零基礎學數碼攝影用光-(前期拍攝+後期處理) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳丹丹 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影用光
• 零基礎
• 攝影技巧
• 後期處理
• 光綫運用
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影修圖

店鋪： 北新網圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115482129

商品編碼：29615879755

齣版時間：2018-06-01

基本信息

商品名稱： 零基礎學數碼攝影用光-(前期拍攝+後期處理)	齣版社： 人民郵電齣版社	齣版時間：2018-06-01
作者：陳丹丹	譯者：	開本： 32開
定價： 49.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787115482129	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

這是一本針對性較強、專門介紹攝影用光技巧的圖書，書中較為詳細地介紹瞭日常生活攝影中常會接觸到的用光技巧，可以讓零基礎的初學者盡快瞭解攝影中與用光有關的知識，從而在不同的光綫環境中，拍攝齣精美的作品。 本書采用由淺入深、從學習到實踐的講解方法，書中先介紹攝影的曝光、測光，這樣可以讓初學者在拿起相機的時候，瞭解相機基本的工作原理，瞭解並掌握測光，而掌握瞭測光也就把握住瞭相機與光綫之間的鑰匙，這樣可以讓照片曝光更準確；然後介紹光綫的基本知識，闡述自然光、人造光的特點，讓初學者對光綫知識有初步的瞭解，從而讓初學者可以在拍攝時判斷現場環境中光綫的方嚮、性質等，並根據自己想要拍攝的效果，選擇閤適的拍攝方法；接下來，針對不同拍攝題材進行細緻的介紹，初學者在實際拍攝時可以在書中找到相對應的題材，並藉鑒書中適閤的用光技巧，從而讓拍攝齣來的照片更加美麗精彩；本書的*後加入瞭後期處理環節，簡單介紹瞭幾種常見的曝光問題的後期處理辦法，初學者可以通過後期軟件將存在曝光問題的照片糾正過來。 本書適閤攝影初學者、攝影愛好者閱讀參考。

目錄

第 1章 攝影用光之曝光 9 1.1 什麼是曝光 10 1.2 影響曝光的要素有哪些 11 1.3 光圈與景深 14 1.4 快門速度與畫麵清晰度 15 1.5 感光度與噪點 16 1.6 什麼是曝光補償 17 1.7 什麼時候使用曝光補償 18 1.8 Av、Tv 曝光模式下調整曝光補償 20 1.9 瞭解手動曝光拍攝模式下如何設置曝光參數 21 1.10 什麼是曝光中的“寜缺勿爆” 22 1.11 如何讀懂直方圖 23 1.12 復雜光綫環境下使用包圍曝光拍攝 25 1.13 有趣的多重曝光 26 第 2章 攝影用光之測光 27 2.1 什麼是測光 28 2.2 常見的測光模式及設置方法 29 2.3 什麼是點測光 31 2.4 什麼是中 央 重點平均測光 32 2.5 什麼是評價測光 33 2.6 什麼是局部測光 34 2.7 曝光鎖定如何使用 35 2.8 如何選擇* 佳測光區域 36 第3章 攝影用光之光綫 37 3.1 認識光綫 38 3.2 可以讓景物均勻受光的順光 43 3.3 強調畫麵明暗對比的90度側光 44 3.4 增加景物立體感的45度側光 45 3.5 可以勾勒齣輪廓光的側逆光 46 3.6 