6 测光和对焦 …64

3.7 白平衡 …65

3.8 照片的影调 …67

第4 章 自然光源摄影 …73

4.1 常见光源种类 …74

4.2 光的方向性 … 76

第5 章 拍摄场景的布置 … 83

5.1 布景基本原则 …84

5.2 美食摄影布景方法 …86

5.3 颜色的搭配 … 90

5.4 搭配不同肌理的背景 … 96

5.5 用道具营造场景 … 107

第6 章 拍摄角度与构图 …113

6.1 拍摄角度 …114

6.2 构图 … 118

6.3 构图的稳定性 …131

第 3 篇 美食摄影进阶部分 …136

第7 章 人造光源摄影 …137

7.1 人造光源介绍 … 138

7.2 连续光源的使用 …139

7.3 闪光灯的使用 … 139

第8 章 造型 …151

8.1 什么是食品造型 …152

8.2 食品造型的工具 …155

8.3 食品造型的流程 …158

8.4 食品造型的小技巧 … 162

第9 章 照片的后期整理与调整 …169

9.1 照片格式的选择 …170

9.2 Lightr oom 整理调整照片 171

9.3 Pho toshop 后期修饰照片 179

第 4 篇 趣味及延伸 184

*10 章 人物场景氛围摄影  185

10.1 人物场景氛围摄影的关键点 … 186

10.2 来一场中秋家宴的人物场景氛围摄影 …190

*11 章 手机拍摄技巧 …195

11.1 手机拍摄的缺点  …196

11.2 手机拍摄的优点 … 198

11.3 适合手机的拍摄方式 … 200

11.4 手机修图 …201

*12 章 记录餐馆里的美食 …205

12.1 餐厅美食拍摄要领 …206

12.2 社交网络照片的发布 … 211

*13 章 在生活里发现美 215

13.1 影像反映人的内心感受 …216

13.2 发现美,创造美,记录美 … 216

13.3 人的性格会决定作品的风格 …219



内容介绍

《氛围美食影像学》全书分为4篇,共13章。shou先从美食摄影的概念及风格演变讲起,剖析美食摄影;然后由浅入深地讲解了

美食摄影的基础知识和进阶知识——包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及

构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容。而后还有作者对美食摄影的相关内容的趣味性延伸,讲述如何拍摄人物场

景氛围摄影、手机拍摄技巧、并贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及用美食刷爆社交网络的秘密等。 《氛围美食影像学》让摄影爱

