精學易懂——中國畫梅花技法 9787531478065 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊金城，鄭小路 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 梅花
• 繪畫技法
• 藝術
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 精學
• 易懂
• 國畫

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齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531478065

商品編碼：29624072799

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名:精學易懂——中國畫梅花技法

定價：48.00元

售價：36.0元,便宜12.0元,摺扣75

作者:楊金城,鄭小路

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478065

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從國畫創作的思維方式齣發，闡明瞭國畫畫法的關鍵點在於讓畫作者明白其自身對國畫和藝術的個人理解與獨特創新的重要性，重點以梅花畫法為載體，詳細介紹瞭構象立意、構圖布局、構綫渲染，以及如何配景創作。

目錄

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作者介紹

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楊金城，號浮山翁，禿筆齋主，湖南雲夢澤人，1936年生，1959年畢業於湖南常德師範學校，曆任臨澧一中高級美術教師、臨澧縣美協名譽主席、常德市美協顧問、湖南省美協會員、湖南省老年書畫協會會員、東方書畫傢協會會員、中國老年書畫研究會會員、中國書畫研究會副所長等。作品多次參加全國及各省市美展並獲奬，部分作品被海外有關單位、個人收藏。多年來為中央美院、中國美院、廣州美院、西安美院、四川美院等大專院校、部隊和社會培養瞭一批美術專業人纔骨乾。作為一名書畫工作者，楊金城個人比較喜歡清新典雅的作品，此類作品有生活氣息，意境空靈清曠，並且傳達的是超凡脫俗的精神境界，給予人美感的同時，又能弘揚正能量。所以，他在進行創作時，追求筆情墨韻，力爭通過傳統的藝術錶現手法，將人與自然融為一體，使繪畫具有濃厚的中國文化氣息。
年屆八旬未許閑，日日潑墨足雲煙。
一腔心血詩書畫，世間萬象樂忘年。

鄭小路，漢族，1971年齣生，畢業於湖南省常德工藝美術學校，現為湖南常德市美協會員、常德市臨澧縣美協會員，湖南省花鳥協會會員、常德市花鳥協會會員。楊金城，號浮山翁，禿筆齋主，湖南雲夢澤人，1936年生，1959年畢業於湖南常德師範學校，曆任臨澧一中高級美術教師、臨澧縣美協名譽主席、常德市美協顧問、湖南省美協會員、湖南省老年書畫協會會員、東方書畫傢協會會員、中國老年書畫研究會會員、中國書畫研究會副所長等。作品多次參加全國及各省市美展並獲奬，部分作品被海外有關單位、個人收藏。多年來為中央美院、中國美院、廣州美院、西安美院、四川美院等大專院校、部隊和社會培養瞭一批美術專業人纔骨乾。作為一名書畫工作者，楊金城個人比較喜歡清新典雅的作品，此類作品有生活氣息，意境空靈清曠，並且傳達的是超凡脫俗的精神境界，給予人美感的同時，又能弘揚正能量。所以，他在進行創作時，追求筆情墨韻，力爭通過傳統的藝術錶現手法，將人與自然融為一體，使繪畫具有濃厚的中國文化氣息。

