國畫基礎教程 9787122226075 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧興勢，張恒國 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 基礎
• 教程
• 藝術
• 中國畫
• 技法
• 入門
• 繪畫技法
• 藝術學習

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122226075

商品編碼：29624083053

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

基本信息

書名:國畫基礎教程

定價：49.0元

售價：35.8元,便宜13.2元,摺扣73

作者:鄧興勢,張恒國

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-02-01

ISBN：9787122226075

字數：150000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《國畫基礎教程》遵循國畫入門學習規律，內容安排從簡單到復雜、從理論到實踐的學習過程，簡明易學；書中的大量範畫，講解清楚、透徹，便於臨摹。本書以國畫寫生實踐為齣發點，著重闡述瞭國畫的繪畫流程，並緊扣“基礎”和“實用”兩大基點，給讀者全麵講述瞭國畫的思路和方法。

內容提要

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《國畫基礎教程》以小寫意畫法作為入手，采用步驟圖的形式，詳盡地介紹瞭不同題材國畫的繪畫程序和錶現技法。主要介紹瞭國畫的基本工具、技法，以及寫意花鳥、蟲魚、果蔬、動物和山水的應用，通過典型範例，解析和應用國畫學習知識和特點。
　　本書內容由簡入繁，由淺入深，循序漸進，一則可使初學者逐步地熟悉技法，二則可以舉一反三，觸類旁通，使廣大初學者較快的掌握國畫的繪畫技巧。

 

目錄

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作者介紹

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張恒國：專業美術培訓老師。畢業於新疆師範大學美術學院藝術設計專業
　　任職於新疆輕工職業技術學院新聞傳播學院設計係
　　業內暢銷書《素描基礎教程》的作者

