透视画法基础：视觉研究(第6版) 9787121306556 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

美John Montague约翰蒙塔古，高杨 著

图书标签:

• 透视画法
• 绘画技法
• 视觉艺术
• 艺术基础
• 绘画教程
• 透视原理
• 素描
• 设计
• 艺术教育
• 建筑绘画

店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121306556

商品编码：29624206580

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:透视画法基础：视觉研究(第6版)

定价：68.00元

售价：49.6元,便宜18.4元,折扣72

作者:(美)John Montague(约翰蒙塔古),高杨

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787121306556

字数：

页码：

版次：6

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《透视画法基础：视觉研究》（第6版）为艺术家、插画家、设计师和建筑师提供了牢固掌握透视图画法原理和方法的指南。本书从简单概念逐步过渡到特殊工具和方法，通过分步骤介绍展示透视图画法的精髓。

本书延续了前几版引人入胜、简单易懂的特征，包含艺术和设计、建筑、室内设计领域的师生必须掌握的技巧。为反映*的绘画风格和案例，本书更新了插图。

目录

---

前 言

作者介绍

---

（John Montague）教授是纽约布法罗州立学院设计与技术学院的荣誉退休教授，从事画法几何教学40多年，本书是其代表性的经典教材的*版本。

文摘

---

序言

---

《透视画法基础：视觉研究(第6版)》的简介： 《透视画法基础：视觉研究(第6版)》是一本深入探讨视觉感知原理与绘画实践相结合的权威著作。本书以严谨的理论框架和丰富的图例，为读者系统地解析了透视学作为一种科学和艺术交叉学科的重要性，以及它在具象绘画中构建空间感、深度感和真实感方面的核心作用。本书旨在帮助读者不仅掌握透视的基本法则，更能理解其背后所蕴含的视觉原理，从而提升绘画作品的写实度和艺术表现力。 全书围绕“视觉研究”这一核心理念展开，强调透视并非僵化的几何规则，而是对人眼如何观察和大脑如何解读三维世界的一种模拟和提炼。通过对经典艺术作品和日常观察的细致分析，本书揭示了不同透视系统（如一点透视、两点透视、三点透视）在表现不同空间关系时的独特性和适用性。同时，它也深入探讨了更复杂的透视现象，例如空气透视、颜色透视以及它们如何协同作用，共同营造出画面的空间纵深感。 本书的结构设计循序渐进，从最基础的视平线、消失点、视锥等概念入手，逐步引导读者理解透视线如何绘制，以及物体在不同角度和位置下的透视变形。每一章节都配有大量清晰、直观的插图和实例，将抽象的理论转化为具体的视觉语言，使学习过程更加生动和易于理解。无论是初学者还是有一定基础的画家，都能从中找到适合自己的学习路径。 除了对基本透视原理的详尽阐述，《透视画法基础：视觉研究(第6版)》还特别关注透视在实际绘画创作中的应用。它探讨了如何将透视理论巧妙地融入风景画、建筑画、人物画等多种绘画题材中，以及如何利用透视来引导观众的视线，突出画面的主体，增强故事性和情感表达。本书不回避透视在数字绘画和三维建模等新兴领域的应用，为现代艺术家提供了跨学科的视角。 本书的第六版在继承前几版经典内容的基础上，进行了更新和拓展。更加强调了从“观看”到“画出”的思维转变过程，鼓励读者主动进行视觉研究，培养敏锐的观察力。新增的内容可能涵盖了更前沿的视觉科学研究成果，以及在当代艺术实践中对透视理论的创新性运用。例如，对非欧几里得透视的探讨，或是对人类视觉感知生理学在透视画法中的潜在联系的解析，都可能为读者带来新的启发。 《透视画法基础：视觉研究(第6版)》不仅是一本技术手册，更是一本艺术哲学读物。