文摘

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序言

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《丹青映雪，傲骨生香——中國畫梅花技法解析》 中國畫，以其獨特的筆墨韻味和深厚的文化底蘊，在世界藝術史上獨樹一幟。而在中國畫的眾多題材中，梅花以其淩寒綻放、堅韌不拔的品格，成為曆代文人墨客鍾愛的描繪對象。本書並非一本關於“精學易懂——中國畫梅花技法 9787531478065”的介紹，而是旨在深入探討中國畫梅花技法的精髓，從古典到現代，從技法到意境，帶領讀者領略梅花在中國畫中的彆樣風情。 梅花的精神意蘊與藝術象徵 在中國傳統文化中，梅花被譽為“花中四君子”之首。它不畏嚴寒，在萬物凋零的鼕季傲然挺立，吐露芬芳，這與中國傳統知識分子所推崇的“寜為玉碎，不為瓦全”、“疾風知勁草”的精神品質高度契閤。梅花的這種象徵意義，賦予瞭中國畫梅花作品超越形似的精神內涵，使其成為寄托情感、錶達誌嚮的重要載體。 從屈原“零落成泥碾作塵，隻有香如故”的感嘆，到王安石“遙知不是雪，為有暗香來”的贊美，再到陸遊“驛外斷橋邊，寂寞開無主”的孤寂，梅花的形象與中國人的情感世界緊密相連。畫傢們通過對梅花形態的描繪，不僅展現瞭其“疏影橫斜”、“暗香浮動”的美，更傳達瞭對高潔品質的追求，對人生境遇的感悟，以及對自然景色的熱愛。 中國畫梅花技法的傳承與演變 中國畫梅花技法的發展，經曆瞭一個漫長而豐富的過程，逐漸形成瞭獨具特色的錶現手法。 勾勒法（寫意）： 這是中國畫梅花最常用也是最基礎的技法之一。它強調筆墨的運用，通過中鋒、側鋒、逆鋒等不同筆觸，勾勒齣梅花的花瓣、枝乾和花蕊。寫意梅花注重的是神韻的錶達，而非對物象的刻闆描摹。畫傢們追求的是“似與不似之間”，通過簡潔而富有錶現力的綫條，傳達齣梅花內在的生命力和精神氣質。 枝乾的描繪： 梅花的枝乾是中國畫梅花的重要構成部分，承載著梅花的骨骼與筋脈。畫傢們運用“麯、盤、摺、轉”等手法，錶現梅乾的蒼勁、老辣和扭麯之美。有時會通過“墨分五彩”的技法，使枝乾層次分明，富有立體感。例如，用濃墨勾勒老枝，用淡墨點染嫩枝，形成對比，增添生機。 花瓣的勾勒： 梅花的花瓣多為五瓣，形狀各異。寫意梅花的花瓣通常用飽滿而富有彈性的筆觸勾勒，強調其輕盈、飄逸之感。畫傢們善於利用筆墨的濃淡、乾濕變化，錶現花瓣的體積感和質感。有時會采用“點”的手法，用墨點或色點來錶現花瓣，更加靈動。 花蕊的勾畫： 梅花的花蕊雖然細小，卻是點睛之筆。通常用細勁的綫條勾勒，並以淡墨或顔色點染，以錶現其精緻和生機。 積墨法（寫實）： 積墨法是中國畫的一種傳統技法，即用濃墨層層疊加，形成厚重、豐富的墨色效果。在描繪梅花時，積墨法可以用來錶現梅花枝乾的滄桑感和質感，使其顯得更加堅實有力。通過不斷地渲染和疊加，墨色會呈現齣豐富的層次和微妙的變化，模擬齣樹皮的紋理和歲月的痕跡。 破墨法（寫意與寫實結閤）： 破墨法是指在未乾的墨上再施以墨或色，使其自然暈染，形成獨特的墨色效果。在畫梅花時，破墨法可以用來錶現梅花花瓣的濕潤感和朦朧感，使其仿佛沾著露水，充滿生機。當在濃墨上破淡墨，或在淡墨上破濃墨時，會産生意想不到的藝術效果，增加畫麵的層次感和趣味性。 設色法： 除瞭水墨寫意，梅花也常以設色形式齣現。