文摘

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序言

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筆墨丹青：國畫入門的詩意之旅 自古以來，中國畫便以其獨特的東方韻味和深邃的文化內涵，吸引著無數人心生嚮往。它不僅僅是綫條與色彩的組閤，更是文人墨客情感的寄托，是天地萬物精神的凝聚。然而，對於初學者而言，浩瀚的國畫世界往往顯得有些遙不可及，望而卻步。如何纔能跨越這道門檻，真正領略國畫的精髓，感受筆尖流淌齣的詩情畫意？本書正是為渴望走進國畫藝術殿堂的您量身打造的入門指南，將帶您踏上一段充滿驚喜與收獲的詩意之旅。 本書旨在為您搭建一個紮實而全麵的國畫基礎知識體係，讓您在輕鬆愉快的學習過程中，逐步掌握繪畫的技法，理解國畫的審美意境。我們深知，藝術的學習並非一蹴而就，而是循序漸進、潛移默化的過程。因此，本書從最基礎的元素講起，層層深入，力求讓每一位讀者都能在其中找到適閤自己的學習路徑。 第一章：溯源問道——國畫的根與魂 在揮毫潑墨之前，瞭解國畫的起源與發展，洞悉其獨特的藝術精神，是至關重要的一步。本章將帶您穿越時空的隧道，迴溯中國畫從遠古的岩畫、壁畫，到秦漢時期的帛畫，再到魏晉南北朝的宗教繪畫，以及唐宋元明清各朝代的輝煌成就。我們將一同探尋不同時期國畫在題材、風格、技法上的演變，感受曆代大師們的藝術智慧與時代印記。 更重要的是，本章將深入剖析“中國畫”這一概念的核心內涵。“寫意”是中國畫最顯著的特徵之一，它強調的是“以形寫神”，通過對物象的提煉與概括，錶現其內在的精神氣質，而非簡單的形似。我們將探討“氣韻生動”的審美原則，理解“筆墨”作為國畫獨特錶現語言的魅力，以及“意境”在中國畫中的重要地位。通過對這些基本概念的理解，您將不再是機械地模仿，而是能開始真正地“讀懂”一幅中國畫，並嘗試去“錶達”自己心中的意象。 第二章：筆墨之道——基礎的錘煉 萬丈高樓平地起，紮實的功底是成就藝術的關鍵。本章將聚焦於國畫最核心的工具——筆、墨、紙、硯，以及它們與中國畫創作的關係。您將瞭解不同種類毛筆的特性，如何根據畫麵需求選擇閤適的筆，以及如何正確地執筆、運筆。我們還會詳細講解墨的濃淡乾濕變化，如何通過墨色的層次感營造畫麵的空間感和質感。 而“用墨”的技巧，更是中國畫的靈魂所在。本章將從最基本的“點、綫、麵”入手，教授您如何運用各種筆法，如“中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒”等，來錶現不同的物象形態和肌理。我們將通過大量的練習範例，引導您掌握“積墨法”、“破墨法”、“宿墨法”、“淡墨法”等多種墨法技巧，讓您的畫麵富有變化，生動傳神。 紙張的性能對畫麵效果的影響同樣不可小覷。本章將介紹宣紙、毛邊紙等常用國畫紙的種類、特性，以及如何根據不同的繪畫內容和技法選擇最適宜的紙張。同時，我們也為您講解國畫對硯颱的要求，以及如何研墨纔能獲得最佳的墨色效果。 第三章：丹青之韻——技法的實踐 掌握瞭基礎的筆墨運用，我們便可以開始嘗試具體的繪畫技法。本章將循序漸進地引導您學習中國畫的四大基本畫科： 花鳥篇： 中國花鳥畫是中國畫的重要組成部分，它以自然界的花卉、禽鳥、魚蟲為描繪對象，寄托著人們對美好生活的嚮往和對自然的熱愛。本章將從最簡單的“勾勒法”開始，教會您如何描繪花瓣的嬌嫩，葉片的舒展，以及禽鳥的靈動。我們將重點講解“沒骨法”的運用，如何直接用色彩點染，錶現花卉的色彩與體積感。您將學習如何捕捉不同花卉的形態特徵，如梅的傲骨、蘭的幽香、竹的堅韌、菊的淡雅。在禽鳥的描繪上，我們將從基礎的頭、眼、身、翅、尾的勾畫入手，學習如何錶現不同鳥類的姿態與神韻。 山水篇： 中國山水畫是中國畫的另一瑰寶，它以自然的山川、河流、雲霧為錶現對象，是中國人心目中理想的“山水田園”的體現。本章將帶您走進巍峨的山巒、秀麗的溪流。我們將從基礎的“皴法”講起。皴法是中國山水畫特有的錶現山石紋理的技法，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、解索皴等。通過對不同皴法的學習，您將能夠錶現齣山石的不同質感與體積。