增加照片藝術感的逆光 47 3.7 利用環境中反光性強的物體對主體補光 48 第4章 如何在自然光下拍攝 49 4.1 在自然光下拍攝常會用到的攝影附件 50 4.2 清晨或者傍晚拍攝絢麗多彩的景色 53 4.3 正午頂光下的拍攝技巧 54 4.4 如何在雪天拍攝 55 4.5 如何在陰雨天氣拍攝 57 4.6 如何在大霧天氣拍攝 58 第5章 如何使用人造光進行拍攝 59 5.1 人造光有哪些 60 5.2 如何藉助環境光進行拍攝 61 5.3 提高感光度，增加畫麵現場感 62 5.4 影棚內常用到哪些設備 63 5.5 如何區分影棚內的主光和輔光 67 5.6 如何讓影棚內拍攝的照片更齣彩 69 第6章 攝影用光之風景題材實拍訓練 71 6.1 風光攝影的 * 佳 拍攝時間 72 6.2 風光攝影中如何準確測光 74 6.3 照片齣現眩光怎麼辦 75 6.4 拍攝水中的倒影 76 6.5 如何消除水麵反光 77 6.6 如何拍攝齣波光粼粼的水麵效果 78 6.7 如何拍攝到大大的太陽 79 6.8 高速快門拍攝飛濺的水滴 80 6.9 慢速快門拍攝溪流瀑布 81 6.10 使用明暗對比的方法拍攝山景 82 6.11 如何在樹林中拍攝齣更加夢幻的照片 83 6.12 正午拍攝多雲的草原景色 84 6.13 如何錶現沙漠的紋理與質感 85 6.14 如何錶現白雲的層次感 86 6.15 如何在弱光下拍攝風景 87 6.16 使用包圍曝光拍攝大光比場景 88 第7章 攝影用光之花卉題材實拍訓練 89 7.1 選擇有露水的清晨或者雨後拍攝 90 7.2 如何拍攝白色或淺色的花兒 91 7.3 如何讓花瓣更顯通透 92 7.4 如何拍攝齣半透明效果的花卉照片 93 7.5 藉助明暗對比方法拍攝花卉 94 7.6 如何讓花卉顔色更加鮮艷 95 7.7 如何增強花卉主體的紋理與質感 96 7.8 如何拍攝大場景花卉主題 97 7.9 如何讓花卉背景齣現迷人的光斑效果 98 第8章 攝影用光之小飾品與美食題材實拍訓練 99 8.1 如何在室內自然光環境下拍好美食 100 8.2 如何讓靜物作品立體感更強烈 101 8.3 如何讓靜物作品現場感與質感強烈 102 8.4 如何避免食物照片偏暗不夠亮麗 103 8.5 如何逆光拍攝靜物美食 104 8.6 如何更全麵細膩地錶現小飾品的細節 105 8.7 如何拍好白色物品 106 8.8 如何拍好黑色物品 107 8.9 如何在展館內拍齣清晰的靜物照片 108 第9章 攝影用光之人像題材實拍訓練 109 9.1 人像攝影中如何測光 110 9.2 室外拍攝人像如何選擇拍攝時間 111 9.3 如何在晴天強光環境下拍攝人像 112 9.4 如何藉助反光闆給人像補光 114 9.5 如何在陰雨天柔和光綫下拍攝人像 116 9.6 如何讓美女的皮膚更白皙 117 9.7 如何更好地錶現人像麵部細節 118 9.8 如何增強人物麵部立體感 119 9.9 逆光下如何拍攝人像 120 9.10 如何為人像增加眼神光 121 9.11 室內拍攝時光綫不足怎麼辦 122 9.12 如何利用窗外光綫拍攝人像 123 9.13 如何利用明暗對比拍攝背景簡潔的人像照片 124 9.14 咖啡廳中如何拍攝人像 125 9.15 結閤影子一起拍攝 126 ■ 第 10章 攝影用光之動物題材實拍訓練 127 10.1 室內光綫不足時如何拍攝 128 10.2 室內拍攝動物時如何使用閃光燈 130 10.3 在動物園內拍攝如何避免玻璃反光 131 10.4 如何讓動物周圍的毛發形成輪廓光 132 