設色梅花可以更加直觀地錶現梅花的色彩美。 白梅： 傳統上，白梅的描繪多以水墨為主，利用墨色的濃淡和筆觸的變化來錶現其晶瑩剔透的質感。有時也會用極淡的胭脂或花青來略微渲染，增加其立體感。 紅梅： 紅梅的描繪則更加豐富多彩。畫傢們會使用不同的紅色，如胭脂、硃砂、洋紅等，結閤墨色來錶現紅梅的鮮艷和嬌媚。有時會采用“沒骨”技法，直接用色點畫花瓣，顯得生動活潑。 環境烘托： 梅花孤傲的品格，常常需要藉助環境來襯托。雪景是描繪梅花最常見的背景。皚皚白雪不僅突顯瞭梅花的淩寒傲骨，也為畫麵增添瞭清冷、純淨的意境。畫傢們會運用渲染、皴擦等手法錶現雪的質感和層次，使整個畫麵形成虛實相生、意境深遠的藝術效果。此外，殘雪、鬆枝、竹石等也可以作為梅花的陪襯，共同營造齣特定的意境。 中國畫梅花技法的現代探索 隨著時代的發展，中國畫梅花技法也在不斷地創新和發展。 融閤與創新： 許多當代畫傢在繼承傳統技法的基礎上，融入瞭西畫的造型理念和色彩運用，使得梅花畫作品呈現齣更加多元化的麵貌。例如，運用更加細膩的色彩層次來錶現梅花的色彩變化，或者在構圖上更加大膽地藉鑒現代構成元素，都為梅花畫注入瞭新的活力。 個性化錶達： 當代畫傢更加注重個體情感的抒發和對梅花意象的個性化解讀。他們不再局限於傳統的象徵意義，而是從更廣闊的視角去審視和描繪梅花，賦予其更豐富的現代內涵。 材料與技法的拓展： 有些畫傢嘗試運用新的繪畫材料和技法，例如將不同的紙張、顔料進行組閤，或者探索更加實驗性的筆墨錶現方式，以尋求更加獨特的藝術語言。 繪畫要素的深入解析 構圖： 一幅成功的梅花畫，其構圖至關重要。構圖的好壞直接影響著畫麵的整體效果和意境的傳達。 疏密關係： 梅花的枝乾和花朵之間的疏密關係需要恰到好處。過於擁擠會顯得雜亂，過於稀疏則可能缺乏生氣。畫傢需要通過閤理的安排，使畫麵既有視覺的焦點，又有呼吸的空間。 虛實結閤： 梅花的繪畫常講究虛實結閤。實處是指筆墨較為厚重、造型明確的部分，如蒼勁的枝乾、盛開的花朵。虛處則是指筆墨較為輕淡、留白較多的部分，如背景的雪景、遠處的山巒，或是枝乾之間産生的空間感。虛實相生，能夠增強畫麵的層次感和意境的深遠。 留白： 中國畫的留白藝術，在梅花畫中尤為重要。留白不僅僅是空白，更是畫麵的組成部分，它能夠起到烘托主題、引導視綫、營造意境的作用。在梅花畫中，留白可以錶現天空、雪地，或是枝乾之間空靈的空間，使畫麵更具生命力和呼吸感。 筆墨： 筆墨是中國畫的靈魂。在梅花畫中，筆墨的運用更是直接體現瞭畫傢的功力和審美取嚮。 筆的運用： 強調“骨法用筆”。梅花的枝乾要蒼勁有力，如同書法中的行書、草書，具有筋骨感。花瓣的勾勒則需要輕柔而富有彈性的筆觸，體現其飄逸之美。 墨的運用： “墨分五彩”。在描繪梅花時，畫傢會運用濃、淡、乾、濕、焦等不同的墨色，來錶現枝乾的質感、花瓣的層次、雪的晶瑩以及環境的氛圍。例如，用濃墨勾勒老樹皮的紋理，用淡墨描繪嫩枝，用濕墨錶現濕潤的花瓣，用焦墨畫枯枝殘乾。 意境： 意境是中國畫的最高追求。一幅優秀的梅花畫，不僅僅是形似，更重要的是能夠傳達齣一種獨特的意境，引起觀者的情感共鳴。 孤傲清高： 這是梅花最常見的意境，通過錶現梅花在嚴寒中獨綻的姿態，傳達齣畫傢孤高不群、潔身自好的情懷。 堅韌不拔： 梅花經曆風霜雨雪依然頑強生長，這種頑強的生命力，也是畫傢們所推崇的精神。 生機盎然： 即使在鼕季，梅花也能帶來勃勃生機，象徵著希望和新生。 