它鼓励读者不仅仅满足于机械地套用透视公式，而是去理解透视背后的逻辑，去感受空间在画面中的生命力。通过对透视学的深入学习，读者将能更自信、更精准地捕捉和表现现实世界的视觉信息，创作出更具感染力和说服力的艺术作品。本书是所有致力于提升绘画技艺，追求写实表现的艺术家、插画师、设计师以及对视觉科学感兴趣的读者不可或缺的参考指南。它将帮助您打开一扇通往真实空间表现的门，让您的绘画世界更加立体、生动、引人入胜。 本书从根本上改变了我们对透视的认知，将其从一种枯燥的几何工具提升为一种对视觉现象深刻理解的途径。它不仅教授“如何画”，更引导我们思考“为什么这样画”。通过对人体视觉系统的工作原理的温和探究，我们得以窥见艺术家如何通过透视来“欺骗”或“引导”观众的眼睛，从而在二维平面上创造出逼真的三维幻觉。 在一点透视部分，本书将从最简单的场景入手，例如一条笔直的道路延伸至远方，或者一个正对着我们的方形盒子。读者将学习到如何准确地确定视平线的位置，以及如何找到那个能够让所有平行于视线方向的线条汇聚的消失点。通过大量的实例，你会发现，即使是简单的场景，如果透视应用得当，也能立刻获得空间感。书中对视平线与观察者高度关系的讲解，将帮助你理解仰视、平视、俯视所带来的不同透视效果，并学会如何根据画面需求来选择合适的视平线。 接着，本书会过渡到两点透视，这是表现物体棱角分明的立体感最常用的方法。在一个转角处，两条垂直于地面的边缘线虽然是平行的，但在画面中却会因为远离观察者而逐渐收缩。本书会详细讲解如何找到这两个关键的消失点，以及它们在视平线上的位置如何决定了物体的倾斜程度。你将学会如何处理复杂的多边形物体，如何通过辅助线来精确地定位每一个面和每一个角，从而避免画面中出现不自然的变形。 三点透视的引入，将为读者带来更广阔的空间表现力，尤其是在表现高大建筑或俯瞰、仰视场景时。在这种透视模式下，除了横向的平行线，纵向的垂直线也会发生汇聚。本书会深入剖析垂直线汇聚的原因，以及第三个消失点如何决定了画面的仰视或俯视程度。你将学习到如何在这三种透视模式之间进行灵活切换，以适应不同的创作需求，并且理解如何在极端的透视效果下保持画面的稳定性和可读性。 本书的“视觉研究”部分尤为精彩。它不仅仅是理论的堆砌，而是将科学观察与艺术实践紧密结合。例如，它会引导读者去观察不同物体在不同距离下的形状变化，以及颜色和清晰度的微妙差异如何影响我们对距离的感知（即空气透视）。书中会用生动的例子解释为什么远处的景物看起来更模糊、颜色更浅，以及这种现象如何被艺术家用来增强画面的纵深感。 此外，本书还会探讨更具挑战性的透视问题，比如曲线的透视处理、非直线空间的透视表达，甚至是对传统透视法则的突破与创新。它鼓励读者跳出固定的思维模式，去探索透视在抽象画、概念艺术等领域的潜在应用。通过对不同艺术家作品的解构分析，你会发现，透视的运用并不仅仅是为了写实，更是为了传达情感、塑造氛围、引导叙事。 《透视画法基础：视觉研究(第6版)》的图示风格清晰、结构合理。每一张示意图都经过精心设计，能够一目了然地展示透视原理。同时，书中还穿插了大量大师作品的局部或整体分析，通过分析这些经典范例，读者可以学习到如何在实际创作中灵活运用透视技巧，解决在绘画过程中遇到的各种难题。 对于那些渴望在绘画中展现更强空间表现力的读者而言，本书提供的不仅仅是一套工具，更是一种思维方式。它教会你如何“看”，如何“理解”，最终如何“画”。通过本书的学习，你将能够更自如地驾驭画面空间，让你的作品拥有更强的视觉冲击力和艺术感染力。无论你是初学者，希望打下坚实的绘画基础，还是经验丰富的艺术家，希望进一步拓展自己的技法边界，本书都将成为你不可多得的良师益友。它所包含的不仅仅是透视的法则，更是对视觉世界的深刻洞察，以及如何将这种洞察转化为令人赞叹的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前对“透视”这个词，总觉得有点遥不可及，像是专业画师才需要掌握的技能。但当我翻开这本《透视画法基础：视觉研究(第6版)》之后，这种感觉彻底被颠覆了。这本书的讲解方式非常“接地气”，它不会上来就抛给你一大堆复杂的公式和概念，而是从最基本、最直观的观察入手，一步一步地引导你建立起对空间感的认识。