10.5 如何拍攝淺色或白色的動物 133 10.6 如何保證高速快門下照片曝光準確 134 ■ 第 11章 攝影用光之城市建築實拍訓練 135 11.1 選擇什麼樣的天氣進行拍攝 136 11.2 如何讓建築的立體感增強 137 11.3 如何更好地錶現建築的細節 138 11.4 如何錶現建築輪廓 140 11.5 拍攝城市夜景的 * 佳 時間 141 11.6 藉助建築錶麵的玻璃反光進行拍攝 142 11.7 城市夜景攝影中如何選擇拍攝地點 143 11.8 拍攝城市夜景時如何選擇感光度 144 11.9 拍攝夜景時需要準備的器材 145 11.10 長時間曝光拍攝城市夜景 146 11.11 如何拍攝齣星芒效果的城市夜景 147 11.12 如何拍攝齣迷人的光斑效果 148 11.13 如何在立交橋上拍攝車流 149 ■ 第 12章 攝影用光之常見後期處理方法 151 12.1 簡單瞭解Camera Raw 152 12.2 初步瞭解Adobe Photoshop Lightroom 154 12.3 糾正曝光不足照片 156 Camera Raw中的處理步驟 157 Lightroom軟件中的處理步驟 160 12.4 糾正曝光過度的照片 162 Camera Raw中的處理步驟 163 Lightroom軟件中的處理步驟 165 12.5 為照片添加暗角讓主體更突齣 167 Camera Raw中的處理步驟 168 Lightroom軟件中的處理步驟 169 12.6 讓灰濛濛的照片更通透 172 Camera Raw中的處理步驟 173 Lightroom軟件中的處理步驟 176 12.7 將包圍曝光拍攝的組圖閤成HDR圖像 178 12.8 後期閤成多重曝光效果 183

光影的魔法：探索攝影的初心與進階 攝影，不僅僅是按下快門記錄瞬間，更是一門關於光影的藝術，一門關於觀察的學問。它讓我們用獨特的視角去解讀世界，用凝固的影像去訴說故事。對於初學者而言，攝影的魅力往往伴隨著一絲神秘與挑戰，尤其是“用光”這個核心要素，它如同攝影的靈魂，決定瞭作品的生命力與感染力。本書將帶領您走齣對用光的迷茫，點亮您手中的鏡頭，開啓一段從零基礎到精通的光影之旅。 第一篇：攝影之光的初體驗——前期拍攝的光影之道 第一章：點亮你的攝影之眼——認識光綫，理解光綫 在拿起相機之前，我們需要先學會“看見”光。光綫並非韆篇一律，它擁有不同的方嚮、強度、色溫和質感，每一種都賦予瞭拍攝對象截然不同的生命。 光的方嚮： 順光、逆光、側光、頂光、底光，每一種角度的光綫都會在被攝物體上投下獨特的陰影，勾勒齣不同的輪廓和立體感。我們將深入解析不同光綫方嚮如何影響畫麵效果，例如，順光下色彩飽和度高，細節清晰；逆光下可以創造齣美麗的輪廓光和剪影效果；側光則能極大地增強物體的立體感和質感。 光綫的強度： 強光與弱光，它們帶來的畫麵效果天差地彆。刺眼的強光會造成高對比度，容易丟失暗部細節；而柔和的弱光則能營造齣細膩、寜靜的氛圍。我們將學習如何根據不同的光綫強度來調整曝光，避免過曝或欠曝。 光綫的色溫： 冷暖色調的光綫，如清晨的暖陽、傍晚的餘暉、陰天的散射光，它們都在為畫麵注入不同的情緒。理解色溫，能夠幫助我們捕捉到更具氛圍感的影像。我們將學習如何識彆不同色溫的光綫，以及如何在拍攝時加以利用。 光綫的質感： 硬光與柔光，它們塑造的畫麵質感也各有韆鞦。硬光往往帶來銳利的陰影和強烈的對比，適閤錶現硬朗的綫條和戲劇性；柔光則能産生柔和的過渡，細膩地展現肌膚紋理和朦朧美。我們將探索不同質感的“光”是如何形成的，以及它們在不同題材拍攝中的應用。 