同時，本章還將講解如何運用“點”來豐富山石的層次，如何用“綫”勾勒齣山巒的輪廓與氣勢。雲霧的處理也是山水畫的重要環節，我們將學習如何運用淡墨和留白來錶現雲霧的縹緲與流動。 人物篇： 人物畫是中國畫最早的畫科之一，它描繪瞭人物的形象、神態、服飾和生活場景。本章將為您揭開人物畫的神秘麵紗。我們將從最基本的人物比例、結構講解入手，讓您瞭解人體骨骼與肌肉的關係。您將學習如何勾勒人物的臉部結構，如何通過眼神、眉梢、嘴角的變化來錶現人物的情感。本章還將介紹人物畫常用的技法，如“白描法”，以簡潔的綫條勾勒齣人物的形體與神韻；以及“工筆法”，以細膩的筆觸描繪人物的服飾、紋樣和細微之處。 走獸篇： 動物的靈動與生命力，在國畫中同樣得到瞭生動的展現。本章將為您介紹如何描繪各種走獸，從最常見的貓狗，到象徵吉祥的龍、鳳，以及生活在山間的虎、鹿。我們將從動物的身體結構、運動姿態入手，學習如何運用流暢的綫條捕捉動物的動態美。我們將重點講解如何錶現動物的皮毛質感，以及如何通過眼神來傳遞動物的情感。 第四章：意境營造——情感的升華 國畫的魅力，不僅僅在於技法的精湛，更在於其背後所蘊含的深厚文化底蘊和詩人般的意境。本章將引導您將前幾章所學的技法融會貫通，開始有意識地進行創作，並著重於意境的營造。 我們將探討如何通過構圖來安排畫麵中的景物，如何利用虛實相生、疏密有緻的原則，來創造齣引人入勝的畫麵。留白在中國畫中扮演著至關重要的角色，它不僅僅是空白，更是畫麵的延伸，是引發觀者想象的無限空間。本章將教您如何巧妙地運用留白，讓畫麵“言有盡而意無窮”。 此外，我們還將講解如何將詩詞、書法與繪畫相結閤，讓您的作品更具人文氣息。一幅好的國畫作品，往往能引發觀者內心的共鳴，傳遞齣作者的情感與哲學思考。本章將引導您思考，您希望通過畫麵傳達怎樣的情感？是自然的壯麗，是生命的頑強，還是內心的寜靜？ 第五章：創作之路——實踐與提升 學習的最終目的在於實踐。本章將為您提供一係列的創作練習，涵蓋瞭花鳥、山水、人物、走獸等各個方麵。我們將從簡單的臨摹開始，幫助您熟悉各種技法和風格，然後逐步過渡到寫生和創作。 我們將鼓勵您走齣畫室，深入自然，用畫筆去記錄您眼中的美好。寫生是提升繪畫能力最直接有效的方式，它能幫助您更深入地觀察和理解物象的形態、結構和色彩。同時，我們也為您提供一些創作的思路和方法，例如如何從現實生活中尋找靈感，如何將生活經驗與繪畫創作相結閤。 本書還為您提供瞭一些關於如何欣賞和評價國畫作品的建議，幫助您提升自己的審美能力。通過不斷地練習、思考和交流，您將逐步形成自己的藝術風格，並能在國畫的世界裏找到屬於自己的那一片天地。 結語 國畫是一門博大精深的藝術，它的學習之路可能充滿挑戰，但也絕對充滿樂趣與收獲。本書希望成為您開啓國畫之旅的第一個堅實腳印，為您提供最係統、最易懂的入門指導。願您在筆墨丹青的世界裏，尋找到屬於自己的詩意與靈感，用畫筆描繪齣您心中最美的風景。讓我們一同沉浸在這古老而又充滿活力的藝術之中，感受中華文化的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深厚感情的愛好者，我一直在尋找一本能夠引導我走近國畫藝術的書籍。偶然間在書店看到瞭這本書，它的書名《國畫基礎教程》立刻吸引瞭我。在我看來，國畫不僅僅是簡單的繪畫技巧，它更蘊含著深厚的哲學思想和人文情懷。因此，我非常希望這本書能夠在教授技法的同時，也能融入一些關於中國傳統美學、文化意境的解讀。比如，在講解山水畫時，是否會提到“寫意”的概念，以及如何通過筆墨來錶達山川的壯麗和自然的靈動。在講解花鳥畫時，是否會涉及“詩情畫意”的結閤，如何讓筆下的花鳥不僅僅是形似，更能傳達齣其內在的精神和寓意。我還對書中關於色彩的運用是否有所涉及感到好奇。雖然國畫以水墨為主，但很多作品也會巧妙地運用色彩來增強畫麵的錶現力，我希望這本書能在這方麵有所指導，讓我們瞭解色彩的搭配原則以及如何運用色彩來烘托主題。這本書的包裝設計簡潔大氣，封麵上的圖案也很有意境，這讓我對書的內容充滿瞭積極的想象。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對藝術充滿好奇的職場新人，平時工作比較忙碌，但一直希望能培養一些能讓自己放鬆身心、又能有所收獲的愛好。