我尤其欣赏它在介绍各种透视原理时，会用非常生活化的例子来类比，比如我们平时看到的火车轨道在远处会汇聚，或者高楼大厦在仰视时会发生形变，这些细节的解释，让我豁然开朗。而且，书中的插图和图示都非常清晰，配合文字说明，简直是“零基础”也能轻松理解。我感觉这本书的价值，不仅在于教会我如何画出“对”的透视，更在于它教会我如何“看”出透视，如何用一种全新的视角去解读和表现现实空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直有个小小的愿望，就是能画出更具感染力的画面，尤其是在描绘风景和建筑的时候，总觉得少了那么一股“劲儿”。这次偶然的机会接触到了《透视画法基础：视觉研究(第6版)》，简直就像打开了一个新世界的大门。书中的讲解，可以说是面面俱到，从最基础的一点透视，到两点、三点透视，再到更加复杂的环形透视，都介绍得非常详尽。我特别喜欢它在讲到“视平线”和“灭点”的时候，会引用很多古代建筑和现代设计的案例，让我能直观地感受到这些原理在实际应用中的强大力量。而且，这本书不仅仅是枯燥的理论知识，它还会教你如何运用这些原理去构图、去表现光影、去营造空间感，这些都是提升画面表现力的关键。我感觉这本书就像一位技艺精湛的工匠，把最复杂的技艺拆解成一个个简单的步骤，让我能够有条不紊地去学习和掌握。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的是从封面就开始被吸引了，那种设计感，那种字体，就透着一股子专业和沉静。拿到手里，份量也刚好，不是那种轻飘飘的，沉甸甸的纸张质感，翻开来，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，瞬间就觉得是那种可以静下心来慢慢品的书。书的整体装帧也相当考究，那种低调奢华的风格，摆在书架上，绝对是一道亮丽的风景线。而且，虽然还没深入阅读，但从目录和章节划分就能看出作者的用心，条理清晰，逻辑严谨，感觉像是为我量身定做了一套学习计划。我特别期待里面那些关于“透视”的讲解，之前总是对这个概念有些模糊，希望能通过这本书彻底搞懂，并且能够运用到我的创作中去。我平时喜欢画一些场景，总觉得画面总是不够“立体”，不够吸引人，希望这本书能给我带来新的启发和方法。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前在学习绘画的过程中，总是会遇到一些瓶颈，特别是当我想把脑海中的场景具象化到纸上时，总会觉得少了点什么，画面显得平板而缺乏深度。这本《透视画法基础：视觉研究(第6版)》简直就是我学习路上的“及时雨”。它的内容设计非常巧妙，既有扎实的理论基础，又有大量的实践指导。我非常喜欢它在章节安排上的逻辑性，从最简单的几何体透视开始，逐步深入到复杂的场景透视，每个阶段的学习都感觉是层层递进，毫不费力。而且，书中的图解和实例分析都非常到位，尤其是那些关于如何在不同场景下应用透视的案例，让我受益匪浅。我以前总觉得透视是个很“死板”的规则，但这本书让我看到了它在艺术创作中的无限可能性，如何通过巧妙的运用透视来引导观众的视线，如何营造出戏剧性的空间效果。这不仅仅是一本关于透视的书，更是一本关于如何“塑造空间”的指南。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，拿到这本《透视画法基础：视觉研究(第6版)》之后，我的整个创作状态都有点不一样了。这书不是那种讲完理论就完事的，我感觉它更像是一位经验丰富的老教授，耐心地引导你一步一步地去观察、去理解。我尤其喜欢它在讲解过程中，会穿插一些经典的艺术作品作为范例，那些大师的画作，在配合书中的讲解，就好像有了“透视”这个魔法棒，立刻就能看出它们为何如此生动、如此真实。我以前总是凭感觉画，有时候觉得哪里不对劲，又说不上来，现在有了这本书，感觉像是找到了诊断的工具，能更准确地分析出问题所在。而且，它里面的练习部分，设计得也很巧妙，不是那种枯燥的重复，而是循序渐进，让你在动手实践中巩固理论知识。我感觉这不仅仅是一本教程，更像是一次思维的训练，教会我如何用更科学、更系统的方式去“看”这个世界。