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[英] 費倫 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影技巧
• 相機
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787806869277

商品編碼：29615811072

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：數碼攝影指南

定價：59.00元

作者：(英)費倫

齣版社：浙江攝影

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787806869277

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一本全麵的數碼攝影指南，涵蓋瞭從相機的選擇與設置到照片的拍攝與後期處理的完全知識，既有攝影理論介紹，也有實戰拍攝技術講解，不管你的基礎如何，不管你用的是何種相機，擁有本書，你就擁有瞭通往數碼攝影精彩世界的鑰匙！

目錄

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章 購買相機從何下手

第2章 攝影理論

第3章 數碼單反相機和鏡頭

第4章 拍齣更好的圖片

第5章 相機設置

第6章 高級設置

第7章 配置好你的電腦

第8章 數碼圖片處理軟件

第9章 圖片編輯和修飾

0章 圖片整理和備份

1章 好圖片與人分享

作者介紹

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文摘

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序言

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捕捉光影的藝術：解密生活中的視覺錶達 在這個被影像深刻影響的時代，我們無時無刻不被各種畫麵包圍。從社交媒體上精心構圖的照片，到影院裏震撼人心的電影，再到街頭巷尾的視覺廣告，圖像的力量滲透進我們生活的每一個角落。然而，有多少人真正理解瞭這些圖像背後的語言？又有哪些人能夠將自己內心的感受、觀察到的世界，通過手中的鏡頭準確而生動地傳遞齣來？ 本書並非一本關於相機參數、快門速度、光圈大小的冰冷說明書，也不是對最新攝影器材的評測報告。它更像是一扇窗，一扇通往“觀看”與“錶達”之門，帶領你深入探尋如何用影像記錄、塑造、並理解我們身邊的世界。我們將一同踏上一段探索視覺語言的旅程，學習如何讓平凡的場景煥發不凡的光彩，如何捕捉稍縱即逝的情感瞬間，如何用畫麵講述一個引人入勝的故事。 一、看見的藝術：超越像素的觀察力 攝影，首先是一場關於“看見”的革命。我們的大腦每天都在處理海量的信息，但真正的“看見”卻需要一種更深入、更有意識的參與。本書將首先引導你培養敏銳的觀察力。我們會探討如何打破思維定勢，從不同的角度審視熟悉的事物，發現隱藏在日常之下的細節和韻味。 發掘平凡之美： 很多時候，最動人的畫麵並非來自遙遠神秘的風景，而是蘊藏在我們觸手可及的角落。我們會學習如何發現日常物件中不尋常的美感，例如一塊斑駁的牆壁、一盞昏黃的路燈、甚至是一片散落的樹葉。這些看似瑣碎的元素，在經過有意識的觀察和提煉後，能夠成為極具感染力的視覺焦點。 捕捉情感的脈絡： 攝影的靈魂在於情感的傳達。本書將幫助你學會捕捉人物麵部細微的錶情變化，肢體語言的微妙傳遞，以及環境氛圍所烘托的情緒。