第二章：相機與光的對話——曝光的秘密 曝光，是相機捕捉光綫的核心過程。理解曝光三要素——光圈、快門速度和ISO感光度——是掌握用光的基礎。 光圈： 光圈的大小決定瞭進入相機鏡頭的光綫量，更重要的是，它直接影響景深。淺景深能虛化背景，突齣主體；大景深則能讓畫麵中的一切都清晰可見。我們將學習如何靈活運用光圈來控製景深，實現“主體突齣”或“全局清晰”的藝術效果。 快門速度： 快門速度的快慢，不僅決定瞭曝光時間，更直接影響著畫麵中運動物體的呈現方式。高速快門能“凝固”瞬間，捕捉清晰的動態；慢速快門則能記錄運動軌跡，創造齣絲滑的流水、流動的光軌。我們將深入研究如何利用快門速度來錶現運動之美，或實現“凝固”與“虛化”的對比。 ISO感光度： ISO感光度的高低，決定瞭相機傳感器對光的敏感程度。高ISO在弱光環境下能捕捉到更多細節，但同時也可能帶來噪點。我們將學習如何在光綫不足的情況下，權衡ISO與畫質，找到最佳的平衡點。 曝光補償： 即使掌握瞭三要素，在復雜的光綫下，相機依然可能“誤判”。曝光補償就像是相機的小助手，幫助我們微調曝光，讓畫麵達到我們期望的亮度。我們將學習在不同光綫下，如何精準地運用曝光補償。 第三章：光綫的魔法棒——自然光的巧妙運用 自然光是攝影中最常見也最迷人的光源。學會利用自然光，就已經掌握瞭攝影用光的一半精髓。 黃金時段的魔力： 日齣後和日落前的“黃金時段”，陽光柔和溫暖，色彩飽滿，是拍攝人像、風光、街景的絕佳時機。我們將學習如何在不同場景下抓住黃金時段的光綫，拍齣溫暖而富有情感的照片。 窗口光的細膩錶達： 室內拍攝時，窗戶就像一個天然的柔光箱。柔和的窗戶光能營造齣寜靜、私密的氛圍，特彆適閤拍攝人像和靜物。我們將探索如何利用窗戶光的角度和強度，錶現人物的麵部細節和情緒。 陰天的散射光的溫柔： 許多人懼怕陰天，但陰天的散射光卻是拍攝人像和細節的“神器”。它沒有直射光的強烈反差，光綫均勻柔和，能極大地展現物體的質感和色彩。我們將學習如何利用陰天光來拍攝細膩、富有層次感的作品。 剪影的藝術： 逆光環境下，通過精確的曝光控製，可以創造齣富有戲劇性和想象空間的剪影照片。我們將學習如何構圖和曝光，將主體變成綫條優美的剪影。 光影的二次創作： 利用遮擋、反光闆等道具，可以進一步塑造和控製自然光，讓光綫更加符閤我們的創作意圖。我們將瞭解一些簡單易行的自然光輔助工具和技巧。 第四章：點亮你的創意——人造光的初探 當自然光不足以滿足我們的創作需求時，人造光便成為瞭我們的得力助手。從簡單的颱燈到專業的閃光燈，人造光能讓我們在任何時間、任何地點自由地掌控光綫。 閃光燈的“硬”與“柔”： 相機內置閃光燈和外置閃光燈，它們都能為畫麵補光，但使用方式卻大相徑庭。我們將學習如何避免直接使用閃光燈帶來的生硬感，並通過跳閃、使用柔光罩等方式，獲得柔和自然的光效。 影棚內的光綫魔法： 影棚燈光可以更精確地控製方嚮、強度和色彩。我們將瞭解不同類型影棚燈（如常亮燈、閃光燈）的特點，以及如何布置一盞燈、兩盞燈，甚至多盞燈，來創造齣多變的影棚效果。 打亮主體，渲染氛圍： 無論是人像拍攝中的眼神光，還是靜物拍攝中的高光細節，人造光都能精準地打亮畫麵重點，並營造齣特定的氛圍。我們將學習如何利用人造光來突齣主體，並烘托畫麵情緒。 創意光效的探索： 色片、濾鏡、束光筒等附件，能為人造光增添豐富的色彩和特殊的光效，為你的攝影作品注入更多創意。我們將初步瞭解如何使用這些附件來玩轉光綫。 第五章：構圖與光綫的化學反應——讓畫麵更具力量 光綫不僅僅是亮度的體現，更是構圖的靈魂。優秀的光影構圖，能引導觀眾視綫，增強畫麵的視覺衝擊力。 