好者、美食摄影师以及热爱美食你大饱眼福之外,更品味到美好生活的滋味。



《光影的盛宴:商业美食摄影深度解析》 一、 引言 在信息爆炸的时代,视觉的冲击力成为吸引消费者眼球的关键。无论是杂志封面、广告海报,还是社交媒体上的精美图片,它们都以一种无声的语言诉说着食物的诱人之处。成功的商业美食摄影,不仅仅是记录,更是一种艺术的再创作,它能够唤醒人们的食欲,传递品牌故事,甚至引领消费潮流。本书《光影的盛宴:商业美食摄影深度解析》将带领您深入探索商业美食摄影的奥秘,从基础理论到高级技巧,从设备选择到后期处理,为您构建一套系统而实用的学习体系,让您能够拍摄出令人垂涎、具有商业价值的精致美食作品。 二、 核心理念:视觉语言的构建 美食摄影的本质在于用视觉语言“烹饪”一道美味的“视觉大餐”。这需要我们不仅仅看到食物本身,更能理解食物背后的故事、食材的新鲜度、烹饪的温度,以及它所代表的生活方式。 情感的传递: 一张出色的美食照片,能够触动观者的情绪,引发共鸣。是温暖的家庭聚餐?是精致的浪漫晚餐?是充满活力的街头小吃?通过光影、构图和道具的运用,摄影师需要捕捉并放大这种情感。 故事的叙述: 食物不仅仅是满足口腹之欲的载体,它也承载着文化、传统、创意和品牌理念。一张成功的商业美食照片,应该能够讲述一个关于食物的故事,让观者在欣赏图片的同时,也能体会到背后的匠心与情感。 欲望的激发: 商业美食摄影的首要目标之一是激发观者的食欲。这需要摄影师对食物的纹理、色彩、质感有敏锐的洞察力,并运用恰当的光线和角度将其最诱人的一面展现出来。 三、 理论基石:摄影基础与视觉原理 在开始任何技术实践之前,扎实的理论基础是必不可少的。本书将从摄影最核心的要素出发,为您的创作打下坚实的基础。 光线的魔法: 光线是摄影的灵魂。我们将深入探讨自然光和人造光在美食摄影中的运用。 自然光: 窗边柔和的散射光如何营造温馨宁静的氛围?顺光、侧光、逆光各自能带来怎样的视觉效果?如何利用反光板和黑卡来控制光线的走向和阴影? 人造光: 闪光灯、LED灯等在商业摄影中的作用。如何使用柔光罩、蜂巢等附件来控制光线的硬度和方向?多灯布光技术如何模拟自然光,创造出更具戏剧性的效果? 理解光质: 硬光与软光的区别,以及它们在不同食物表现上的应用。例如,硬光能突出酥脆的质感,软光则能柔化油腻感,营造细腻的口感。 构图的艺术: 构图是画面结构的灵魂,决定了观者的视觉引导和信息接收。 经典法则: 黄金分割、三分法、对称构图等基本构图原理在美食摄影中的应用。 视觉引导: 如何利用线条、形状、颜色引导观者的视线,将焦点集中在食物上。 留白的重要性: 适当的留白能让画面更透气,突出主体,提升画面的整体质感。 视角的变化: 平视、俯视、仰视,不同的视角能带来截然不同的视觉感受,如何根据食物的特点选择最佳的拍摄角度? 色彩的语言: 色彩是引起情绪共鸣的强大工具。 色彩理论: 色轮、色彩搭配原则(互补色、邻近色、单色)在美食摄影中的实际应用。 色彩的情感: 暖色调的温馨、冷色调的清新,如何运用色彩来烘托食物的属性和氛围? 白平衡的控制: 准确的白平衡是还原食物真实色彩的关键,本书将详细讲解在不同光照环境下如何设置白平衡。 景深与焦点: 景深控制能够突出主体,虚化背景,让画面更具层次感。 光圈与景深的关系: 如何通过调整光圈大小来控制景深? 焦点的重要性: 确保食物最吸引人的部分处于清晰的焦点。 四、 实践探索:拍摄技巧与创意表现 掌握了理论基础,我们将进入实操阶段,学习如何将理论转化为具象的视觉作品。 食材的呈现: 新鲜度的捕捉: 如何通过光影和细节展现食材的新鲜、饱满和诱人?例如,水果的光泽、蔬菜的水润感、肉类的纹理。 质感的表现: 酥脆、软糯、流质、固体……不同的食物质感需要不同的光线和角度来表现。 色彩的优化: 如何通过布光和后期来提升食材本身的色彩饱和度和鲜艳度,使其更加诱人。 菜品的摆盘与造型: 美学原则: 学习餐盘选择、食材搭配、颜色组合等摆盘技巧。 动态的营造: 如何捕捉烹饪过程中的“动态美”,例如,酱汁淋落的瞬间、蒸汽升腾的时刻。 “烹饪”画面: 运用食材的堆叠、纹理的交错、线条的引导,让画面更具艺术感。 光影的艺术化运用: 情绪的光影: 柔和的光线营造温馨,硬朗的光线突出质感,局部打光制造神秘感。 戏剧性的光影: 利用阴影来塑造立体感和空间感,增强画面的故事性。 模拟自然光: 学习如何利用人造光模拟不同时间、不同场景下的自然光效果。 背景与道具的搭配: 烘托主体: 背景和道具的选择应以衬托食物为原则,避免喧宾夺主。 风格的统一: 根据食物的属性和品牌调性,选择合适的餐具、桌布、装饰品等。 故事性的道具: 巧妙运用一些与食物相关的道具,如香料、厨具、食材等,来丰富画面的信息量和故事性。 系列主题的拍摄: 套餐组合: 如何拍摄一组具有连贯性和主题性的套餐照片,展现丰富的用餐体验? 单品推广: 针对特定菜品,如何设计拍摄方案,突出其独特卖点? 场景还原: 模拟用餐场景,营造真实的用餐氛围,让观者产生代入感。 五、 后期处理:化腐朽为神奇的魔法 后期处理是商业美食摄影不可或缺的一环,它能够弥补拍摄中的不足,进一步优化画面效果,提升商业价值。 RAW格式的优势: 讲解RAW格式与JPEG格式的区别,以及为何推荐使用RAW格式进行拍摄。 基础调色: 曝光与对比度: 调整画面的明暗关系,让主体更突出。 白平衡与色彩平衡: 精准还原食物真实色彩,或根据创意需求进行色彩调整。 饱和度与鲜艳度: 提升食物的色彩吸引力。 细节的强化: 锐化: 突出食物的纹理和细节,使其更具立体感。 局部调整: 对食物的特定区域进行提亮、压暗、色彩调整,突出重点。 虚化与景深模拟: 学习如何利用后期软件模拟更深邃或更浅的景深效果。 污点修复与瑕疵处理: 消除画面中不必要的杂物、污点,保持画面整洁。 风格化处理: 学习如何根据不同的风格需求,对画面进行艺术化处理,例如,复古、清新、暗调等。 批量处理与效率提升: 介绍后期处理软件的常用技巧,提高工作效率。 六、 商业应用与进阶 本书不仅关注技术本身,更注重将摄影技能转化为商业价值。 了解客户需求: 如何与客户沟通,理解他们的品牌定位、目标受众和广告诉求? 建立作品集: 如何策划和拍摄具有代表性的作品集,吸引潜在客户? 图片版权与授权: 了解商业摄影中的版权问题,以及图片授权的基本原则。 趋势分析: 关注当前商业美食摄影的流行趋势和创新方向。 合作与发展: 如何与餐饮品牌、广告公司、杂志编辑等建立合作关系,拓展职业发展空间。 七、 结语 《光影的盛宴:商业美食摄影深度解析》旨在为您提供一个全面、系统、实用的学习平台。我们相信,通过理论学习与实践探索相结合,您将能够掌握将平凡的食物转化为令人惊艳的视觉艺术品的能力,在商业美食摄影的道路上,开启属于您的精彩旅程。记住,每一张成功的照片背后,都凝聚着摄影师的观察、思考、技术和情感。让我们一同用镜头,定格舌尖上的美好,讲述食物的故事。