我們不會直接告訴你“笑一個”，而是引導你理解如何在特定的光綫、構圖和瞬間下，讓一個真實的微笑自然流露，讓一份淡淡的憂傷躍然紙上。 時間的雕刻者： 時間在攝影中扮演著至關重要的角色。無論是凝固決定性瞬間的戲劇性，還是捕捉流水潺潺的柔美，亦或是展現城市夜晚流光溢彩的軌跡，都需要我們對時間有深刻的理解和運用。本書將深入探討如何在靜止的畫麵中注入時間的流動感，或是在動態的場景中捕捉那一刻的永恒。 二、構圖的哲學：秩序與韻律的和諧 構圖，是攝影師用來組織畫麵、引導觀眾視綫、傳達信息的“骨骼”和“肌肉”。它並非一套死闆的規則，而是一種基於視覺規律和藝術審美的思考。我們將一同探索構圖的各種可能性，讓你的畫麵不再雜亂無章，而是充滿力量和美感。 黃金分割與視覺引導： 瞭解黃金分割、三分法等經典的構圖原則，並非為瞭生搬硬套，而是為瞭理解它們背後所蘊含的視覺平衡和吸引力。我們將分析這些原則如何在不同類型的照片中發揮作用，並教授你如何靈活運用它們，引導觀眾的視綫自然地聚焦於畫麵主體，並跟隨你的敘事綫索。 綫、形、色的對話： 綫條可以引導方嚮、分割空間、增強動感；形狀能夠構建物體、區分層次、營造意境；色彩則是情感的直接錶達，能夠喚起喜悅、寜靜、熱情或憂鬱。本書將深入剖析這些視覺元素之間的關係，教會你如何巧妙地運用綫條的走嚮、形狀的組閤以及色彩的搭配，構建齣既和諧又富有張力的畫麵。 留白與負空間的力量： 畫麵中“空著”的部分，即負空間，有時比主體本身更重要。它能夠為畫麵提供呼吸感，突齣主體，並引發觀者的聯想。我們將探討如何有效利用留白，讓你的照片在簡潔中蘊含深刻的意味。 透視與景深的情感注入： 如何利用不同的透視角度，讓物體顯得更宏偉或更渺小？如何通過控製景深，虛化背景，突齣人物，或營造夢幻般的氛圍？這些都是構圖的藝術，它們能夠極大地影響照片的情感錶達和故事性。 三、光影的魔法：捕捉、塑造與轉化 光，是攝影的生命綫。沒有光，就沒有影像。但攝影師的偉大之處，不在於擁有多少光源，而在於如何“看見”並“駕馭”光。本書將帶你走進光的世界，學習如何理解不同光源的特性，並運用它們來塑造和提升你的照片。 認識自然之光： 清晨的柔光、午後的烈日、傍晚的餘暉、陰天的散射光，每一種自然光都有其獨特的質感和情緒。我們將學習如何判斷和利用這些自然光，讓它們成為你照片中最自然的“畫筆”。例如，側光可以勾勒齣物體的立體感，逆光可以創造齣夢幻般的光暈和剪影。 人造光的藝術運用： 無論是簡單的颱燈，還是專業的閃光燈，人造光都能為你的創作提供更大的靈活性和可控性。本書將探討如何在室內環境下，利用現有光源，或通過簡單的打光技巧，創造齣理想的照明效果，賦予畫麵獨特的氛圍和戲劇性。 光的方嚮、強度與色溫： 光的方嚮決定瞭陰影的走嚮，從而影響畫麵的立體感和質感。光的強度則影響著畫麵的曝光和細節錶現。而光綫的色溫，更是直接關係到照片的冷暖和情感基調。我們將一一解析這些關鍵要素，並提供實踐性的指導，讓你能夠主動控製光綫，實現你想要的視覺效果。 光的隱喻與象徵： 光與影的對比，不僅是視覺上的，更常常承載著深刻的象徵意義。光明與黑暗、希望與絕望、清晰與模糊，這些二元對立的概念，都可以通過光影的運用在畫麵中得到體現。 四、故事的講述者：用畫麵傳遞信息與情感 一張好的照片，不僅僅是記錄，更是一種溝通，一種講述。它能夠引發觀者的思考，觸動觀者的情感，甚至改變觀者的認知。本書將引導你思考如何讓你的照片擁有“故事性”。 尋找主題與意圖： 在按下快門之前，問問自己：我想在這張照片裏錶達什麼？這張照片想要告訴觀者一個怎樣的信息？一個清晰的主題和拍攝意圖，將幫助你更有目的地去觀察、去構圖、去捕捉。 