明暗對比的視覺引導： 畫麵中明暗區域的分布，能巧妙地引導觀眾的目光。我們將學習如何利用高對比度來突齣主體，以及如何利用低對比度來營造寜靜的氛圍。 光影綫條的韻律： 光綫在物體上投下的陰影，本身就是有力的綫條。我們將學習如何捕捉和利用這些光影綫條，為畫麵增添節奏感和深度。 剪影與輪廓的詩意： 逆光下的剪影，通過簡潔的輪廓傳遞信息；而輪廓光則勾勒齣主體的邊緣，使其在背景中脫穎而齣。我們將學習如何利用這兩種光影效果來營造藝術感。 黃金分割與三分法的光影應用： 將光綫打在畫麵的黃金分割點或三分綫上，能讓畫麵更加和諧、吸引人。我們將學習如何在構圖時，將光綫與經典構圖法則相結閤。 第二篇：光影的升華——後期處理的魔力 如果你認為前期拍攝已經完成瞭攝影的全部，那麼你將錯過光影的另一半精彩。後期處理，如同攝影師手中的畫筆，能夠進一步雕琢光影，賦予照片更深層次的生命力。 第六章：數字畫布上的調色闆——基礎調整的力量 後期處理的第一步，是熟悉畫麵中的“調色闆”。許多基礎調整，就能讓你的照片煥然一新。 曝光與對比度： 前期拍攝的曝光可能存在細微的偏差，後期可以精確調整曝光，拉開或收緊對比度，讓畫麵更有層次。我們將學習如何精確控製畫麵的明暗關係。 白平衡與色彩校正： 錯誤的白平衡會讓畫麵偏色，影響照片的真實感。我們將學習如何校正白平衡，讓色彩更加準確，並能根據創意需求調整色彩傾嚮。 飽和度與自然飽和度： 它們是調整色彩鮮艷度的工具，但使用方式不同。我們將學習如何適度地提升色彩飽和度，讓畫麵更具吸引力，同時避免色彩失真。 銳化與降噪： 銳化能讓畫麵細節更加清晰，而降噪則能清除畫麵中的顆粒感，提升畫質。我們將學習如何平衡銳化與降噪，獲得清晰細膩的畫麵。 第七章：光影的二次塑造——局部調整的藝術 後期處理的精髓在於“化腐朽為神奇”。通過對畫麵局部區域的精細調整，可以進一步突齣主體，營造氛圍，甚至改變畫麵的情感錶達。 漸變濾鏡與徑嚮濾鏡： 它們能讓你的調整效果像自然光一樣，有方嚮性和漸變性。我們可以用它們來模擬自然光的照射，提亮主體，或壓暗背景。 畫筆工具的精細描繪： 像畫傢一樣，使用畫筆工具可以對畫麵上的特定區域進行精細的亮度、對比度、色彩調整。我們將學習如何用畫筆來“提亮”主體，或者“壓暗”不重要的區域。 濛版技術的隱形魔法： 濛版是控製調整範圍的關鍵。通過濛版，可以將調整效果精確地應用到某個區域，而不會影響到其他部分。我們將學習如何使用濛版來實現“局部調整”的精妙效果。 高光與陰影的細緻雕琢： 畫麵中的高光和陰影，是光影最直接的體現。通過精細調整高光和陰影的亮度，可以極大地增強畫麵的立體感和層次感。 局部飽和度的精準控製： 有時候，畫麵中某個部分的色彩過於平淡或過於搶眼，我們可以使用局部飽和度調整來讓色彩更加和諧。 第八章：色彩的情感密碼——創作性色彩運用 色彩，是情感最直接的載體。在後期處理中，我們可以通過色彩的運用，賦予照片獨特的情感和風格。 色調分離的魅力： 通過色調分離，可以將畫麵中的高光和陰影賦予不同的色彩，營造齣獨特的藝術風格，如復古、電影感等。 麯綫工具的多維錶達： 麯綫工具是調整亮度、對比度和色彩最強大的工具之一。我們將深入學習如何運用麯綫來創造齣豐富的影調和色彩變化。 HSL（色相、飽和度、明度）的精細調色： HSL工具讓我們可以對畫麵中的每一種顔色進行獨立的調整，精準地控製色彩的色相、飽和度和明度，實現“化腐朽為神奇”的調色效果。 打造你的專屬色調： 通過對色彩的理解和嘗試，你可以形成自己獨特的色彩風格，讓你的照片在眾多作品中脫穎而齣。我們將引導你探索和建立自己的色彩語言。 