用户评价

评分

我一直觉得,美食摄影就像是在用镜头讲故事,而这本书,就是我打开这个故事大门的钥匙。过去我对摄影的理解非常片面,总以为只要光线充足,把食物拍清楚就行了。然而,当我深入阅读这本书后,才意识到,原来一张成功的商业美食照片,背后蕴含着如此多的学问和技巧。作者的讲解非常系统,从最基础的光圈、快门、ISO,到更复杂的色彩理论和构图法则,都娓娓道来,一点也不枯燥。 最让我印象深刻的是关于“情绪表达”的部分。书中详细地阐述了如何通过调整光线、景深以及选择合适的道具,来烘托出食物的“心情”。比如,拍摄温暖治愈系的甜点,可能就需要柔和的散射光和一些复古的摆件;而拍摄充满活力的海鲜,则可能需要更明亮的对比光和一些清新的绿叶。这种将情感融入画面的理念,让我茅塞顿开,也让我的拍摄有了更深层次的思考。 此外,这本书在“道具与场景”的运用上,提供了非常多极具启发性的建议。不仅仅是摆放餐具,更是如何通过选择合适的背景布、纹理,以及一些小巧的点缀物,来为食物的呈现增添更多故事性和质感。我过去总是觉得道具越多越好,结果反而显得杂乱。读了这本书,我才明白,有时候“少即是多”,关键在于道具的选择是否能与食物的主题相契合,是否能起到画龙点睛的作用。 对于后期处理的部分,这本书也给出了非常详尽的指导。作者不仅介绍了常用的修图软件的功能,更重要的是,他分享了自己独特的后期思路和流程。如何调整色彩饱和度,如何增强食物的立体感,如何模拟自然光的效果,都讲得非常细致。而且,他还强调了后期处理要“适度”,不能过度修饰,要保持食物的真实感。这一点我非常赞同,毕竟美食的本质还是食物本身。 总的来说,这本书为我打开了一个全新的美食摄影世界。它不仅仅是教授技巧,更是引导我去理解和感受食物之美,并用镜头将这份美好传递出去。我已经迫不及待地想把学到的知识运用到我的实际拍摄中,期待创作出更多令人垂涎的作品!