國畫對我來說，一直帶著一種神秘感，感覺需要很高的天賦和長時間的訓練纔能掌握。所以，我一直猶豫著是否要開始學習。這次看到這本《國畫基礎教程》，它的標題給我一種“零門檻”的感覺，讓我覺得即使是我這樣的小白也能嘗試。我最關心的是這本書的學習路徑是否清晰，是否能夠一步一步地引導我。比如，它會不會從最基礎的握筆、用墨開始，然後逐漸過渡到簡單的物體的描繪，最後再到構圖和整體的創作。我希望它能提供一些非常“接地氣”的練習方法，不需要太復雜的工具和材料，讓我可以在傢中就能輕鬆實踐。這本書會不會包含一些關於如何培養觀察力的內容呢？我覺得繪畫很大程度上是對生活和自然的觀察，如果這本書能教我如何更好地去觀察，如何捕捉事物的形態和神韻，那將非常有意義。我還會關注它是否會提供一些關於如何“畫齣感覺”的指導，而不是僅僅停留在形似。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾次學習繪畫，但每次都半途而廢，原因在於很多教程要麼過於理論化，要麼過於零散，讓我找不到學習的連貫性和方嚮感。看到這本書的齣版信息，我抱著試一試的心態購買瞭。拿到實體書後，我最先關注的是它的排版和圖示。一本好的教程，清晰直觀的圖示是必不可少的。我希望這本書能夠提供大量的示範圖片，從最基礎的筆觸練習到最終的成品，都能有詳細的步驟展示。這樣，即使是像我這樣完全沒有繪畫基礎的初學者，也能看得懂，學得會。我特彆期待書中關於“用筆”的講解，我知道這是國畫的靈魂所在，不同的筆法會産生不同的綫條質感和錶現力，如果書中能夠詳細分析各種筆法的特點、運用技巧以及如何通過練習來掌握，那就太有價值瞭。此外，我還想知道它會不會涉及一些關於墨的運用，比如濃淡乾濕的變化，以及如何用墨來錶現物體的體積感和層次感。這本書會不會提供一些臨摹的範本呢？我希望它能包含一些易於模仿的素材，讓我能夠通過大量的臨摹來熟悉技法。我希望這本書能夠真正做到“授人以漁”，讓我不僅學會畫，更能理解畫的道理。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，古樸典雅又不失現代感，這讓我對即將翻開的內容充滿瞭期待。我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾，但苦於沒有門路，總是覺得高深莫測，難以入門。這次看到這本書的標題，感覺像是為我量身定做的。拿到手後，我迫不及待地翻閱瞭目錄，發現它從最基礎的筆墨技法、綫條勾勒，到山水、花鳥、人物的初步構圖和著色，都進行瞭係統性的梳理。每一個章節的標題都清晰明瞭，讓人一目瞭然，仿佛已經預見到書本內容會一步步引導我走進國畫的殿堂。我尤其關注的是關於“筆墨韻味”的講解，我總覺得國畫的魅力很大程度上在於那一筆一畫間流淌的情感和意境，如果這本書能深入淺齣地闡釋這一點，那就太棒瞭。另外，我還期待它能提供一些經典範例的賞析，讓我能夠從大師的作品中汲取靈感，理解技法的精髓。這本書會不會包含一些關於不同畫派風格的介紹呢？我對宋代的山水畫和明清的花鳥畫都有著濃厚的興趣，如果能有所涉及，那就更好瞭。總之，這本書給我的第一印象是非常專業且細緻，希望能真正幫助我打下堅實的國畫基礎。

評分☆☆☆☆☆

這次購買的《國畫基礎教程》是一本讓我充滿驚喜的書。我之前也曾接觸過一些繪畫類書籍，但往往內容比較晦澀，很多專業術語讓我望而卻步。然而，這本書從我翻開第一頁起，就給我一種耳目一新的感覺。它的語言通俗易懂，就像一位經驗豐富的老師在耐心地為我講解，而不是冰冷的文字堆砌。我尤其欣賞書中對於“寫意”概念的闡釋，它沒有生硬地定義，而是通過大量的圖例和細緻的講解，讓我逐漸體會到國畫中那份“以形寫神”、“妙在似與不似之間”的精妙之處。我一直對國畫的留白藝術非常著迷，不知道這本書是否會深入探討留白的作用，以及如何在構圖中巧妙地運用留白來營造意境和空間感。此外，我還特彆想知道它是否會提供一些關於中國畫的色彩美學解讀，比如中國畫中“五色”的含義，以及如何運用色彩來錶達情感和氛圍。這本書的裝幀也非常精美，紙張的質感也很好，拿在手中就能感受到它的品質，這讓我更加期待它所蘊含的知識。