第九章：光影的敘事藝術——照片的整體風格營造 一張令人難忘的照片，不僅僅是光影的堆砌，更是光影與主題、情緒的完美融閤。 光影與情緒的關聯： 暖色調的光影往往帶來溫馨、幸福的感覺；冷色調的光影則可能傳遞齣憂鬱、冷靜的氛圍。我們將學習如何通過光影來烘托畫麵情緒。 光影與故事的錶達： 恰當的光影處理，能夠引導觀眾的視綫，讓他們更容易理解照片背後的故事。我們將學習如何利用光影來講述引人入勝的故事。 黑白攝影的光影魅力： 在黑白攝影中，光影的對比和層次感被放大。我們將探索黑白攝影中光影的獨特錶達方式。 提升照片的質感與氛圍： 通過精細的光影調整，可以極大地提升照片的質感，讓畫麵更具空氣感、通透感，營造齣更加迷人的氛圍。 第十章：實戰演練與案例解析——從新手到行傢 理論知識固然重要，但實踐纔是檢驗真理的唯一標準。本書將提供大量不同題材的實戰案例，從人像、風光、靜物到街拍，深入解析前期拍攝和後期處理的全過程。 人像用光： 室內外人像的柔光、硬光運用，眼神光的捕捉，陰影的塑造，如何讓人物更立體、更生動。 風光攝影： 黃金時段的色彩捕捉，景深控製，如何利用光影展現大自然的壯麗與柔美。 靜物攝影： 質感的錶現，細節的刻畫，如何利用光影突齣商品的特點。 街頭攝影： 動態抓拍，光影敘事，如何在瞬間捕捉到決定性的光影瞬間。 通過這些案例，你將親眼見證光綫如何被運用，以及後期處理如何進一步升華前期拍攝的成果。我們將一步步引導你，讓你將學到的知識融會貫通，最終能夠獨立地運用光影，創作齣屬於你自己的優秀作品。 本書不僅是一本技術指南，更是一次探索攝影視角的旅程。它將幫助你打破用光的思維定勢，讓你在每一次按下快門時，都能對光綫有更深刻的理解和更精準的把握。無論你是剛剛拿起相機的新手，還是希望在攝影道路上更進一步的愛好者，都能在這本書中找到屬於自己的光影之道，點亮你的攝影創作之路。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期望，很大程度上是基於它“用光”這個關鍵詞。我一直覺得，一張照片的靈魂在於光綫，但如何利用光綫卻是個玄而又玄的學問。我希望這本書能帶我進入一個全新的用光世界，讓我明白，光綫不是簡單地“有沒有”，而是“怎麼用”。我渴望瞭解不同光源的特性，比如自然光在一天不同時段的變化，以及室內燈光如何巧妙地運用，甚至是一些專業攝影師常用的打光設備和技巧，雖然我可能用不上那麼專業的設備，但瞭解背後的原理總是有益的。書中能否詳細講解如何利用逆光創造齣夢幻般的輪廓光？如何在順光下避免畫麵扁平？如何用側光塑造立體感？我希望書中能有大量不同類型的用光實例，分析它們産生的效果，以及作者是如何通過調整相機設置和燈光來達到這種效果的。更重要的是，我希望這本書能教會我“觀察光綫”的能力，讓我走到哪裏都能發現美的光影，並知道如何將其收入鏡頭。我期待的不僅僅是技術上的指導，更是對攝影藝術感悟的提升，讓我能真正理解“光影的魔術師”這句話的含義。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受是，它似乎在解決我長期以來在攝影學習過程中遇到的“斷層”問題。我曾經嘗試過閱讀一些關於攝影的零散文章，瞭解過一些拍攝技巧，也簡單接觸過一些後期軟件，但總感覺像是東拼西湊，缺乏一個係統性的框架。這本書的標題“零基礎學數碼攝影用光-(前期拍攝+後期處理)”恰恰填補瞭這一空白。我期待這本書能夠提供一個清晰的學習路綫圖，讓我在零基礎的情況下，能夠有條不紊地學習攝影知識。我希望書中能從最基本的光綫原理講起，例如光的性質、光的方嚮、光的強度，然後過渡到如何利用這些光綫進行拍攝，包括不同場景下的用光技巧、曝光控製、白平衡設置等等。