评分

这本书的到来,简直就是我美食摄影路上的“及时雨”!一直以来,我最大的困扰就是拍出来的美食照片总是缺乏那种“诱人”的感觉,总觉得少了点什么。这本书,真的从根本上解决了我的问题。作者的讲解方式非常独特,他没有像很多教程那样上来就讲一堆枯燥的参数,而是先从“观赏者的角度”出发,分析一张成功的商业美食摄影作品应该具备哪些要素,然后再层层深入。 我特别欣赏书中关于“光影魔法”的章节。作者用非常形象的比喻,讲解了光线是如何塑造食物的形态、质感和氛围的。他不仅仅是教你如何用灯光,更是教你如何去“感受”光线,如何利用自然光和人造光来创造出不同的视觉效果。例如,他会教你如何利用阴影来突出食物的轮廓,如何利用高光来表现食物表面的油亮感。我跟着他的方法尝试了一下,发现拍出来的照片立刻有了生命力。 书中关于“色彩的语言”的解读也让我受益匪浅。我过去总是凭感觉来选择背景和道具的颜色,结果往往不尽如人意。这本书则系统地讲解了色彩的心理学原理,以及如何在美食摄影中运用色彩来唤起食欲、营造特定的情绪。比如,暖色调的食物搭配暖色调的背景,会让人感到温馨;而冷色调的食物搭配冷色调的背景,则会显得清新。 另外,这本书在“道具与摆盘”的指导上,也给了我很多启发。它不仅仅是告诉你摆放餐具,更是教你如何通过道具的材质、形状、颜色,以及摆盘的艺术,来提升食物的整体美感。我过去总是觉得道具越多越好,结果画面显得杂乱。这本书让我明白,关键在于“精挑细选”,让每一个道具都服务于食物本身。 总的来说,这本书是一本真正意义上的“干货”满满的美食摄影教程。它不仅提供了丰富的技巧,更重要的是,它引导我用全新的视角去欣赏和拍摄美食。我已经迫不及待地想把我学到的知识运用到我的下一次拍摄中,相信一定会带来惊喜。

评分

这本书简直就是一本美食摄影的“葵花宝典”!我是一名摄影爱好者,但一直以来在拍摄美食时都感到力不从心,总觉得照片缺乏那种让人看了就想吃的冲动。这次偶然的机会接触到这本书,真的是相见恨晚!作者的讲解非常深入浅出,用词也很生动形象,读起来一点也不觉得枯燥乏味,反而有一种探索未知的兴奋感。 这本书最让我眼前一亮的是,它不仅仅局限于教你如何摆弄相机,更是从“美学”的角度去剖析美食摄影。作者强调了“视觉语言”的重要性,如何通过构图、色彩、光影等元素,来构建一幅有吸引力的画面。我特别喜欢其中关于“黄金分割”和“三分法”在美食构图中的应用讲解,非常清晰明了,而且配有大量的示意图,让我能立刻理解。 另外,关于“光线”的运用,这本书也给了我前所未有的启发。我过去总是依赖自然光,但这本书让我认识到,无论是自然光还是人造光,都可以通过巧妙的运用,来达到意想不到的效果。书中对“硬光”和“软光”的特点,以及如何利用反光板、柔光罩等工具来控制光线,都有非常细致的讲解。我按照书中的方法尝试了几次,发现食物的质感和立体感真的提升了好几个档次。 我还很欣赏书中关于“细节”的强调。很多时候,一张好的美食照片,往往取决于那些不易察觉的细节。比如,食物表面的晶莹剔透,酱汁的流动感,或者是一些细微的装饰。作者通过大量的特写镜头和精细的后期处理演示,教会我如何捕捉和放大这些细节,让照片更具冲击力和感染力。 总之,这本书是我近期阅读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一。它不仅让我掌握了许多专业的美食摄影技巧,更重要的是,它激发了我对美食摄影的热情,让我看到了无限的可能性。强烈推荐给所有对美食摄影感兴趣的朋友们!