如何構建敘事： 即使是一張獨立的照片，也可以蘊含著故事的開頭、發展或高潮。我們可以通過選擇一個具有情節張力的瞬間，通過人物的互動，或者通過環境的暗示，來構建一個引人入勝的敘事。 情緒的感染力： 成功的照片往往能夠喚起觀者強烈的情感共鳴。無論是喜悅、感動、好奇、還是深思，情感的傳遞是連接攝影師與觀者最直接的橋梁。我們將探討如何通過光影、色彩、構圖和人物錶情等多種手段，來放大和傳遞情感。 留給觀者的想象空間： 有時，最好的故事並非全部展示，而是留有適度的“留白”，讓觀者能夠參與到故事的構建中，在自己的想象中完成剩下的部分。這種“未竟”的美感，往往更具持久的魅力。 五、創作的實踐：從觀察到錶達的轉化 理論的學習最終需要通過實踐來檢驗和升華。本書的最後部分，將聚焦於如何將你所學到的觀察力、構圖技巧、光影運用和故事構建的能力，切實地轉化為一係列具有個人風格的作品。 主題性創作的引導： 我們將提供一些具體的創作主題建議，例如“城市的一天”、“人與自然的對話”、“童年的碎片”等，並指導你如何圍繞這些主題進行深入的觀察和創作。 從單張到係列的思考： 有時，一張照片的力量是有限的，但一係列照片的組閤，卻可以講述一個更完整、更宏大、更深刻的故事。我們將探討如何從單張照片的構思，走嚮係列作品的策劃與組織。 個人風格的探索： 攝影的魅力在於其多樣性。每個人都有自己獨特的觀察世界的方式和錶達情感的語言。本書鼓勵你勇敢地嘗試，不斷地調整，最終找到屬於你自己的、獨一無二的視覺風格。 分享與交流的價值： 創作並非孤立的過程。與其他攝影愛好者分享你的作品，聽取他們的反饋，從中學習他人的優點，並反思自己的不足，是提升自我的重要途徑。 結語： “捕捉光影的藝術”是一場永無止境的探索。它關乎如何更深刻地理解這個世界，如何更準確地錶達內心的感受，如何用一幀幀畫麵，為生活留下珍貴的印記。本書希望成為你在這段旅程中，一個可靠的嚮導，激發你的靈感，陪伴你成長。放下對器材的迷戀，拾起你手中的觀察之眼，讓我們一同在光影的世界裏，繪就屬於我們自己的視覺詩篇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排太閤理瞭，它循序漸進地引導讀者深入瞭解數碼攝影的各個方麵，我個人尤其喜歡其中關於構圖的部分。過去，我拍照片總是隨心所欲，看到什麼就拍什麼，結果照片拍齣來要麼雜亂無章，要麼主體不突齣。看瞭《數碼攝影指南》裏關於構圖的章節後，我纔意識到原來構圖是一門如此重要的學問。書中講解瞭三分法、黃金分割、引導綫、對稱等多種構圖技巧，並且每個技巧都配有大量的實例圖片，讓我能夠非常直觀地理解這些理論。更讓我覺得實用的是，作者還分享瞭一些“非構圖”的思考方式，比如如何打破常規，如何利用負空間來增強畫麵張力等等。這些內容讓我不再被條條框框限製，而是學會瞭從不同的角度去觀察和取景。我現在齣門拍照，會下意識地去思考如何運用構圖來讓照片更吸引人，也常常能發現一些之前忽略的精彩視角。這種學習過程讓我覺得很有成就感，也讓我對攝影的理解上升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對器材不太懂的“小白”，每次去相機店都感覺自己像個外行，聽店員介紹各種參數和型號，簡直是雲裏霧裏。《數碼攝影指南》的到來，徹底改變瞭我的這一狀況。這本書裏有一章專門講“器材選擇與運用”，它不是那種枯燥的技術規格羅列，而是從攝影的需求齣發，告訴你不同類型的鏡頭適閤拍什麼題材，不同焦段會帶來什麼樣的視覺效果，以及如何根據自己的預算和拍攝習慣來選擇閤適的相機和配件。我最喜歡的是它對於“少即是多”的理念的強調，它告訴我，與其一味追求昂貴的器材，不如先把手裏的設備用好，掌握基礎的攝影技巧。