国画基础教程 9787122226075 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓兴势，张恒国 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 基础
• 教程
• 艺术
• 中国画
• 技法
• 入门
• 绘画技法
• 艺术学习

店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122226075

商品编码：29624083053

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名:国画基础教程

定价：49.0元

售价：35.8元,便宜13.2元,折扣73

作者:邓兴势,张恒国

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787122226075

字数：150000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《国画基础教程》遵循国画入门学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践的学习过程，简明易学；书中的大量范画，讲解清楚、透彻，便于临摹。本书以国画写生实践为出发点，着重阐述了国画的绘画流程，并紧扣“基础”和“实用”两大基点，给读者全面讲述了国画的思路和方法。

内容提要

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《国画基础教程》以小写意画法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了不同题材国画的绘画程序和表现技法。主要介绍了国画的基本工具、技法，以及写意花鸟、虫鱼、果蔬、动物和山水的应用，通过典型范例，解析和应用国画学习知识和特点。
　　本书内容由简入繁，由浅入深，循序渐进，一则可使初学者逐步地熟悉技法，二则可以举一反三，触类旁通，使广大初学者较快的掌握国画的绘画技巧。

 

目录

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作者介绍

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张恒国：专业美术培训老师。毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业
　　任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系
　　业内畅销书《素描基础教程》的作者