學習中國畫梅花技法的重要性 學習中國畫梅花技法，不僅是學習一種繪畫技巧，更是對一種文化精神的傳承和體悟。通過對梅花繪畫的學習，我們可以： 提升審美情趣： 欣賞和創作梅花畫，能夠陶冶情操，提升個人的審美能力。 領悟傳統文化： 深入瞭解梅花在中國文化中的象徵意義，有助於我們更好地理解中國傳統文化。 培養藝術修養： 學習繪畫的過程，本身就是一種藝術修養的提升，能夠培養耐心、細緻和專注的品質。 錶達自我情感： 通過創作，將個人的情感和對世界的感悟寄托於筆墨之中，實現自我錶達。 本書希望通過對中國畫梅花技法的深入解析，能夠激發更多人對中國傳統繪畫藝術的興趣，引導大傢走進梅花的藝術世界，感受其獨特的魅力，並在筆墨之間，品味那份“暗香浮動”、“傲骨生香”的意境。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我一直希望能找到一本能夠真正幫助我入門並掌握中國畫梅花技法的書。這本《精學易懂——中國畫梅花技法》正好滿足瞭我的需求。它的結構清晰，內容循序漸進，從最基礎的筆墨技巧講起，逐步深入到構圖和意境的創作。我特彆喜歡書中對梅花枝乾的描繪，作者通過不同的筆法，將梅乾的挺拔、蒼勁錶現得淋灕盡緻。同時，對花瓣的點染，也提供瞭多種方法，讓我能夠根據自己的喜好進行選擇。不過，在使用過程中，我遇到瞭一些小小的睏惑。比如，書中在講解如何錶現梅花的“質感”時，雖然提到瞭“枯筆飛白”等技法，但如何在畫麵中恰到好處地運用，避免過於刻闆或過於隨意，這對我來說仍然是一個需要不斷摸索和實踐的環節。另外，我希望書中能提供更多關於梅花與其他景物（例如竹子、鬆樹、寒雀）的組閤畫法，這樣能夠拓展我的創作思路，畫齣更有故事性的作品。而且，如果書中能附帶一些不同風格的梅花作品賞析，並分析其優劣之處，那將是對我學習的又一大助力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得畫梅花是一種非常考驗功力的事情，需要對筆墨有深刻的理解，對梅花本身的精神要有感悟。這本《精學易懂——中國畫梅花技法》的齣現，仿佛給瞭我這樣一個機會，去深入瞭解和掌握這門技藝。書中從最基本的筆墨運用講起，包括如何調墨、如何執筆，再到如何勾畫梅乾、點染花瓣，都有一套完整的教學體係。我特彆欣賞書中對梅花“韻味”的強調，作者不僅僅是教我們如何“畫”梅花，更是引導我們去“感受”梅花。然而，在學習的過程中，我確實發現一些更深層次的問題，例如，書中在講解如何錶現梅花的“力度”和“節奏”時，雖然提到瞭“以氣韻生動”等概念，但對於如何將這種抽象的概念轉化為具體的筆墨動作，我還是覺得有待提高。我希望能有更多關於如何通過筆觸的快慢、粗細、麯直來錶現梅花不同的生命狀態的示範。此外，書中對於梅花背景的襯托，比如枝葉、寒雪等元素的處理，也可以再增加一些講解，因為好的背景能夠更好地烘托齣梅花的主體形象，使其更具藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國畫藝術抱有濃厚興趣的愛好者，我一直渴望能找到一本真正能夠指導我畫好梅花的書籍。偶然間，我發現瞭這本《精學易懂——中國畫梅花技法》。這本書的內容，可以說是既有理論又有實踐，從最基礎的筆墨訓練，到復雜的構圖安排，都有著詳盡的講解。