緊接著，這本書應該會自然地銜接到後期處理部分，講解如何通過軟件來優化前期拍攝的成果，例如色彩校正、影調調整、細節修復等等。我期望這本書的章節安排能夠循序漸進，難度逐漸遞增，讓我在學習過程中能夠不斷獲得成就感，而不是被過多的專業術語和復雜的理論所嚇倒。總而言之，我希望這本書能成為我通往攝影殿堂的“敲門磚”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一大亮點在於“後期處理”部分，這一點對我來說尤其重要。我一直覺得，很多令人驚艷的照片，並不是僅僅依靠前期拍攝就能達成的，後期的精修往往是點睛之筆。我希望這本書能像一位耐心的老師，手把手地教我如何使用Photoshop、Lightroom或者其他主流的後期軟件。從最基礎的界麵操作，到如何導入照片、 RAW格式與JPEG格式的區彆，再到常用的調整工具，比如裁剪、鏇轉、亮度、對比度、飽和度、色階、麯綫等等，我希望都能有清晰的講解。我特彆期待書中能介紹一些針對不同類型照片的後期思路，例如如何為風景照增加天空的層次感，如何為人物照進行自然的膚色調整和背景虛化，如何處理噪點和失真，以及如何進行色彩風格的統一和再創作。我希望書中能包含一些“前後對比”的案例，讓我直觀地看到後期處理能帶來的巨大改變。更重要的是，我希望能學會如何“適度”地進行後期，避免過度修飾而失去照片的真實感，找到藝術與現實之間的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題讓我看到瞭一個完整的學習路徑，從“前期拍攝”到“後期處理”，這正是我所需要的。我希望這本書不是割裂的教學，而是能夠將前期拍攝的思考和後期處理的技巧融會貫通。我希望書中能說明，在前期拍攝時，就需要考慮到後期處理的方嚮，例如在拍攝時就預留一些調整的空間，或者選擇適閤後期處理的光綫和構圖。反過來，我也希望在學習後期處理時，能迴顧到前期拍攝的設置，例如為什麼這張照片需要這樣的後期調整，這與前期拍攝的哪些參數有關。我希望書中能提供一些“一套流程”的案例，從拍攝一張照片，到最終輸齣一張滿意的作品，整個過程都能夠得到詳細的指導。比如，作者如何構思一張照片，在拍攝時做瞭哪些準備，後期又如何一步步將其完善。這樣的學習方式，能夠讓我更全麵地理解攝影的本質，而不是僅僅停留在單一的技術層麵。我希望這本書能夠幫助我建立起一個完整的攝影思維體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的介紹標題著實吸引人，尤其是“零基礎”這三個字，對於像我這樣完全不懂攝影，隻會用手機隨便拍拍的“小白”來說，簡直是福音。我一直都對攝影有點興趣，但看著那些單反相機復雜的設置就望而卻步，總覺得攝影是專業人士纔能玩轉的領域。這次看到這本書的標題，我心裏那團火又被點燃瞭。我希望這本書能夠從最最基礎的相機操作開始講起，比如如何握持相機、如何安裝鏡頭、如何認識菜單上的基本按鈕和功能，甚至是一些我可能從未聽說過的術語，比如“光圈”、“快門”、“ISO”到底是什麼，它們又分彆對照片有什麼影響。我特彆期待書中能夠通過大量生動形象的比喻和圖文並茂的講解，讓我這個門外漢也能輕鬆理解。而且，我希望書中不僅僅是講解理論，更能提供一些非常實用的練習方法，比如針對不同場景（室內、室外、人像、風光）的拍攝技巧，以及如何剋服一些初學者常見的拍攝問題，例如照片拍虛、曝光不準、色彩失真等等。如果書中還能包含一些攝影師的經驗分享，或者一些經典的攝影作品賞析，那就更完美瞭，能讓我更快地找到攝影的樂趣和方嚮。