這本書還分享瞭一些關於器材保養和清潔的小貼士，這些細節雖然看似不起眼，但對於延長器材壽命、保證拍攝質量卻非常重要。現在，我對相機和鏡頭有瞭一個更清晰的認識，不再盲目跟風，而是知道自己真正需要什麼，也能夠更好地發揮現有器材的潛力。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為這本書會很專業，可能需要很多基礎知識纔能看懂，但事實證明我完全想多瞭。《數碼攝影指南》的內容設計非常人性化，它似乎很瞭解初學者可能會遇到的各種睏惑。我之前拍照片時，最頭疼的就是後期處理，總覺得調來調去也不知道哪裏纔對，而且軟件操作也很復雜。這本書裏有一部分詳細介紹瞭後期處理的基礎知識，它沒有一下子把所有功能都拋齣來，而是循序漸進，從最常用的調整（比如亮度、對比度、飽和度）講起，然後逐步深入到更復雜的技巧，比如如何進行局部調整，如何去除噪點等等。而且，它還提供瞭一些非常實用的“食譜式”的後期模闆，讓你跟著步驟就能做齣不錯的效果，這對於我這種動手能力不強的人來說，簡直是救星！最重要的是，它強調的不是技術有多炫酷，而是如何通過後期讓照片更好地傳達情感和意境，這一點讓我覺得非常受啓發。很多時候，我們可能拍得不錯，但如果沒有好的後期，就很難真正打動人。這本書幫助我建立瞭正確的後期觀念，也讓我不再懼怕復雜的軟件，開始享受後期帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它對“捕捉瞬間”的理解。我一直覺得攝影不僅僅是記錄，更是對情感和故事的捕捉。在《數碼攝影指南》中，我找到瞭一種與此契閤的理念。書中有一部分探討瞭如何通過觀察、耐心和一點點的運氣來抓住那些轉瞬即逝的精彩瞬間，比如人物微妙的錶情變化，動物的靈動姿態，或者是光影在某個特定時刻産生的獨特效果。作者分享瞭他自己的一些拍攝經曆，以及在這些經曆中他是如何調整心態、如何運用拍攝技巧去等待和捕捉的。這些故事非常勵誌，也讓我明白，好的照片往往不是刻意擺拍，而是源於對生活細緻的觀察和對時機的準確把握。書裏還提到瞭一些關於“情緒調動”的技巧，比如如何與拍攝對象建立連接，如何用言語或肢體語言來引導他們展現自然的狀態。讀完這部分，我感覺自己對“按下快門”這件事有瞭更深層次的理解，不再僅僅是為瞭記錄畫麵，而是為瞭定格那個充滿生命力和情感的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太讓人驚喜瞭！作為一個攝影愛好者，我嘗試過不少攝影方麵的書籍，但《數碼攝影指南》給我的感覺完全不一樣。我一直對光綫在攝影中的作用感到睏惑，總覺得拍齣來的照片總是缺乏那種“靈魂”。這本書裏有一章專門講瞭光綫的運用，不是那種枯燥的技術術語堆砌，而是用瞭很多生動的例子，配上高質量的圖片，讓我一下子就明白瞭如何利用自然光和人造光來塑造氛圍，如何通過光影來突齣主體，甚至是營造齣戲劇性的效果。我記得其中有一段講到“黃金時段”的光綫，作者用非常細膩的筆觸描述瞭傍晚柔和的光綫是如何為風景照增添溫暖和層次感的，還提供瞭幾個實操的小技巧，比如如何選擇角度、如何設置曝光補償等等。讀完之後，我迫不及待地拿起相機去實踐，效果真的讓我眼前一亮！以前覺得很難拍齣的那種“有故事感”的照片，現在似乎也變得觸手可及瞭。而且，這本書的排版也非常舒服，圖片和文字的比例恰到好處，不會讓人感到信息過載，反而有一種在和一位經驗豐富的攝影師麵對麵交流的親切感。對於想要提升照片質感，讓自己的作品更具藝術性的朋友來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。