文摘

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序言

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笔墨丹青：国画入门的诗意之旅 自古以来，中国画便以其独特的东方韵味和深邃的文化内涵，吸引着无数人心生向往。它不仅仅是线条与色彩的组合，更是文人墨客情感的寄托，是天地万物精神的凝聚。然而，对于初学者而言，浩瀚的国画世界往往显得有些遥不可及，望而却步。如何才能跨越这道门槛，真正领略国画的精髓，感受笔尖流淌出的诗情画意？本书正是为渴望走进国画艺术殿堂的您量身打造的入门指南，将带您踏上一段充满惊喜与收获的诗意之旅。 本书旨在为您搭建一个扎实而全面的国画基础知识体系，让您在轻松愉快的学习过程中，逐步掌握绘画的技法，理解国画的审美意境。我们深知，艺术的学习并非一蹴而就，而是循序渐进、潜移默化的过程。因此，本书从最基础的元素讲起，层层深入，力求让每一位读者都能在其中找到适合自己的学习路径。 第一章：溯源问道——国画的根与魂 在挥毫泼墨之前，了解国画的起源与发展，洞悉其独特的艺术精神，是至关重要的一步。本章将带您穿越时空的隧道，回溯中国画从远古的岩画、壁画，到秦汉时期的帛画，再到魏晋南北朝的宗教绘画，以及唐宋元明清各朝代的辉煌成就。我们将一同探寻不同时期国画在题材、风格、技法上的演变，感受历代大师们的艺术智慧与时代印记。 更重要的是，本章将深入剖析“中国画”这一概念的核心内涵。“写意”是中国画最显著的特征之一，它强调的是“以形写神”，通过对物象的提炼与概括，表现其内在的精神气质，而非简单的形似。我们将探讨“气韵生动”的审美原则，理解“笔墨”作为国画独特表现语言的魅力，以及“意境”在中国画中的重要地位。通过对这些基本概念的理解，您将不再是机械地模仿，而是能开始真正地“读懂”一幅中国画，并尝试去“表达”自己心中的意象。 第二章：笔墨之道——基础的锤炼 万丈高楼平地起，扎实的功底是成就艺术的关键。本章将聚焦于国画最核心的工具——笔、墨、纸、砚，以及它们与中国画创作的关系。您将了解不同种类毛笔的特性，如何根据画面需求选择合适的笔，以及如何正确地执笔、运笔。我们还会详细讲解墨的浓淡干湿变化，如何通过墨色的层次感营造画面的空间感和质感。 而“用墨”的技巧，更是中国画的灵魂所在。本章将从最基本的“点、线、面”入手，教授您如何运用各种笔法，如“中锋、侧锋、逆锋、顺锋”等，来表现不同的物象形态和肌理。我们将通过大量的练习范例，引导您掌握“积墨法”、“破墨法”、“宿墨法”、“淡墨法”等多种墨法技巧，让您的画面富有变化，生动传神。 纸张的性能对画面效果的影响同样不可小觑。本章将介绍宣纸、毛边纸等常用国画纸的种类、特性，以及如何根据不同的绘画内容和技法选择最适宜的纸张。同时，我们也为您讲解国画对砚台的要求，以及如何研墨才能获得最佳的墨色效果。 第三章：丹青之韵——技法的实践 掌握了基础的笔墨运用，我们便可以开始尝试具体的绘画技法。本章将循序渐进地引导您学习中国画的四大基本画科： 花鸟篇： 中国花鸟画是中国画的重要组成部分，它以自然界的花卉、禽鸟、鱼虫为描绘对象，寄托着人们对美好生活的向往和对自然的热爱。本章将从最简单的“勾勒法”开始，教会您如何描绘花瓣的娇嫩，叶片的舒展，以及禽鸟的灵动。我们将重点讲解“没骨法”的运用，如何直接用色彩点染，表现花卉的色彩与体积感。您将学习如何捕捉不同花卉的形态特征，如梅的傲骨、兰的幽香、竹的坚韧、菊的淡雅。在禽鸟的描绘上，我们将从基础的头、眼、身、翅、尾的勾画入手，学习如何表现不同鸟类的姿态与神韵。 山水篇： 中国山水画是中国画的另一瑰宝，它以自然的山川、河流、云雾为表现对象，是中国人心目中理想的“山水田园”的体现。本章将带您走进巍峨的山峦、秀丽的溪流。我们将从基础的“皴法”讲起。皴法是中国山水画特有的表现山石纹理的技法，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等。通过对不同皴法的学习，您将能够表现出山石的不同质感与体积。同时，本章还将讲解如何运用“点”来丰富山石的层次，如何用“线”勾勒出山峦的轮廓与气势。云雾的处理也是山水画的重要环节，我们将学习如何运用淡墨和留白来表现云雾的缥缈与流动。 人物篇： 人物画是中国画最早的画科之一，它描绘了人物的形象、神态、服饰和生活场景。本章将为您揭开人物画的神秘面纱。我们将从最基本的人物比例、结构讲解入手，让您了解人体骨骼与肌肉的关系。您将学习如何勾勒人物的脸部结构，如何通过眼神、眉梢、嘴角的变化来表现人物的情感。本章还将介绍人物画常用的技法，如“白描法”，以简洁的线条勾勒出人物的形体与神韵；以及“工笔法”，以细腻的笔触描绘人物的服饰、纹样和细微之处。 走兽篇： 动物的灵动与生命力，在国画中同样得到了生动的展现。本章将为您介绍如何描绘各种走兽，从最常见的猫狗，到象征吉祥的龙、凤，以及生活在山间的虎、鹿。我们将从动物的身体结构、运动姿态入手，学习如何运用流畅的线条捕捉动物的动态美。我们将重点讲解如何表现动物的皮毛质感，以及如何通过眼神来传递动物的情感。 第四章：意境营造——情感的升华 国画的魅力，不仅仅在于技法的精湛，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和诗人般的意境。本章将引导您将前几章所学的技法融会贯通，开始有意识地进行创作，并着重于意境的营造。 我们将探讨如何通过构图来安排画面中的景物，如何利用虚实相生、疏密有致的原则，来创造出引人入胜的画面。留白在中国画中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是空白，更是画面的延伸，是引发观者想象的无限空间。本章将教您如何巧妙地运用留白，让画面“言有尽而意无穷”。 此外，我们还将讲解如何将诗词、书法与绘画相结合，让您的作品更具人文气息。一幅好的国画作品，往往能引发观者内心的共鸣，传递出作者的情感与哲学思考。本章将引导您思考，您希望通过画面传达怎样的情感？是自然的壮丽，是生命的顽强，还是内心的宁静？ 第五章：创作之路——实践与提升 学习的最终目的在于实践。本章将为您提供一系列的创作练习，涵盖了花鸟、山水、人物、走兽等各个方面。