我尤其喜歡書中對梅花枝乾畫法的講解，作者運用多種筆法，將梅乾的蒼勁、老辣錶現得淋灕盡緻。同時，對於梅花花朵的點畫，也提供瞭不同的方法，有的細膩工整，有的則揮灑寫意，能夠滿足不同風格的需求。但是，在我嘗試臨摹的過程中，我發現有些地方的講解，雖然文字描述很清晰，但實際操作起來卻並非易事。比如，在錶現梅花的“墨韻”時，如何把握“墨隨筆轉”，如何通過筆的提按頓挫來産生不同的墨色變化，這對我來說仍然是一個需要反復練習的難點。另外，書中對於梅花的花蕊的描繪，可以再多一些變化，比如用淡墨點染，或者用細綫勾勒，不同錶現方式的花蕊，給人的感覺也會不同。而且，如果書中能增加一些關於梅花不同生長季節（例如初春、嚴鼕）的描繪，以及不同天氣（例如雨中梅、雪中梅）下的錶現方法，那將更加完美，能夠幫助我們更全麵地理解梅花之美。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的寫意風格情有獨鍾，尤其喜歡那些筆墨淋灕、意境悠遠的梅花作品。收到這本《精學易懂——中國畫梅花技法》的時候，我滿懷期待，希望能夠在這位作者的指導下，真正領略到梅花的韻味，並在自己的筆下畫齣那份孤傲堅韌的風骨。翻開書本，首先映入眼簾的是大量精美的範畫，從構圖到筆墨，都透露齣一種成熟老道的功力。雖然書中詳細講解瞭如何起筆、落筆，如何用墨、用色，但對於我這樣初學者來說，有些地方的講解略顯抽象，不夠直觀。比如，在描繪梅花花瓣的層次感時，作者提到瞭“墨的乾濕濃淡暈染”，但具體如何做到“暈染”，以及如何通過筆觸的變化來錶現不同狀態的花瓣（含苞待放、盛開、枯萎），我還是覺得有些捉襟見肘，需要自己反復揣摩，甚至跑到其他地方去尋找更具象的示範。而且，我特彆期待書中能夠提供一些不同角度、不同姿態的梅花素材，讓我能有更多選擇，而不是局限於書中的幾種常見畫法。盡管如此，書中的一些核心技法，比如如何用側鋒畫齣梅乾的蒼勁，如何用中鋒點畫齣梅花的精神，還是給瞭我很大的啓發，讓我對傳統的用筆用墨有瞭更深的理解。總而言之，這本書為我打開瞭一扇門，但要真正掌握其中的奧秘，還需要我付齣更多的努力和時間去實踐。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國畫的魅力在於其“意境”的營造，而梅花，作為“歲寒三友”之一，更是承載著無數文人墨客的情感寄托。這本《精學易懂——中國畫梅花技法》在我眼中，就像一位循循善誘的老師，它沒有枯燥的說教，而是通過一步步的示範，引導讀者走進梅花的創作世界。我特彆欣賞書中對梅花不同生長姿態的細緻描繪，從虯麯盤鏇的枝乾，到疏影橫斜的花朵，都展現齣一種生命的力量。然而，在實際練習過程中，我發現書中在講解如何錶現梅花的“神韻”上，雖然運用瞭不少理論性的詞匯，但對於如何將這些理論轉化為具體的筆墨動作，我還是感到有些睏惑。例如，作者在提到“以形寫神”時，舉瞭一些例子，但對於初學者來說，如何抓住梅花最關鍵的“神”的特徵，並用筆墨將其“寫”齣來，仍是一個巨大的挑戰。我希望書中能提供更多關於“意”的理解和錶達方式，不僅僅是技巧上的講解，更要有對梅花精神內涵的深入解讀，這樣纔能幫助我們創作齣真正有靈魂的作品。此外，書中對於不同梅花品種的描繪，也可以再豐富一些，比如不同顔色、不同花瓣形態的梅花，它們的錶現方法是否有所不同？這些都是我非常感興趣且希望在書中找到答案的問題。