评分

终于找到了一本能真正解决我美食摄影痛点的书!我之前也买过一些摄影教程,但要么过于理论化,要么就是讲得很笼统,真正落地到实际操作的很少。这本书则完全不同,它就像一个经验丰富的美食摄影师,手把手地教你如何拍出“看得见的美味”。作者的语言风格非常接地气,没有太多专业术语,即使是摄影新手也能轻松理解。 让我感到惊喜的是,这本书对“情境营造”的重视。它不仅仅是拍摄食物本身,更是在讲述食物背后的故事。比如,如何通过摆盘、道具的选择,以及环境的烘托,来传达出食物的温度、风味和用餐的氛围。书中有很多关于“场景搭建”的案例,从简单的餐桌布置,到复杂的户外野餐场景,都提供了详细的解决方案。我跟着书中的建议,尝试为家里的早餐布置了一个小小的摄影场景,效果出乎意料的好。 书中关于“色彩与构图”的讲解也十分到位。我过去总是随意地摆放食物,结果拍出来的照片总显得有些单调。这本书则系统地介绍了色彩的搭配原则,如何利用色彩的对比和协调来突出食物的重点。同时,在构图方面,作者也提供了多种实用的构图方式,并讲解了如何根据食物的特点来选择最合适的构图。例如,拍摄长条形的食物时,就可以采用斜线构图来增加画面的动感。 最让我感到实用的是,书中对于“快门速度、光圈和ISO”的讲解,与实际美食摄影紧密结合。它不仅仅是告诉你这些参数的意义,更重要的是,它会告诉你,在拍摄不同类型的食物时,应该如何去调整这些参数,以达到最佳的拍摄效果。比如,拍摄冒着热气的汤时,需要快速的快门速度来捕捉蒸汽的细节;拍摄需要虚化背景以突出主体的菜肴时,则需要较大的光圈。 总而言之,这本书为我提供了一个非常清晰、实用的美食摄影学习路径。它不仅让我学到了拍照的技巧,更让我学会了如何去“看”美食,如何用镜头去“品尝”美食。我已经迫不及待地想把我学到的知识应用到实际的拍摄中,去记录下更多生活中美好的食物瞬间。

评分

这本书真的让我爱不释手!我一直以来对美食摄影都充满了热情,但总是觉得拍出来的照片缺乏那种“食欲感”,尤其是那些商业美食广告里看起来无比诱人的食物,我总觉得自己怎么也抓不住那种精髓。当我看到这本书的封面,尤其是“看得见的美味”这个副标题,就感觉它正是我一直寻找的答案。拆开快递,第一眼就被全彩的内页吸引了,每一张样片都清晰、鲜艳,仿佛能闻到食物的香气。 刚开始翻阅,就被作者对于“氛围”的解读深深吸引。原来,一张成功的美食照片,不仅仅是食物本身,更是它所营造出的整体感觉。书中从光线的运用、构图的比例,到道具的选择和背景的搭配,都给出了非常具体且实用的指导。我特别喜欢其中关于“光影叙事”的章节,作者通过大量实际案例,讲解了如何利用不同方向、不同强度的光线来突出食物的质感、色彩和立体感,让原本静态的画面瞬间“活”了起来。 我还学到了很多关于色彩搭配的技巧。过去我总是凭感觉来摆放餐具和背景,效果往往不尽如人意。而这本书中,详细介绍了色彩的冷暖对比、同类色搭配以及如何利用色彩来引导观者的视线。比如,在拍摄一些颜色较深的食物时,用亮色的餐具或背景进行衬托,能极大地提升画面的吸引力。而且,书里还强调了“留白”的重要性,如何通过恰到好处的留白,让画面显得更加高级和有呼吸感,而不是杂乱无章。 最让我惊喜的是,这本书并没有仅仅停留在理论层面,而是提供了大量的“实战”指导。从基础的白平衡设置,到更复杂的景深控制,再到后期修图的思路,都讲解得非常透彻。作者会一步步地演示,如何在不同的场景下,用不同的器材,拍出令人惊艳的美食照片。我迫不及待地跟着书中的方法,在家尝试了几次,效果立竿见影!过去那些看起来平平无奇的家常菜,在尝试了书中的构图和布光后,竟然也变得有了艺术感,家人都说我拍照技术进步了很多。 这本书的排版也很舒服,文字清晰,图片质量高,阅读体验极佳。我每天都会抽出时间来翻阅,每次都能学到新的知识,也更加坚定了我继续钻研美食摄影的信心。如果你也和我一样,热爱用镜头记录下食物的美好,想要提升自己的摄影技术,那么这本书绝对是你的不二之选。它不仅是一本教程,更像是一位经验丰富的朋友,在你的摄影之路上给予指导和鼓励。

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