我们将从简单的临摹开始，帮助您熟悉各种技法和风格，然后逐步过渡到写生和创作。 我们将鼓励您走出画室，深入自然，用画笔去记录您眼中的美好。写生是提升绘画能力最直接有效的方式，它能帮助您更深入地观察和理解物象的形态、结构和色彩。同时，我们也为您提供一些创作的思路和方法，例如如何从现实生活中寻找灵感，如何将生活经验与绘画创作相结合。 本书还为您提供了一些关于如何欣赏和评价国画作品的建议，帮助您提升自己的审美能力。通过不断地练习、思考和交流，您将逐步形成自己的艺术风格，并能在国画的世界里找到属于自己的那一片天地。 结语 国画是一门博大精深的艺术，它的学习之路可能充满挑战，但也绝对充满乐趣与收获。本书希望成为您开启国画之旅的第一个坚实脚印，为您提供最系统、最易懂的入门指导。愿您在笔墨丹青的世界里，寻找到属于自己的诗意与灵感，用画笔描绘出您心中最美的风景。让我们一同沉浸在这古老而又充满活力的艺术之中，感受中华文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚感情的爱好者，我一直在寻找一本能够引导我走近国画艺术的书籍。偶然间在书店看到了这本书，它的书名《国画基础教程》立刻吸引了我。在我看来，国画不仅仅是简单的绘画技巧，它更蕴含着深厚的哲学思想和人文情怀。因此，我非常希望这本书能够在教授技法的同时，也能融入一些关于中国传统美学、文化意境的解读。比如，在讲解山水画时，是否会提到“写意”的概念，以及如何通过笔墨来表达山川的壮丽和自然的灵动。在讲解花鸟画时，是否会涉及“诗情画意”的结合，如何让笔下的花鸟不仅仅是形似，更能传达出其内在的精神和寓意。我还对书中关于色彩的运用是否有所涉及感到好奇。虽然国画以水墨为主，但很多作品也会巧妙地运用色彩来增强画面的表现力，我希望这本书能在这方面有所指导，让我们了解色彩的搭配原则以及如何运用色彩来烘托主题。这本书的包装设计简洁大气，封面上的图案也很有意境，这让我对书的内容充满了积极的想象。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几次学习绘画，但每次都半途而废，原因在于很多教程要么过于理论化，要么过于零散，让我找不到学习的连贯性和方向感。看到这本书的出版信息，我抱着试一试的心态购买了。拿到实体书后，我最先关注的是它的排版和图示。一本好的教程，清晰直观的图示是必不可少的。我希望这本书能够提供大量的示范图片，从最基础的笔触练习到最终的成品，都能有详细的步骤展示。这样，即使是像我这样完全没有绘画基础的初学者，也能看得懂，学得会。我特别期待书中关于“用笔”的讲解，我知道这是国画的灵魂所在，不同的笔法会产生不同的线条质感和表现力，如果书中能够详细分析各种笔法的特点、运用技巧以及如何通过练习来掌握，那就太有价值了。此外，我还想知道它会不会涉及一些关于墨的运用，比如浓淡干湿的变化，以及如何用墨来表现物体的体积感和层次感。这本书会不会提供一些临摹的范本呢？我希望它能包含一些易于模仿的素材，让我能够通过大量的临摹来熟悉技法。我希望这本书能够真正做到“授人以渔”，让我不仅学会画，更能理解画的道理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，古朴典雅又不失现代感，这让我对即将翻开的内容充满了期待。我一直对中国传统绘画情有独钟，但苦于没有门路，总是觉得高深莫测，难以入门。这次看到这本书的标题，感觉像是为我量身定做的。拿到手后，我迫不及待地翻阅了目录，发现它从最基础的笔墨技法、线条勾勒，到山水、花鸟、人物的初步构图和着色，都进行了系统性的梳理。每一个章节的标题都清晰明了，让人一目了然，仿佛已经预见到书本内容会一步步引导我走进国画的殿堂。我尤其关注的是关于“笔墨韵味”的讲解，我总觉得国画的魅力很大程度上在于那一笔一画间流淌的情感和意境，如果这本书能深入浅出地阐释这一点，那就太棒了。另外，我还期待它能提供一些经典范例的赏析，让我能够从大师的作品中汲取灵感，理解技法的精髓。这本书会不会包含一些关于不同画派风格的介绍呢？我对宋代的山水画和明清的花鸟画都有着浓厚的兴趣，如果能有所涉及，那就更好了。总之，这本书给我的第一印象是非常专业且细致，希望能真正帮助我打下坚实的国画基础。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的《国画基础教程》是一本让我充满惊喜的书。我之前也曾接触过一些绘画类书籍，但往往内容比较晦涩，很多专业术语让我望而却步。然而，这本书从我翻开第一页起，就给我一种耳目一新的感觉。它的语言通俗易懂，就像一位经验丰富的老师在耐心地为我讲解，而不是冰冷的文字堆砌。我尤其欣赏书中对于“写意”概念的阐释，它没有生硬地定义，而是通过大量的图例和细致的讲解，让我逐渐体会到国画中那份“以形写神”、“妙在似与不似之间”的精妙之处。我一直对国画的留白艺术非常着迷，不知道这本书是否会深入探讨留白的作用，以及如何在构图中巧妙地运用留白来营造意境和空间感。此外，我还特别想知道它是否会提供一些关于中国画的色彩美学解读，比如中国画中“五色”的含义，以及如何运用色彩来表达情感和氛围。这本书的装帧也非常精美，纸张的质感也很好，拿在手中就能感受到它的品质，这让我更加期待它所蕴含的知识。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术充满好奇的职场新人，平时工作比较忙碌，但一直希望能培养一些能让自己放松身心、又能有所收获的爱好。国画对我来说，一直带着一种神秘感，感觉需要很高的天赋和长时间的训练才能掌握。所以，我一直犹豫着是否要开始学习。这次看到这本《国画基础教程》，它的标题给我一种“零门槛”的感觉，让我觉得即使是我这样的小白也能尝试。我最关心的是这本书的学习路径是否清晰，是否能够一步一步地引导我。比如，它会不会从最基础的握笔、用墨开始，然后逐渐过渡到简单的物体的描绘，最后再到构图和整体的创作。我希望它能提供一些非常“接地气”的练习方法，不需要太复杂的工具和材料，让我可以在家中就能轻松实践。这本书会不会包含一些关于如何培养观察力的内容呢？我觉得绘画很大程度上是对生活和自然的观察，如果这本书能教我如何更好地去观察，如何捕捉事物的形态和神韵，那将非常有意义。我还会关注它是否会提供一些关于如何“画出感觉”的指导，而不是仅仅停留在形似。